董智敏：画家的梦 / 开普饭

当个好画家的梦，似乎是破碎了，尽管它一直是我青年时期学习、追求和付出代价最多的努力。或是为着生存的原因，或是命定的机缘，画画的事始终是返居到工作、生活之后业余爱好的位置上，仅作为适用于美术出版所需的绘事外的偶然为之……我渴望能摆脱忙碌，能安静地尽情意地画画——画我的所感、所思、所悟，但这很难做到。因此，我常画点什么，在一种久已疏离画坛的莫名愁怅和失落憾意中寄托着断不去的依恋。

作为“身外之物”或纯属自己心境和情感的需要。在没有任何“要求”、任务和明确目的甚至以此获取什么的心态下倒也有一种特殊的自由——想到哪画到哪，或大或小、或多或少，或迟或早，慢慢地品味、琢磨、表现……于是，我的画大都是些自己希求宁静心迹的流露和在山水草木的角落中的默默独语。没有气象万千的崇高感，没有方法上笔情墨趣的韵致华彩。更没有磅礴放纵的淋漓豪放，而属于某种涩涩的、苦苦的幽如月夜、静近天箍的那种此情、此景、此境……

之所以总愿画这种志趣的东西，除了我希望把它作为与自己心身对话、交流、栖息之境外，更多地是感到那现代人生命中许多被速度、节奏、嘈杂、骚动所冲击的心灵深处已难得一方纯然圣洁的田园而获以片刻的空明宁净。同时人被生存的本能和外在物质的无休欲求，驱使着在奔波，匆忙，疲惫不堪的追逐中远离和丢失了的自然的心音，天然的情脉，自己心底里的天性。是惋惜？挽留？关注？我想在自然本来状况的更深处，寻觅这种安慰，并象记心得一样画出来，假如它还能唤起人们的同感与体悟，能够得以目光的驻留和心境徜徉的话，当然也是我感到慰籍的愿望。

平时还写些绘画评论和介绍的文字。一方面它多少得到些认可和鼓励，一方面有些误入歧途的不安，这似乎更印证了一种流行的说法。其实理论是谈不上的，它并不简单。最初和目前的想法一直是试图为画届的朋友们作点被人准确理解的工作，——画画的，不是玩把戏、点石成金的艺人，不是手握绝活，只知劳作的工匠，不是天赋奇绝生财招宝的神术。作为人类精神世界的创造者，有着自己平凡、真诚的愿望，朴素淡泊的生活、善良丰富的内心和每走一步并不轻松、潇洒艰辛、困苦……其次，这样做我似乎能更主动地从他人那里获得精神和心灵的感染、启示和借鉴，去园我那时断时续的梦。