书法中的'势'到底指什么？

判断一个人会不会写书法，学没学过书法，最简单的方式就是去看他懂不懂在书法中营造“势”。

势，这个字，既可以理解为书法创作中的字体姿势，可以理解为书写姿势。这两者之间的关系是人的书写姿势会影响一个人的字体姿势，而字体姿势是人书写姿势的最终呈现效果。

很多时候，我们都会有这样的经验：

学过书法的人和没学过书法的人，你基本上可以从他们书写汉字的姿态上，就可以大致判断出，他们到底对于书法有何种掌握。这种判断能力有时候是不分人的，基本上不论你是零基础还是书法界的“老江湖”，别人大致上一眼就可以看出。

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只不过，普通人和书法家在看一个人书写书法的动作时候，他们判断出来的内容并不完全一样。普通人只能大概知道这个人是学过书法的。但是他无法判断这个人的书法水平好坏，但是书法家却可以，他可以从一个人执笔、运笔、书写等诸多动作中看出一个人书法书写的水平好坏。

因此，从这个问题中我们就可以看出，书写姿势在某种程度上也是对一个人书法水平的考量，书法水平高的人，书写姿势、姿态显然是不同于水平低劣者。

由此可见，人的状态，甚至是人的“姿势”“姿态”，就能在相当大的程度上决定书法书写的面貌如何。

中国古代书法理论家常常持有的一个观点就是“字如其人”，当然这个观点可以看作是对人品格、品性的考察，可以认为一个人的品性和一个人的书法水平的好坏有关系，但是这种理解只是诸多可能性的一种，并不完全构成“字如其人”的完整概念。

“字如其人”概念所强调的，是一个人的状态、追求、思想、观念，在某种程度上会影响、乃至于决定一个人的书法面貌。因此，书法家往往在他们的艺术创作中熔铸相当多的主观色彩。

比如，颜真卿书写《祭侄文稿》的时候，他写的这篇书法作品完全不是一个书法作品应该有的样子，很多人第一眼看上去可能会感受到强烈的不适感，乱七八糟，胡涂乱抹，应该是很多人对《祭侄文稿》最多的评价。

然而，我们如果比照西方美术史上那些后印象派艺术家的创作，看一看毕加索、梵高等人的画作，你会发现他们之间虽然是两种完全不同的艺术类型，但是却呈现出惊人的一致性，即对惯常存在状态的一种颠覆，一种叛逆。

后印象派所持有的理念是对印象派的一次更大范围的否定。印象派已经突破了绘画的边边框框，抛弃了线条、构图，纯粹追求光色效果。而后印象派则否定的更为彻底，他们不管现实客观如何，他们只画他们主观中存在的客观事物。

因此梵高绘画中黑蓝色扭曲的天空，在桥上变形的呐喊者，虽然都不是作者亲眼看到的事物，但是他们却真实的存在于作者主观想象中。

因此，《祭侄文稿》也是如此，颜真卿所书写的，并非我们惯常中看到的书法字体，而是书写他眼中、心目中想要呈现出来的书法字体，这些书写效果显然受到了他主观状态的影响。

但是，这也是书法的一种“势”。

事物在发展变化中，往往会经历很多可能性以及后续发展的方向。当一个事物从一个状态明显的要转向另外一个状态的时候，这就是“势”。

《祭侄文稿》的书写，就是作者情感状态的转变，是他情感状态的一次抒发，这也是“势”。

而借助于物理学上对于“势”的定义，我们或许更能解释清楚书法艺术中的“势”。

在现代物理学中，“势”也被称作“位”，在某种意义上来说，势是能量的代名词。在保守场里，把一个单位质点（如重力场中的单位质量，静电场中的单位正电荷）从场中的某一点A移到参考点，场力所作的功是一个定值。也就是说，在保守场中，单位质点在A点与参考点的势能之差是一定的，人们把这个势能差定义为保守场中A点的“势”。

最终我们可以看到，“势”的本质是状态转移所带来的“势能差”，这一概念就特别有利于我们理解艺术作品。

很多我们看起来很没有道理的艺术现象就会有了全新的答案，比如，为什么《祭侄文稿》会给人以一种很大的感染力？这种感染力究竟从何而来？为什么有些字、笔画，横平竖直的写就感觉到乏味，一旦有所倾斜、偏侧，就会有一种笔力千钧的感觉？

其实这就是“势”在起作用。“势”在书法中和物理学意义上的“势”几乎没什么区别，他们都是力量的代表，都蕴含着力量，只不过物理学需要精密的推算、严谨的论证，而艺术让你感受到“势”的存在，只需要表现出来，并且让你从主观上认可就够了。