如何鉴定康熙青花的真伪

　　康熙青花瓷器吉言赞颂款：此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳，禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

　　景德镇清代康熙时期瓷器概述。景德镇清代康熙时期无论御窑，还是民窑均取得了新的成就。明王朝灭亡后，清王朝接收了明代御窑。清初朝廷曾多次命御窑厂烧造瓷器，如现在在北京雍和宫佛座前之青花云龙纹香炉上以青料楷书“顺治八年江西监察奉敕敬造”。再如，顺治十一年景德镇奉旨造龙缸(未成)，顺治十六年又奉旨造栏板(亦未成)，康熙十年又奉命造祭器等。1至康熙“十九年九月奉旨烧造御器，差广储司郎中徐廷弼、主事李延嬉、工部虞衡司郎中臧应选、笔帖式车尔德于二十年二月驻厂督造”。2标志着御窑厂制度正式恢复，御窑进入了新的发展时期。民窑延续了明代晚期以来的发展势头，产量、质量均有了明显的提高，特别是康熙中晚期。　　景德镇清代康熙时期瓷器数据比较丰富，一是传世品数量比较多，收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等博物院、馆;二是水域沉船遗址出水了一批，如福建省福州市平潭县碗礁一号沉船遗址等;三是城址、墓葬出土了一些，如明清都城遗址等;四是个人收藏了一些。这四方面的数据合起来，数量是很可观的。

　　康熙青花最出色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。

　　青花瓷经过元、明两代约300年的不断发展，为清代瓷业的辉煌打下了坚实的基础。清代康熙、雍正、乾隆这三个时期是中国陶瓷发展的顶峰。尤其康熙时期开始，各项制瓷工艺趋于成熟，新的瓷器品种大量涌现，可谓百花齐放。绘画风格也与前后时期有所不同，主要是以画风景花草为主。在绘画艺术上不论是画人物山水，或是花鸟图案都是尽善尽美，达到精益求精的地步，尤其是这一时期的分水技术，使画面更加立体，并显得壮观。

　　清代康熙朝(公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

　　康熙中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

　　康熙青花瓷器可以说是从晚清朝一直到现在都是有仿器出现，但其在绘画技法上完全比不了康熙年的精湛。仿品画的的山与石多数是用蘸青料的画笔平涂来表现，树木方面多数是用平行斜线代替了皴法，完全是表现不出来真品的那种山峦起伏感感觉，细细观看会发现笔道显得软弱无力，完全达不到康熙时期青花的那种风采也没有那股子神气感。