用一句话来概括的话，二王体系崇尚“自然书写”，字多圆转秀丽，比较随性；唐楷体系崇尚法度，字多见棱见角，比较严谨。
什么叫“自然书写”，什么叫“法度”，说概念的话，大家不容易理解，还是上图比较直观。
一、用笔方式和行笔轨迹对比
王羲之的横画非常简单直接，露锋入笔，向右上自然划出，收笔有个自然回锋的动作，整个笔划没有多余的动作，整个笔划也没有特别明显的粗细变化，就是随手一写；欧阳询的横画与王羲之形成鲜明对比。从行笔轨迹可以明显看出，比王羲之要复杂得多。起笔先有个不明显的逆锋入纸，然后向下有个顿挫的动作，形成起笔的“方头”；在向右划出的过程中，有明显抬笔的动作，把笔微微地提起一点，到末尾再用力往下按压，形成中间细两头粗的形态；收笔过程又包含了向右上、右下的按压动作、最后向左方收笔回锋。一个简单的横画，其实包含了七八个微操作，提按、顿挫的动作很明显。
这个图二的对比图，虽然和图一细节不太一样，但讲的道理是一样的，柳楷与欧楷都有类似的倾向，把一个简单的笔划，写得很复杂。这个柳楷教程里，笔划的行动轨迹画得很清楚，一个横包含7、8个微小的动作。我们再来放一个“折”的对比图，还是选用柳楷吧。（用欧楷或颜楷都一样，可以说明问题就行）
图三的对比图，跟前两张说明的道理是一样的。王羲之写的折，最多两三个微动作，没有多余的动作。那个折就是自然转过来的，没有刻意“提、按、顿、挫”的动作，非常自然，就是按照字的自然结构进行书写的，没有刻意制造某种效果的想法。而唐楷对字的外观有精确的要求，为了写出见棱见角的效果，就需要刻意调整笔的行进轨迹、用笔的力度，以及对笔锋进行细微的调整。这就发展出了很多前代书法没有的笔法技巧，比如“提按、顿挫、藏锋、裹锋、逆锋……”。（当然，很多技巧在王羲之那个年代已经有雏形，但绝不像唐代那样，对这些技法特别强调而且大量使用）汉字的笔划有很多种，最常见的就是“点、横、竖、撇、捺、横折、竖折、弯勾”等，我就不一一做图对比了，基本道理都差不多，结论也差不多：二王体系偏向“自然书写”，唐楷偏向“法度”。二王体系在书写过程中，笔法相对要自然些，所以写出来的字相对而言，远不如唐楷严谨，它更强调字的“姿态”。也就是说，一个字本身是不是特别严谨，每一笔是不是特别经得起推敲？二王体系对这个不是特别在意。它更看重这个字的姿态写出来是否生动，更看重字与字之间的呼应，更看重一篇书法作品整体的韵味。这也就是所谓的“晋尚韵”；而唐楷更强调每一个字的“形态”。要求每个字、每一笔都经得起推敲，严谨、精到，法度森严。这就造成一个结果，唐楷用笔远不如二王自然，用了很多技法，刻意把汉字写成某种形态，刻意追求某种风格，但从通篇来看，气韵不如晋代。这就是所谓的“唐尚法”。注意，这里说的晋尚韵，并不是说晋代不强调法度，只是跟唐楷相比较而言的；反之，唐尚法也不是说唐楷没有韵味，也是跟晋代二王相比较而言的。下面我们放几张作品的对比图，以便于读者更清楚地体会。
图四：王羲之《黄庭经》和颜真卿《多宝塔》对比图
图四：王羲之《黄庭经》和颜真卿《多宝塔》对比图。图中可以很明显看出，同样是楷书，给人的感觉完全不同。王楷用笔圆浑、体势平正中寓有姿态；颜楷雄强大气，结体严谨，点画提按顿挫特别明显。
图五：王羲之《乐毅论》和柳公权《玄秘塔》对比图
图五：王羲之《乐毅论》和柳公权《玄秘塔》对比图，玄秘塔碑把柳楷的严谨和法度展现得淋漓尽致！这里插一句，历代书法家对柳楷评价极高，很多人认为柳楷是所有唐楷的代表。从技法和结体上讲，柳楷已接近完美，书法界公认的柳楷是“增一分则长，减一分则短”。而下面这幅王羲之和欧阳询的行书对比，则把二王和唐楷的不同书写风格和用笔特点，体现得淋漓尽致！
图六：王羲之《姨母帖》和欧阳询《千字文》对比
图六，左为王羲之的《姨母帖》，右为欧阳询的《千字文》。你先不要管这字写得漂亮不漂亮，主要看他们的用笔有什么不同？王羲之的姨母帖，把王派书法随性、率真、质朴、自然书写的特点展现无余；而欧阳询的行书，带有极为明显的楷书特征，抑扬顿挫。欧阳询的行书因为受楷书影响太深，字字独立，硬折太多，字与字之间缺少呼应，反而气息不畅，显得过于刻意。从韵味上，比二王行书差了两个档次。三、唐楷的“法度”和二王的“自然书写”，谁更能代表书法的最高境界？必须是二王！中国书法史上的“十大行书”，是公认的代表中国书法最高境界的作品。而这十大行书，无一例外都是在“自然书写”的状态下完成的。这十大行书的作者，王羲之、苏东坡、王珣、杨凝式、米芾、黄庭坚、李建中，这七个人全都是二王体系的，本身就推崇“自然书写”；唐楷的代表颜真卿、柳公权和欧阳询也有幸入选，但这三人的行书作品，也基本是在“自然书写”的状态下完成的。从这里能够明显看出，这是中国传统书法自古以来的审美观。尤其是前三名，王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《寒食帖》，全都是草稿，那更是“自然得不能再自然”的状态了。（因为大家对十大行书已经很熟悉了，我前面的文章也发过不少，这里就不再贴了。有兴趣的朋友可以自己搜。）书法史上比较著名的大书法家，大多是学二王体系出身的，包括唐楷几位大家，他们本身也都学过二王，也是在二王体系基础之上创立的唐楷。学二王的大书法家，比如杨凝式、李北海，宋四家苏黄米蔡，元赵、鲜于枢、康里巎巎，明王宠、文、祝、董、王铎，近现代的白蕉、谢无量、启功等，他们所有人的书法都有一个共性，就是“自然书写”。而学唐楷的大书法家，就比较少了。书法界有句话，叫“柳楷无大家”，其实这句话推而广之，叫“唐楷无大家”也说得通。比如学颜楷的书法家，除了何绍基能进一流，其它比如钱南园、翁同龢、谭延闿、华世奎等，都只能算一时之名家，放到书法史上都得二流以下；比如学欧楷的黄自元、成亲王、林则徐、二田等，放到书法史上都是二三流角色；至于柳楷，学过柳体的人非常多，但以柳体成名的大书法家，我想了半天，居然一个也没想到。柳楷是真正的“无大家”。注意，崇尚二王“自然书写”体系的人，往往不喜欢唐楷。他们感觉唐楷过于拘束，过于强调一笔一划，失去了很多书法的意趣。至于田楷，很多人的评价更低，就是抠抠索索地“描字”“画字”，“那是书法吗？”说到底，二王书法比较随性，后人可以发挥的余地很大。至于什么叫“气韵”，什么叫“生动”，什么叫“意境”……都是比较虚的说法，每个人都有每个人的理解。二王以后有才能的人，都可以按自己的理解加以发挥，所以二王体系出来很多大书法家；而唐楷法度严谨，一点一划、一撇一捺都有规矩，差一点都不对，给后人留下可扩展和发挥的余地非常小。你如果学得浅，就出不来唐楷的味道，总是差点意思；如果学得特别深，就成了欧楷第二、柳楷第二、颜楷第二……写得再好，你发现还是超越不了唐楷。所以现在的书法国展，二王体系占绝对优势，唐楷式微，原因也就在于此。除了专门的唐楷书展，在国展上难得见到一两幅唐楷，田楷就更别提了，肯定是一票否决的。但二王体系也有一个极大的缺点，就是骨力不足。学唐楷出身的字，往往内含筋骨，雄强有力。但风格单一，韵味不足；而二王体系的字，风格多样，但往往秀美有余，骨力不足。所以现在一般通行的办法是，从二王入手，再适当加强唐楷、魏碑的练习，以增强骨力和质感。启功当年走的就是这个路子，现在的入展书法家，基本也是这个套路。我们前面所举的例子，全都是历代书法家和当代书法名家，那对于我们普通人来说，应该学谁？我们普通人学书法，绝大多数是为了写一笔好字，没想着成名成家，书展不书展跟我们没有一点关系。所以你个性严谨的，喜欢一板一眼的，就学唐楷；你个性随性的，不喜欢拘束的，就写二王。找到适合你个性的书体了，你会发现入门很快；不适合你个性的，你越写越别扭。随性的人写唐楷，简直难以忍受，笔笔受拘束、处处受制约，那你就试试二王。学二王的人，只要找到王派书法中的那种节奏感，那种自然书写的韵律，上手就比较容易；严谨的人写二王，没有那么明确的法度和规矩，找不到感觉，简直无从下手，那你就试试唐楷。唐楷一板一眼，有明确的法度、有明确的标准，对这部分人来说反而容易接受。插一句，有些人说“写一万遍都不走样，那才是水平”，这纯粹外行！唐楷你这么认为不算错，二王体系里没这个说法！前面说过，十大行书前三名都是草稿，为什么不重写留个正稿？原因很简单，再写一遍，就连王羲之、颜真卿、苏东坡也没法不走样！实际上，后来他们都重写过，最后发现实在写不出草稿那种神采，所以最后都放弃了。
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