精品鉴赏 | 名印集评之明清印
篆刻艺术在明代中叶有了新的突破，文彭、何震可算是明清流派篆刻辉煌业绩的开拓者。元代赵孟頫的圆朱文篆刻，是其本人书后由匠人刻制。王冕用花乳石、青田石治印，但记载不详又没有在当时形成以石刻印的风气。文彭、何震在印坛上一反浅陋怪诞的九叠文，力追秦汉，开辟了明清篆刻艺术的昌盛局面。自此之后，掀起了一股篆刻艺术的热潮，其主要表现有三方面：一是作家林立，出现了文彭、何震、归昌世、汪关、朱简、梁袠等几十家；二是印学理论的确立，编制印谱成为风尚,如《集古印谱》，是前所未有的。另外时人(包括篆刻家本人)更重视制印谱，使得印谱如诗集、文集一样，成为个人的一种艺术成就的记载；三是书画已经离不开篆刻，且要比宋、元考究得多。篆刻作为文人艺事的一种，已为人们所接受，求名家篆刻也蔚然成风，故书画家、诗人、文学家以至收藏家，无不存印章。
邓石如的印作风格多样，他在不同时期，甚至是同一时期不同的作品，也都各自呈现出不同的面貌。这方印即是与众不同的一方，也是邓石如白文印中的上品。与之同时期的白文印，大都线条平直，结子方严，遵循的是汉印风格，但是邓石如这方印却将书法的笔意融入刀法之中，可以天马行空，任意挥洒。在刀法上，邓氏冲切并用，除了“城”字的土旁刀法似有失外，其余各字都无懈可击。“一”字与“长”字的横画呈波浪形，使印面极富动感，呈现出一派生机。
“丹青不知老将至”出自 杜甫《丹青引赠曹霸将军》。吴熙载刻的这方白文印非常有特色，文字形态方圆兼施，用刀冲切并用，线条爽劲，有粗细变化，极富韵致；章法布局独特，第一个行有三个字，“丹”字极力压缩，已经和“日”字十分接近，使下边“不”字出现大块留红，并将右下部打圆角，使留红鲜明而并不显得突兀。正方印疏疏朗朗，活脱自然，使我们可以想象到，吴氏在篆刻此印时那种游刃有余的快意。
蒋仁是“西泠八家”之一，他的篆刻以沉着冷隽见长 ， 。所示的“蒋仁印”，是他为自己刻得一方自用印，也是他的代表作品之一。其用刀苍浑沉着，是典型的汉代铸印风格。线条之间的残破造成了印面大面积的留白，这样处理，既避免了印面的拥挤，有增强了朱白对比效果，使印面不再单调。蒋仁用刀师法丁敬的短碎切刀，但较丁敬更加朴拙，更加铿锵。
邓石如提出刻印要“印丛书出”，这并不是一句空口号，邓石如认认真真地做了，并且还影响了后世的一大批篆刻家，是篆刻所表现的意趣为之一变，可谓功德无量。“一日之迹”这方印文字取圆势，采取的是三密一疏的布局方法，由于每个字的笔画都不多，显得正方印格外疏朗，圆转的线条显得流动而富有张力，再加上切刀所造成的金石味，使全印的艺术效果特别明显。
在徐三庚的篆刻作品中，这一方显得与众不同。无论徐氏作朱文还是白文，都是以他所书写的小篆体入印，这种风格的印章我们已经司空见惯了，但“梦萱草堂”却是一个特例。印章属于细朱文，几乎每有粗细变化，很难看到徐三庚篆书的影子，这在徐氏的作品中这是十分罕见的。该印线条圆劲，干净利落，印面中间用竖线隔开，对文字起到了稳定的作用；另为，“梦”字有边弧线的内收，与“堂”字上部繁化的处理，也是徐氏的巧思所在。
这是一方椭圆形白文印，是钱松的作品。钱松开始师法浙派诸家，后又临摹汉印，据说有两千方之多。但是他的印风仍没有脱尽浙派的影子，故也被列入“西泠八家”之一。这方椭圆形印章共有三字，一般朱文可以随形诘曲而不失自然，白文却很难做到，一般都在一个方形的空间内变化，为此，钱松用肖形装饰印文两侧以，这样既丰富了印面，避免了白文的变形。此印线条圆劲、古朴，印面安排华丽、雅致，是一件佳作。
这是一方九字藏书印，使用的是细朱文。文字个个独立，与印边不相交，所以在印面使用了九宫格，对文字起到了稳固作用。这种设计印面的方法并不多用。张熊 喜爱收藏金石书画，精篆刻，擅绘画。他的绘画作品雅俗共赏，时称 “ 鸳鸯派 ” ，他的篆刻风格也和他的画风一致。这枚印章是他的代表作，整体风格工稳雅致，线条细劲，篆法活脱自然，极富笔意。
从文彭、何震刻印，开始使用青田石，文、何的关系介于师友之间，何震印风深受文彭的影响，使文彭的继承者。这方印是何震用青田石刻成的，全印气息苍茫朴厚，用刀外露，毫不掩饰，更增强了其猛力奔放的艺术效果。这种效果是象牙等印材所无法达到的。另外，印章边缘的自然残破有使该印多了几分放达意趣，正与“放情诗酒”印文相合。
何震的这方印文名印，在章法上遵循了汉印的模式。印面文字三密一疏，“程”字上紧下松，和“印”字的下紧上松呼应，为了使“印”字上部出现大面积留红，所以简省了最下面一横画；“守”字下面的留红与“之”字上面的留红相呼应，布局巧妙。该印用刀冲切并用，线条表现出十足的金石趣味，但又不失灵动，整体上看既有壮士耿介之气象，又不失文人的书卷气。
这方印是典型的黄士陵的风格，黄士陵的印章，用刀以冲为主，刻出的线条干净利落，甚至转折处直来直往，毫不掩饰，他设计的印稿，为了使中宫疏朗，将文字的笔画极力向外拓展，形成了一种外紧内疏的独特的视觉效果，给人一种清爽雅致的美感。这方印也是如此，文字两密两疏，但并不显得轻重失调，其中“山”字中间一竖笔有意加粗，对平衡印面起到了关键作用。印章边栏外破内整也是该印的独特之处。
此印六个字的排列比较整齐，线条以方折为主，每个横行的三个字之间几乎相连。“季”字的结构安排比较规整平均，线条偶有断开之处，于整齐之中增添一丝变化。“荃”字的结构安排十分平均，留白处的距离都一样，线条也比较平均。“一”字则被安排在靠上的位置，因为如果把它安排在中间，则在视觉上会给人以下沉的感觉。“号”字的线条粗细有一些变化，笔划的收笔处也比较尖细。“定”字则在整体取纵势的趋势上内部取横式，下面留白较多，与“一”字的留白相呼应，避免“一”字的留白过多，给人以突兀的感觉。“斋”字的结构也与印文其它字保持一致，整齐、平均。
丁敬是浙派的创始人，他的出现一扫甜软柔媚的印风，开创了细碎短切刀之法，印风古拙朴厚，自成一家，成为了继何震以来印坛执牛耳者。这方“丁敬身印”是丁敬为自己作的私用印，线条浑朴古拙，有浓厚的金石气息，富有是秦汉铸印的艺术效果；在分朱布白上，疏密得当，遵循了汉印对角呼应的原则，字形端严而不失自然之态，是丁敬的得意之作。
丁敬这方白文印不同于其他作品的风格，其他白文印在章法上多是布置成满白的效果，很少在字外留红，而这方印则不然，其中每个字都是呈上松下紧的结构，这样就使得字的下部出现了大块的留红，既增强了朱白的对比效果，又活跃了印面。浙派刻印更加注重刀法的浑朴，而多在章法上有呆板之嫌，丁敬的这方印也许是他的一种新的尝试，较之其他浙派白文印显得更加活脱，更加有情趣。
此印出自赵之琛之手。浙派篆刻发展到赵之深这里，又达到了一座高峰。其时，浙派篆刻无论是理论还是刀法，都已经发展成熟，再加上赵之琛用工甚勤，使得他的篆刻更趋精熟。“侠骨禅心”是典型的浙派风格，左边、上边的边栏几乎已经残去，但是由于浙派自行处理得比较端稳，所以并不显得散乱，此印用刀老辣，线条有耿介之气，整体的格调正与印文“侠骨禅心”相暗合。
此印是赵之谦为了纪念亡妻和亡女所作。款采用典型的北魏造像体，极具风神，属赵之谦的首创。赵氏作此印时心情之悲凉可以想象，倾注了自己的全部感情，为其倾力之作。采用上实下虚的布局方法，每个字点画主体部分上移，使字之上部显实；每字都将下方部位某些线条拉长，作悬针、长脚形状处理，疏而空灵，形成虚境。印章文字虽多，但多而不满，疏密相间，气象万千。
这又是邓石如的一方开后世先河的典范之作。白文印刻得如此流动，如此富有毛笔书写的味道，是从邓石如开始的。这是一方七字印，左三字右四字排列，字势扁平，取横势。其中“累”字的上部由于太繁琐，所以作了减省。此印用刀爽利，线条变化丰富，印面布局自然，分朱 布白妥帖，这类处理方法被后来的吴让之所心领神会，邓石如的印风得以继承法发展。
尽管对这方印章的真伪还有争议，但这方印仍被评为是文彭作品中最有特色的佳作。印章的五面都刻了行书边款，内容为：“余于荆川先生善，先生别业有古松一株，畜二鹤于内。公余之暇，每与其啸傲其间，抚琴玩鹤，洵可乐也。余既感慨先生之意，因检匣中旧石，篆其事于上，以赠先生，庶境与石而俱传也。时嘉靖丁未秋，三桥识于松鹤斋中。”读此印，开始感觉平淡无奇，但是读完边款，则给人的感觉是典雅、素净。另外，此印历经沧桑，印面的边缘已经残破，更给这方印增加了一些朦胧的、神秘的美感。
汪启淑一生藏印甚夥，这对他篆刻眼界的提高影响很大。藏印人多擅长刻印。这方“濮氏孚柱”即是汪氏所作。该印分朱布白独具匠心，“氏”字下方大面积的留红是全印的印眼，与其余笔画较多的三字形成鲜明的对比，具有较强的视觉冲击力。线条用冲刀来完成，干净利落。笔画转折处变化微妙，足见作者的深厚功力。
这方印是蒋仁的代表作。印章的残破已经非常严重，其中“无”字下面的四条竖线仅剩下了三条半，这应当不是蒋仁的本意。但是这种残破也颇有意思，从而使印面更加的自然与空灵了，这也许是“巧与天谋”吧！蒋仁师从丁敬，篆刻是典型的浙派风格，浙派印章以刀法见长，但是过分的讲究刀法就会在某种程度上削弱篆刻的艺术性。而这方印章除了刀法的苍劲简古之外，残破所造成的韵致也是其他浙派印章所无法比拟的。
奚冈在篆刻上最推崇丁敬，在“频罗菴主”中云：“印刻一道，近代惟称丁丈钝 丁 先生独绝，其古劲茂美处，虽文、何不能及也。盖先生精于篆隶，益于书卷，故其作辄与古人有合焉。山舟尊伯藏先生印甚多，一日出以见示，不觉为之神耸，因喜而仿此。铁生记。”崇敬之情，由此可见。“频罗菴主”是梁同书的号，奚冈称其为尊伯，为其治印当然不敢敷衍。此因用刀娴熟，线条老辣，章法稳妥，有冲和古拙之美。
吴骞，字槎客，字葵里，号兔床、益郎、小桐溪旅人、漫叟，海宁新仓人。这方六字白文印即是他的作品，是给杭世骏所刻的诗词印。其印风主要受浙派影响，这方印章线条古朴、苍劲，如同铁铸一般；章法设计也有独到之处，“浦”字的三点水旁为了节省空间和避免繁琐，化为三条短竖，“诗”、“词”二字的“言”旁为避免重复，也作了相应的变化，“之印”二字笔画较少，避免了全印的拥挤之感。
这方朱文印，也是吴让之印作中的精品。吴让之深受邓石如的影响，将“以书入印”的箴言铭记于心，再加上其深厚的功力和渊博的学识，所刻之印无不精妙。“学然后知不足”这方印，除了刀法娴熟、笔致鲜活之外，章法设计也有独到出，结字按照吴氏篆书的常规，取上紧下松之势，并且上下两个字有壁画穿插的现象，这样一方面使字与字之间关联起来，另一方面也避免了印面的拥塞之感。
这方印出自赵之琛之手，外加边栏，主要起装饰作用，印面鲜明的留红有两处，一处是“小”字上部，另一处是“隐”字下部，两块遥相呼应，“门”字特意拉长中间两竖，以补住下面的空间。可这方印时，赵之琛已经 59 岁，这时的赵之琛，正值创作的鼎盛时期，其刀法、布篆都以达到炉火纯青的地步，得心应手，天衣无缝。这方印正是赵氏的得意之作，古朴而妍丽，其精熟程度令人叹为观止。
这是一方三字白文印，边款为：“戊午七月，熙载刻。”这方白文印，在吴熙载的作品中风格非常典型。该印横画略细，而竖画略粗，其中“寿”字更为明显，这也是吴熙载刻印的风格。该印在章法上没有什么出新之处，但是字形却颇有意趣，如“斋”字的形态很像一个长须老人。“斋”字有七条竖线，但是最下端并不整齐，这与最上两笔形成了呼应，吴让之的匠心巧思可见一斑。该印用刀极为爽利，大处得浑朴，细处见空灵，是吴氏作品中的佳作。
