美到极致是物哀｜吉田博的版画世界 / 开普饭

吉田博（Hiroshi Yoshida）（1876-1950），日本明治时期著名油画家、水彩画家、版画家，是日本“新版画运动”的领军人物。

吉田博早年游学欧美，名声鹊起。抗战时，曾作为随军画家，足迹遍布中国大江南北。他的作品具有浓郁的日本风格，主题非常现实，颜色富有特色，在欧美等地得到很高的评价，被誉为日本第一个进入版画世界的巨人。

今天我们就来聊聊吉田博，这还要从浮世绘谈起。

吉田博，梅门，25 x 38cm，1935

关于浮世绘

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603 -1867，德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

葛饰北斋，神奈川冲浪里，浮世绘，1832

“浮世”这个词是伤感的，却有浮华光鲜的表面。浮世绘虽然只是日本传统套色木版画的别称，但到了江户时代的葛饰北斋（1760—1849）为代表的“浮世风景绘”出现，才真正把日本崇尚物哀、幽玄、风雅的气质，透过画面表现出来。

葛饰北斋，山部赤人，浮世绘，1836

与鲁迅同时代的日本散文家永井荷风的名篇《邪与媚——关于浮世绘》中写道：“浮世绘就有这样的品质，邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。”

永井荷风

明治维新后，日本的画家开始学习西方，他们很惊讶又激动地发现，那些创造了“表现主义”和“印象主义”的西方大师们，其画风明显受到了浮世绘的影响。另一方面，日本画家又被一个事实所震惊了：在日本，浮世绘是一个工坊的工作，它需要一位画师绘出原画，另一人刻板，再一人印刷；而在欧洲，上述工作都是由版画家自己完成的。

金阁，38 x 25cm，木版画，1933

后来在日本，这种由画家一人完成的版画，不再被称为“浮世绘”，而被叫做新版画（Shin hanga）和创作版画（Sosakuhanga）。

吉田博就是新版画运动的代表。到今天，他被认为是明治时代之后日本最伟大的版画家。他的画融合了当时在欧洲已经逐渐没落的印象派绘画风格，以及根植在浮世绘传统中的物哀。而所谓物哀，用今天的新俚语翻译，就是——美哭了。

吉田博生前最后一年的照片

关于吉田博

吉田博 1876 年出生出生于日本九州久留米市，后来进入福冈修猷馆初中学习。在学校里，吉田博结识了西洋画画家吉田嘉三郎，之后便跟随他学习绘画，后来成为了他的继子，改名为吉田博。这种家境在当时也算是有闲阶级的代表。

竹林，38 x 25cm，1939

吉田博他很早就展露出艺术天赋，18岁时去了一所东京的私人艺术学院学画。很快就在艺术界赢得了声望，办了自己的油画展。1920年，44岁的吉田博开始创作木版画。吉田博找了一个在东京有个印刷工作室的出版商渡边正三郎合作，最开始的 7 幅木版画都是渡边正三郎出版的。

1923年日本关东大地震，渡边正三郎的印刷工坊发生火灾。吉田博存放在那的所有木刻版和版画成品全部损毁。

富士山，25 x 38cm，1934

吉田博为此去了一趟美国，无他，就是为了散心。1925年他回国后，开始野心勃勃地雇佣自己的工匠制作版画，有时候干脆自己亲自刻板。他一直觉得自己的技术比起其他工匠更加娴熟。所以在完全由自己创作，刻板，印刷的版画上，他都会签上“自摺”二字，以示其品质。

吉田博的签名分为四种。其中以“自摺”为最高品质，代表从创作，制版到印刷由吉田博亲自完成；这个印章签名通常出现在版画左侧，标题和日期之上。右边三个签名分别由烟灰墨“吉田”二字和印章构成，其中两个花朵印章，一个“博”字印章。出售到西方市场的版画上，吉田博还会用铅笔书写“Hiroshi Yoshida”拉丁字母签名，通常出现在左下。