“我之为我，自有我在”——赵少昂百幅花鸟作品雅赏

赵少昂(1905～1998 )广州人，字叔仪，原籍广东省县。著名国画艺术家。师从高奇峰，其笔下的花鸟草虫灵动而富于神韵，色彩鲜艳明快，用笔干净利落，艺术风格鲜明生动，在海内外享有崇高盛誉。徐悲鸿在写给胡适的信中说:“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。”

赵少昂1905年生于广东省广州市。少年丧父，家境贫困，苦读之余兼攻绘事。1921年考入高剑父创办的“美学馆”学画，1930年在广州创办“岭南艺苑”，以绘画设席授徒，同年作品入选比利时“万国博览会”，获金牌奖。

他在1932年作品入选在莫斯科、巴黎、柏林举办的中国艺术展览，1937年任广州市立美术学校中国画系主任，1941年被聘为重庆中央大学及国立艺术专科学校艺术系教授，途经湘、桂、黔等地，写生作画并举办个人画展，尽以所得捐赈灾民。

数十年来，经“岭南画派”艺术宗旨以及其师高奇峰影响下，赵少昂在继承传统的基础上，吸取了日本和西洋技法的精华，着意表现生活，作品富有诗意。绘画题材通常以岭南风景与风俗人情为多，画面工致秀气，色彩丰富明丽，格调新颖而意境独特。画花鸟草虫尤为精绝。创作中注重对妙理于豪放寓新奇于平淡，雄秀双至意趣动人，以其独特的艺术风格成为当代“岭南画派”的杰出代表。

在他的花鸟画中，既有传统、师承的写生笔墨，又将它们与写意融于一炉进行创新，在不断否定、扬弃中发展了花鸟画创作水平。他的学生桃李满天下，但要求学生的画风却不要跟他一样，要创造各自的风格，鼓励“青出于蓝而胜于蓝”“要为人所不能，不为人所不为，我过去的画不能代表我。”

他在师承“岭南画派”革新精神的同时，也批判地继承了中国画艺术的优良传统。他还强调“古为今用”“洋为中用”，将古今中外好的养料消化成自己的血液，而且身体力行用了功夫，并且用得很到位，用之来表现时代精神，从而发展了传统。

从其一生的艺术历程来看，早期画风着重于写生的真实感，勾线着色甚为工整细致;晚年多用墨色，老笔纷披，势愈磅礴。而能于奔放粗狂之中见精细，可谓意趣动人。他寓情于景，强调神韵，创造独特的艺术境界，所以能令人过目而历久不忘。尤其是赵少昂画笔下的蝉，是与徐悲鸿的骏马、齐白石的虾享有同等地位，并称“中国画坛三绝”。