刘松年：南宋院画最完美的体现（高清多图）

刘 松 年(1174 — 1189)，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家，浙江金华汤溪人

【名称】宋 刘松年 博古图

【年代】宋代

【简介】立轴，绢本，淡设色，纵128．3厘米，横56．6厘米。台北故宫博物院藏。

这是一幅情景相融的画面，郁郁森森的松林之中，几个文人墨客正在鉴赏古玩。有细细端详者，有欣然所悟者，有默默揣摩者，神情不一。远处侍女正催火烹茶，表示出一种清静脱俗的闲情逸志来。

作者注意线的变化和对比，衣纹描法轻松活泼，与浓墨层层渍染的松树、山石，形成刚与柔的对比，给人一种清新出尘之感。

【名称】宋 刘松年 唐五学士图

【年代】宋代

【简介】绢，174.7×106.6公分。台北故宫博物院藏。

此画唐学士陆元朗、孔颖达、李玄道、房玄龄、苏勖燕居文会情景。

按五人皆为秦府十八学士中人，与院藏刘松年唐十八学士卷第三段人物布景均同，而笔墨之精练略不如原图，或有四幅，今仅存一。

【名称】宋 刘松年 秋窗读易图

【年代】宋代

【简介】绢本，设色，纵26厘米，横26厘米。清宫旧藏，辽宁省博博物馆藏。

画面表现的是读书的场景。水畔树石掩映之下，书斋门窗敞开，主人在窗前展卷沉思，一书童在门外侍立。景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各尽其态。房屋、院落、树木、篱笆墙，都是精工细写，一丝不苟，将秋天的氛围渲染得恰到好处。

一片湖光水色之外，更有远景的山石隐现。山石的画法明显是学自李唐，先用健朗的线勾轮廓，然后施以斧劈皴，精巧、有力，青绿设色，杂树用夹叶法，这些都是典型的南宋画法。

【名称】宋 刘松年 瑶池献寿图

【年代】宋代

【简介】立轴，绢本，设色，纵198．7厘米，横109．1厘米。中国台北故宫博物院藏。

此图描绘了仙山楼阁的神仙世界，是当时上层社会的做寿喜庆场面。人物的用笔细劲畅利，神态生动。画山石以刚硬的线条勾写形体，加斧劈皴，用淡墨横抹，显得浓厚的线条突出。

图中的松树也较为突出，松针先以墨笔疏疏画出，再以草绿色间点、复勾。全画构图饱满而丰富，人物与树石穿插自然，充满着幽静雅趣。

【名称】宋 刘松年 秋林纵牧图

【年代】宋代

【简介】立轴，绢本，设色，纵96.3厘米，横46.6厘米。北京故宫博物院藏。

图绘金色秋林，二位牧童放羊的情景。上端两棵大树，根深叶茂，秋景中有红叶和青红叶，画法用干笔皴擦点染，整幅画面金碧辉煌。全图笔法精工，形象生动，具有丰收喜悦之气。

【名称】宋 刘松年 斗茶图（部分）

【年代】宋代

【简介】立轴，绢本，设色，纵57厘米，横60．3厘米。台北故宫博物院藏。

斗茶，又称“茗战”，是宋代时期，上至宫廷，下至民间，普遍盛行的一种评比茶质优劣的技艺和习俗。此图中四人，二个已捧茶在手，一个正在提壶倒茶，另一个正扇炉烹茶，似是茶童。

画人物用线多为铁线描，爽利细劲，以疏笔皴擦山石，鱼鳞皴示松干苍劲斑驳之态，淡墨渲染山地。

宦居于钱塘清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，所以外号“暗门刘”。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。

刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅。

山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”。

常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整。

兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。作品题材广泛，既有反映社会不平的，松年也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策。

刘松年在绘画史上的重要地位，刘松年为南宋画院四大家之首。事实上，与其说刘松年的画风对后世的画坛起过多大的影响，倒不如说，他的作品是南宋院画最完美的体现。