怎样带孩子参观博物馆
有人说，了解一个地方，最方便的途径有两个，一是菜市场，二是博物馆。
我们今天谈博物馆。带孩子参观博物馆有很多好处：
首先，博物馆中展出的实物适合孩子们具体形象的思维特点，有助于他们在具体实物和抽象概念之间建立联系，这无论对于他们学习新知识还是重温已有的知识都很有好处。
另外，博物馆中展出的实物都经过专家鉴定、分类和说明， 参观这样的展览不但能够为孩子提供比较完整、系统和准确的知识内容，更有助于孩子通过比较相似与不同来建立更高水平上的知识结构，使他的思维更加灵活，有助于他们举一反三、融会贯通。
除了学习知识以外，参观博物馆还可以激发孩子的灵感，培养孩子的专业兴趣。经常带孩子参观各种各样的博物馆就像是为孩子打开了无数知识的窗口，孩子就会见多识广，眼界开阔，思维活跃，兴趣广泛。
和孩子一起去参观博物馆还有一个好处是能够提高孩子的学习动机，并增进亲子之间的良好关系。 孩子不但可以和爸爸妈妈在一起度过一段有意义的时光，还可以在一家人之间增加许多有意思的话题甚至研究课题。在共同的探索中，爸爸妈妈在为孩子做出学习榜样的同时，也对孩子的兴趣、能力、特点更加了解了。
但是，许多家长在带孩子参观博物馆时，往往走马观花，并没有让孩子得到应有的收获。那么，如何带孩子参观博物馆才能更有意义呢?
下面讲三点。
看建筑
许多博物馆建筑很有特色。看博物馆，不少人都是直奔展品而去；其实，留意一下博物馆建筑，您的孩子也会收获多多。
苏州博物馆
苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。
尽管白色粉墙成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。
馆建筑与创新的园艺互相依托，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。
据说，位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积
的1/5空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。
这种“以壁为纸，以石为绘” ，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
宁波博物馆
由王澍设计的宁波博物馆以创新的理念，将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺融为一体，使之造型简约而富有灵动，外观严谨而颇具创意，同时，充分体现其独特性、艺术性、经济性、超前性、功能性、安全性。
瓦片墙、天井等构成的"新乡土主义风格"是宁波博物馆的"审美标签"， 博物馆在外观设计上大量地运用了宁波旧城改造中积累下来的旧砖瓦、陶片，形成了24米高的“瓦片墙”，同时还运用具有江南特色的毛竹制成特殊模板清水混凝土墙，毛竹随意开裂后形成的肌理效果清晰地显现。王澍这样谈到自己的设计初衷：“使用‘瓦片墙’，大量使用回收材料，节约了资源，体现了循环建造这一中国传统美德，一方面除了能体现宁波地域的传统建造体系、其质感和色彩完全融入自然外，另一意义在于对时间的保存，回收的旧砖瓦，承载着几百年的历史，它见证了消逝了的历史，这与博物馆本身是‘收集历史’这一理念是吻合的。而‘竹条模板混凝土’则是一种全新创造，竹本身是江南很有特色的植物，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。”
建筑下半段只是一个简单的长方形，在上半段开裂为类似山体的形状。人们从中部一个扁平的，跨度30m的穿洞进入博物馆。内观整个结构，包括三道有大阶梯的山谷，两道在室内，一道在室外；四个洞，分布在入口、门厅和室外山谷的峭壁边侧；四个坑状院落，两个在中心，两个在幽深之处。一种山体类型学叠加在上面，公共空间永远是多路径的，它从地面开始，向上分叉，形成一种根茎状的迷宫结构。也用来适应一直不确定的展览内容。 建筑的内外由竹条模板混凝土和用20种以上回收旧砖瓦混合砌筑的墙体包裹，如一种在人工和天然之间的有生命的宏大俭淡的物，作为山的物性是它唯一要表达的。它的北段浸在人工开掘的水池中，土岸，植芦苇，水有走势，在中段入口处溢过一道石坝，结束在大片鹅卵石滩中。在建筑开裂的上部，隐藏着一片开阔的平台，通过四个形状不同的裂口，远望着城市和远方的稻田与山脉。
良渚博物院
良渚博物院在设计过程中，世界建筑大师David Chipperfield突破了具象形态的束缚，以“一把玉锥散落地面”为设计理念，由不完全平行的四个长条形建筑，组成高低错落有致、内部相互联通的空间形态。
良渚博物馆外墙全部用黄洞石砌成，远看犹如玉质般浑然一体，在依山傍水的景致中，置于蓝天白云间，让人强烈地感受到一种艺术与自然、历史与现代的和谐融合。馆内还设计了三个天井式主题庭院，庭院周围的美人靠以及源自玉琮、玉璧理念等建筑小品，体现了中国园林建筑的元素。
看展陈
博物馆展品如何陈列，也是馆方的用心用意之所在，看点多多。下面举两个例子：
以上是北京古陶文明博物馆的陈列，古陶器、封泥、路东之先生的诗作、书法、绘画等有机结合在一起，在一个不大的空间之内，立体有序地呈现出来。这是一个有着鲜明个人特色的展陈空间，在这里，我们看的不是冷冰冰的物，而是活生生的路先生这个人。
上面是杭州南宋官窑博物馆的《雅趣 意匠——中成堂藏宋代器物展》，宋代，一个解读中华文明无法绕开的时期。在这一时代，士大夫文化盛行，理学兴起，市井民俗文化大放异彩，人的生活和精神追求日趋含蓄蕴藉，平和娴雅，讲究诗意，贵在适意，风雅成为一时之世风。宋代“烧香点茶，挂画插花”之四般闲事，怡情养性，反映了宋代上流社会文人骚客的生活情趣。
为体现展览主题，官博的展厅中特别设计了一堵竹影墙，竹影婆娑，斑驳间雅趣横生，妙不可言。
3
看展品
看展品注意九个字，讲顺序、抓重点、听介绍。
为了避免孩子一扫而过，可以租一个语音导览或让孩子二维码扫图，家长如果自己能介绍，那是最好不过了。
下面是几个例子，这样的高古陶，有几个孩子能看得懂，听介绍，就能明白一些了。
仰韶文化 人面鱼纹彩陶盆 新石器时代前期
仰韶文化葬具，1955年陕西省西安市半坡出土。高16.5厘米、口径39.8厘米。
此彩陶盆呈红色，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外，在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。此盆是新石器时代陶器珍品。由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外，在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案，这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关，半坡人在河谷阶地营建聚落，过着以农业生产为主的定居生活，兼营采集和渔猎，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。仰韶文化的彩陶图案中有大量的动物形纹饰，如鱼、鹿、蛙等，以鱼纹最为典型。人面鱼纹彩陶盆是公认的彩陶艺术精品。类似内容的彩陶盆在遗址中出土了很多件，多作为儿童瓮棺的棺盖来使用，很像一种特制的葬具。人面由人鱼合体而成，人头装束奇特，像是进行某种宗教活动的化妆形象，具有巫师的身份特征，因此这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜。
仰韶文化 鹤鱼石斧图彩绘陶缸 新石器时代前期
仰韶文化葬具，1980年河南省临汝县阎村出土。高47厘米、口径32.7厘米、底径20.1厘米。
此彩绘陶缸外表呈红色，作直壁平底圆筒状。陶缸外壁有彩绘一幅。画面左侧为一只站立的白鹳，通身洁白，圆眼、长嘴、昂首挺立。鹳嘴上衔着一条大鱼，也全身涂白，并用黑线条清晰描绘出鱼身的轮廓。画面右侧竖立一柄石斧，斧身穿孔、柄部有编织物缠绕并刻划符号等。白鹳的眼睛很大，目光炯炯有神，鹳身微微后仰，头颈高扬。鱼眼则画得很小，身体僵直，鱼鳍低垂，毫无挣扎反抗之势，与白鹳在神态上形成强烈的反差。陶缸属新石器时代仰韶文化类型，作者用白色在夹砂红陶的缸外壁绘出鹳、鱼、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构。左绘有鹳鸟一只，昂首挺立，六趾抓地，二目圆睁，口含一条大鱼；右绘一把石斧，斧头捆绑在竖立的木棒上端。作者为表现鹤的轻柔白羽，把鹳身整个涂抹成白色，犹如后代中国画的“没骨”画法；石斧和鱼的外形则采用“勾线”画法，用简练、流畅的粗线勾勒出轮廓；斧、鱼身中填充色彩，犹如后代中国画的“填色”画法。由于这幅画具备了中国画的一些基本画法，有的学者认为它是中国画的雏形。彩绘陶缸属于仰韶文化瓮棺葬具，因在河南伊川附近出土较多，故又被称为“伊川缸”。它主要作为成人葬具来使用。普通伊川缸大多造型简单，素朴无彩。鹳鱼石斧图彩绘陶缸不但施彩，而且构图复杂，在题材选择与画面构思上都强调了图案自身的独立性。一般认为此陶缸应该是氏族首领的葬具。白鹳应是首领本人所属氏族的图腾，鱼则是敌对氏族的图腾。石斧是权力的标志，是首领所用实物的写真。首领生前曾经率领白鹳氏族同鱼氏族进行了殊死的战斗，并取得了决定性的胜利。人们将这些事迹寓于图画当中，记录在首领本人的瓮棺上，通过图腾形象与御用武器的顶级组合来表现重大历史事件，以纪念首领的英雄业绩。
龙山文化 白陶鬹 新石器时代后期
大汶口文化水器或酒器，1959年山东省泰安市大汶口出土，高14.8厘米。
此陶鬶呈灰白色。颈部粗短似漏斗状，顶部有斜向的流伸向器身前部。圆环形提梁，上联颈部，下接器身，表面按压成绞索状。腹部略呈球状，腰部有一周横向附加堆纹，表面压印成花边形的装饰。三个肥大的空袋足，呈鼎立形式均匀分布于腹部下方。陶鬶是远古时期人们用来烧水或温酒的容器，白陶鬶则是这类器形中的稀有物种。它们以高岭土制作，经1200℃左右的窑温烧造而成，胎壁轻薄，质地坚硬。白陶鬶并非实用器，它可能被置于比较重要的场合，具有礼器的功能。中国古代把中原以东的众部族统称为东夷，其活动范围大体在今天的山东、江苏一带。从新石器时代的大汶口文化开始，这里的地域文化取得了前所未有的发展。东夷族以鸟为图腾，其文化中有不少鸟的形象。陶鬶被公认是由各种各样的禽鸟形象演化而来，尤其是鬶颈、鬶口完全模仿鸟首的形神，灵活伸展、昂首向上，融写实与抽象于一体，艺术地彰显出理想中图腾的形象，从而将尚鸟之情表现得淋漓尽致。大汶口文化主要分布在山东省泰山周围地区，东达黄海之滨，北抵渤海南岸，西到鲁西平原东部边缘，南及江苏省淮北一带，安徽和河南省也有零星发现。据放射性碳素测定其年代约始自公元前4300年，公元前2500年左右发展为龙山文化。大汶口文化特征以夹砂红陶和泥质红陶为主，也有灰陶、黑陶，并有少量硬质白陶。这件白陶鬶是由高岭土经1200℃左右的窑温烧制而成的，胎壁较薄，质地却很坚硬，它的出现表现了制陶技术的又一新进步。
马家窑文化 裸体浮雕彩陶壶 新石器时代后期
马家窑文化酒器，1974年青海省乐都县柳湾出土，高33.4厘米，口径9.2厘米。
此彩陶壶呈小口鼓腹造型，腹部两侧有对称的双环形耳。上腹部装饰黑彩图案纹饰，特征和同时期常见的马家窑文化彩陶壶装饰差别不大。与众不同的是它的颈部略高，口沿外侈，在壶身彩绘之间还捏塑出一个裸体人像。人像站立，头位于壶的颈部，五官俱备，身躯和四肢位于壶的腹部。双手置腹前，乳头用黑彩加以点绘，在人像下腹处夸张地塑造出生殖器的形象。此外，在壶的颈部背面绘有长发，长发下绘出一只大蛙，在人像两腿的外侧也绘着蛙纹。裸体浮雕彩陶壶融浮雕和绘画的艺术手法于一身，在数以万计的彩陶器皿中脱颖而出，被誉为稀世艺术珍品。特殊的图案装饰表明它不是生活用具，而是礼器或专门制作的葬具。一般认为这是一个集男、女为一体的两性人，是一种男女同体的崇拜物，与远古时期的萨满有关。在萨满教信仰中，两性人往往是天和地、神与人的中介，具备沟通天地、人神的能力，可以将人的祈求、愿望转达给神，也可以将神的意志传达给人。此外，关于人像也有单一女性或男性的不同说法，分别寓意女性崇拜、生殖崇拜或父权制度下男性崇拜的象征。
仰韶文化 鹰形陶鼎 新石器时代后期
1958年陕西省华县太平庄出土，高35.8厘米，口径23.3厘米。
此陶鼎采用伫足站立的雄鹰造型。鹰体健硕，双腿粗壮，两翼贴于身体两侧，尾部下垂至地，与两只鹰腿构成三个稳定的支点。鹰眼圆睁，喙部有力呈钩状，结构简洁，威武雄壮，彰显出一种强大的张力。鼎口设置于背部与两翼之间，紧密结合似背抱状，将鼎形器物特征与鹰的动物美感巧妙地融为一体。鹰形陶鼎是原始艺术与实用功能完美结合的典范，是远古时期不可多得的雕塑艺术珍品。该鼎周身光洁不加纹饰，粗大鹰腿与尾羽巧妙地分为三个支点，成鼎足之势。既强化了雄鹰固有的形神特征，又与陶器的工艺造型取得了和谐统一。仰韶文化以精美彩陶而著称，鹰形陶鼎的问世表明此时的人们不但擅长彩绘图案的创作，在造型艺术方面也有很强的实力。鹰形陶鼎出土于一座成年女性墓葬，与其共出的物品还有十多件骨匕、数件石圭、石斧及一批生活器皿等。石圭、骨匕等物品通常作为礼器来使用。鹰鼎与它们放置于同一墓内，形式与众不同，可能与当时的祭祀活动有关。陶鹰鼎看上去显得威武而雄壮。鹰的前胸为鼎腹，饱满粗壮，器口开在鹰的背部。鹰的双目圆睁，周身光洁未加纹饰，喙部呈有力的勾状。鹰鼎整体结构简洁，体积感很强，鹰的双足和尾部为鼎足稳定地撑柱于地，后收的双翅围过鼎的中后部，形成一种前扑的动势，配上鹰头部的大眼、利喙，使这只鹰显得威风凛凛，桀骜雄猛的气势。中国最早的陶塑艺术品出现在新石器时代早期的裴李岗和河姆渡遗址，距今约7000至6000年。早期的陶塑制品题材广泛，有猪、猪头、羊和人像等，但一般均小而简单，制作也较粗糙，有些还可能是儿童的玩具，有些则或与祭祀活动有关。到新石器时代晚期，如仰韶文化的这件陶鹰鼎、大汶口文化的陶鬶、梅堰遗址出土的海兽壶等，器形大，注重造型与实用相结合。仰韶文化以精美彩陶而著称，陶鹰鼎的问世表明此时的人们不但擅长彩绘图案的创作，在造型艺术方面也有很强的实力。陶鹰鼎出土于一座成年女性墓葬，与其共出的物品还有十多件骨匕、数件石圭、石斧及一批生活器皿等。石圭、骨匕等物品通常作为礼器来使用。鹰鼎与它们放置于同一墓内，形式与众不同，可能与当时的祭祀活动有关。
带孩子参观博物馆，家长要了解自己的孩子，不同的年龄阶段对事物的感知方法是不同的，不同的孩子兴趣点也会不一样，家长和孩子事先都要做好功课，了解博物馆和展览的相关情况。同时，我们应该让孩子觉得参观博物馆是一件放松、愉悦的事情，而不是一件通关游戏般的完成任务。参观中最好不要带过多的随身物品，大型博物馆一般都设有存衣处。看展览很累人，走走停停，还要阅读及欣赏，建议带孩子参观展览，最好不好超过一个半小时，如果你和孩子都希望在博物馆里度过更长的时间，可以先休息一下，给眼睛和大脑都换一下篇章，然后可以再继续看一点。
博物馆里最不缺少的就是艺术品，可是这一件件的作品让孩子们一味的去被动的看，他们很快就会失去兴趣，脱离参观状态。而我们要做的就是引导孩子从一种被动的状态转变为主动的发现中。
也可以让孩子带上一个小本子和笔，去记录或是画下自己喜欢的东西等等，这些都可以成为不同的引导方式。对事物能够产生正面的好奇心就像是有了一把万能的钥匙，让孩子们去寻觅艺术的宝藏和未知的领域。
学习，只为做一个精神明亮的人