“一出声便俗”的云林生活：清洁仅次于高洁 | 倪瓒山水画临摹赏析
关于清洁与高洁
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明人搜辑的《云林遗事》中记载：一次，倪瓒留客住宿，夜里听到咳嗽声，次日一早就命入仔细寻觅，有无痰迹。仆人找不到，假说痰吐在窗外梧桐树叶上，他就叫赶快把叶剪下，丢在离家很远的地方。
倪瓒还有一传说："吴王"张士诚之弟张士信，一次差人拿了画绢请他作画，并送了很多金钱。倪瓒大怒，撕绢退钱。不料，一日泛舟太湖，正遇到张，被痛打了一顿，倪瓒当时却噤口不出一声。事后有人问他，他答道："一出声便俗"。倪瓒曾作一诗以述其怀："白眼视俗物，清言屈时英，富贵乌足道，所思垂令名。"
倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初年，散尽家财，浪迹太湖一带。倪瓒擅画山水和墨竹，笔法多披麻皴，早年画风清润，受赵孟頫和黄公望影响，笔法多披麻皴。晚年变法，以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。
洪武七年，卒，时年七十四岁，存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。
《容膝斋图》 元／倪瓒 74.7X35.5cm
现收藏地台北故宫博物院
《容膝斋》作于明太祖洪武五年（1372），时年七十二，画赠其友檗轩，檗轩藏之三年，再请云林补题，寄赠潘仁仲医师。容膝斋是潘仁仲休闲居处，采「一河两岸」构图，笔墨极为淡雅，山石土坡以干笔横皴，再用焦墨点苔，画树墨色层次较多，近坡皴多染少，特觉清劲，画面简逸萧疏，入逸格！
这张倪瓒晚年的经典作品是中国美术学院山水专业本科生必临的一幅佳作！
以下是《容膝斋》临摹步骤图
倪瓒的用墨比较清淡，笔中的水分也比较少，以中锋用笔来勾勒树的时候还需要注意其中的变化，另外树的结构可以用九宫格的方式来定位置，注意主干两边的疏密变化！买毛笔的话需要一套狼毫笔更适合初学的人！
这是前后两树的画法，注意前后的长短浓淡大小的相间
三棵树时，除了前面说的变化外，还需要注意树与树之间的变化
加入第四棵树，这时要区分出两个树丛的变化！
连勾带皴出石头，用笔需要中锋中还有许多变化
以折带皴画坡
画躲在树后面的房子，亭子坐落于没有一点笔墨的平台之上，也就是说你的一点点的毛病都十分容易暴露。亭子可以称为画面的画眼，因此最好能够在其他纸上反复练习，等到足够熟练再上正稿！
以折带皴画远山，以最淡的墨色对石头进行渲染
给坡石点上苔点，注意苔点上的墨色变化
最后再稍微收拾一下整个画面，使轮廓更显分明
如果你有一手小楷的功底，那么就可以将原画上作者的题款写上，感受一下作者画画的感受！
以下请欣赏倪瓒作品
《江渚风林图轴》 元／倪瓒 纸本水墨 59.1×31.1cm
美国纽约大都会博物馆藏
《六君子图轴》 元／倪瓒 纸质 61.9 ×33.3 cm
上海博物馆藏
倪瓒生活于元代后期，其时文人绘画的创作理念和纸本山水画的“干笔皴擦”笔墨技法已经完善，而《六君子图》为早年之作，颇有黄公望的神韵。
图上有倪瓒题：“卢山甫每见辄求作画，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸，苦征余画，时已惫甚，只得勉以应之。大痴（黄公望）老师见之必大笑也。倪瓒。”知倪瓒此时45岁，而黄公望长他32岁，其时已是77岁老者。黄公望曾以10年时间为倪瓒画《江山胜览图》浅绛山水卷，长2丈5尺多，倪瓒推崇他，尊称“老师”，可知两人相交之深。后黄公望见此图，并欣然题诗图上：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。居然相对六君子，正直特立无偏颇。大痴赞云林画。”此图名“六君子”，应该就是从这首诗中来。
构图依然是典型的倪画“三段式”：一水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，据辨析是：松、柏、樟、楠、槐、榆树，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。这时倪瓒的笔墨风格也趋成熟：勾、皴用笔燥而灵动，山石以其特色的折带皴勾、皴，而土坡则兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石的形态及质感更为分明；树分别以2株和4株聚合，枝干挺拔，彰显“正直特立”，而树叶则2株以线勾，4株为点叶，点划有别，浓淡相间，错落有致。以干笔在树身和坡石的结构折转处及暗部略施擦笔，然后以淡墨破染，浓墨点苔，达到结构扎实，层次分明的效果。
此图以树喻君子，这正是宋元以来文人绘画借物寓志的一大特色！
《渔庄秋霁图轴》 元／倪瓒 纸质 96.1 ×46.1cm
上海博物馆藏
《渔庄秋霁图》是1355年秋（纪年：至正十五年，作者时年55岁）作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。作者在十八年后(1372年)重见此画时感怀往昔，补题诗款。全诗如下：
江城风雨歇，笔研晚生凉。
囊楮未埋没，悲歌何慨慷。
秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。
珍重张高士，闲披对石床。
《琪树秋风图轴》 元／倪瓒 纸质 62 ×43.3 cm
上海博物馆藏
此图以淡墨侧锋皴出坡上乔柯拳石，浓墨写细竹三五茎，平淡而醒目，苍古中有秀润之气。倪瓒的作品，画面总是平远小景，疏疏落落，悄无人影，枝头无绿叶，仅有萧疏瘦硬的干枝，具清冷、寂寞、淡然之意。
《虞山林壑图》 元／倪瓒。纸本墨笔 94．6×34．9cm
馆 藏（美）大都会艺术博物馆
《虞山林壑图》于倪瓒去世前两年完成，用笔用墨更见苍润古雅。柔和的干笔冷漠超然，内敛自持。宁静清亮的画面使之成为作者晚年尽悟人生、安于现实的精品之一。
作者自提诗云：
看云聊弄翰，把酒更题诗。
此日交欢意，依依去后思。
《王绎杨竹西小像》 元／倪瓒 纸本 27.7×86.8cm
现收藏地北京故宫博物院
《杨竹西小像》由王绎执笔画人物，倪瓒补景。画中杨谦在策杖前行，他头戴乌帽，身穿长袍，须髯下垂，面相清癯、磊落有神，两眼前视，略带微笑，情态慈祥。所立石坡旁边有石堆点缀，枯松衬景为倪瓒笔。
画中有倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”
元代画家间配合完成作品犹盛，此是一例。
《紫芝山房图》 元／倪瓒 纸本水墨 80.5x34.8cm
台北故宫博物院藏
《紫芝山房图》以水墨画河岸、疏树、竹林和小亭，对岸山峦起伏，构图简洁，具清逸萧疏之趣。此幅墨色淡雅，侧笔写山石轮廓，苍劲沉着，画竹之笔尤为遒劲有力，是云林精品。台北故宫的馆藏，质量果然！
《秋亭嘉树图》 元／倪瓒 纸本 立轴 114x34.3cm
现收藏地北京故宫博物馆
《秋亭嘉树图》图中绘平坡远岫，草亭嘉树，广阔的江面上露出汀渚一角，反映了作者人画俱老，淡泊自守的情怀。画面取三段式构图，画面简洁而层次分明，用笔尖峭秀逸，树干皆双勾，稍事皴染，树叶点法富于变化。墨色较为干淡，仅以浓墨点苔，提出精神，为沉寂的画面融入了些许生气。
《江岸望山图轴》 元／倪瓒
该幅111.3x33.2cm；诗塘18.3x34.1cm
台北故宫博物院藏
倪氏早年从董巨入手﹐五十几岁时，山石全用披麻长皴﹔至六十岁则渐入荆关，笔简气壮。晚年则是明显的折带皴法，呈现静穆萧疏的风格。该幅画高树空亭，隔岸望山，山上长皴，未成折带，利用苔点，深浅皴法及留白的运用，将山石立体实感呈现而出，气势雄壮，与其晚年渴笔皴擦之冷峻坚实的山石较不同。清吴升曾评此画：“皴法全用大披麻﹐得巨然神髓。迂翁画大抵平远山峰，不多作树；似此高崖峭壁，具太华削成之势；大小树点叶纷披，都非向来面目，乃知此翁绘妙中扫空蹊径，有如许大手笔也。”
《梧竹秀石图》 元／倪瓒 纸本水墨 纵96x39.5cm
现收藏地北京故宫博物院
图中绘湖石挺立，高梧疏竹映带左右，其中竹两竿，一浓一淡，怪石一块。竹竿以中锋运笔，从根至梢，粗细得体，浓淡相宜；竹叶顺枝而出，浓淡相叠，以现向背。石则用淡墨皴擦，重墨点苔，圆劲浑厚。此图笔墨清润，层次清晰，意境清远。
《古木竹石图》 元／倪瓒 64.3x37.3cm
北京故宫博物院藏
绘坡石间疏竹数丛，枯树两株，竹子的浓而湿润的用墨与枯树和坡石的干而淡的用墨相间，富有层次感，境界清旷，意境简远，呈现出一片清静幽远的气象。
《古木幽篁图》 元／倪瓒 88.6x30cm
北京故宫博物院藏
画中笔法疏率，画树以鹿角法，画石以折带皴，二者皆用淡墨干笔，画竹叶亦以介字点法。
平坡上大石一堵，枯树矗立，两旁幽篁细竹相衬。淡墨写枯树干挺枝疏，竹叶以湿笔点画，挺劲洒脱。石头用干笔则锋勾皴，浓墨点醒，层次向背分明。全画笔墨简淡，风格秀逸。
布局简洁是倪云林画的特色，该图亦通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个荒寒萧疏的。
云林所谓“逸笔草草 不求形似”，不是说形似不重要，而是要超越形似，进入到另一个层次——这就是逸的世界，我观云林之画，爱其高洁之味也！
《林亭远岫图》 元／倪瓒 87.3x31.4cm
现藏于北京故宫博物院
图中绘高树修竹草亭，远山起伏，远近隔江相望，行笔用墨较简逸。
《水竹居图 》 元／倪瓒 纸本设色 5.5 x28.2cm
《元倪瓒水竹居图》本名《水竹居图》，此图青绿设色绘江南初秋景色，远岫平林，山前溪水渚坡，坡上杂树五株，树后茅屋丛篁，是作者中年时期的代表作之一。
此图画法谨严，用笔圆润浑厚，有董、巨遗法。写一仙居景致，平静的水面环绕着一段坡石，几株大树簇生其上，枝叶扶苏。树后一岸边空地上，树间茅舍掩映，屋后竹林茂密。远处高大山坡下，林木葱郁，相比而生。整个画面弥散着幽静、清凉的气氛。
《幽涧寒松图轴》 元／倪瓒 纸本墨笔 59.9×50.4cm
北京故宫博物院藏
The End
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