一两百年前的古董瓷器能用来吃饭吗?听听大藏家怎么说

因为微信改动公众号规则,

请点“LicorneUnique”关注我们并点亮文末的“在看”哦

15年与19年,我们曾两度独家访谈资深藏家
简先生(新浪微博@chienlc),收获良多。
简先生本名简隆全,出身台湾,定居加拿大,
曾撰文教学,如今已是瓷器收藏界的大家。
先生不仅藏品遍及英、法、德、丹麦等国的名窑,
在家居搭配与宴饮、插花等日常使用上更是
自成体系,风雅异常。
今天,小鹿有幸再次与先生对话,
聆听他对收藏与生活的感悟。
先生的收藏日丰,感悟也更多
01 
能说说您对“烹饪”的看法吗?
对于烹饪,我所知甚浅,但我喜欢「花时间花心思做好一件事」的诚意。一旦要做,便求尽力,不愿只是敷衍了事填饱肚子。

一个人的下午茶也绝不苟且

加上喜欢探究的个性使然,早期购买的食谱书,都是从选材处理、泡发腌制、切片斩剁、醒面揉团、凉拌烘烤、煎煮炒炸、焖卤蒸炖分门别类的基础原理工具书,解决很多实际操作上的疑难困惑。
有了基本概念,看菜式食谱便能融会贯通,两年内就有了私房菜清单积累,不至于重复菜色。
先生的“私房菜单”,这只是九牛一毛而已
我不能说自己热爱下厨,只能说愿意下厨,也愿意花时间气力。而以美食照顾人,是中国文化里特别温暖含蓄的示爱。

食物,让人温饱,使人欢愉,也是了解一个人很好的途径,口味大胆或保守?多元或单一?清淡或浓厚?讲究或随意?食物引领我们探触世界,也供世界一窥我们的内里。

饼干、鸭肝酱、生火腿片等食材混搭的点心,好吃又好玩
烹饪讲究「色香味」俱全。「色」,甚至排在香味之前,可见美色对味蕾情生意动何等关键。烹调得宜,则油光饱满,形体端致,酱稠汤清,已然丽质天生,进而挑选合宜盘碟,选材配色,则浓妆淡抹艳惊四座,才算完成对「色」的期待,也不负我收藏瓷盘的初衷。
烹饪,是最简便也最受欢迎的创作,日常烟火,周而复始。烹饪,就如同任何形式的创作,有法度,也有自由;有功底,也有个性。法度越娴熟,自由便越开阔;功底越严谨,个性才越得彰显。所有创作无非如此。
下午茶也有满满的仪式感,梅森蓝洋葱点心架与马卡龙正相宜

02

不同的菜品在摆盘上有什么讲究?

正式宴会前,我通常会提早两天将菜单拟定,然后依菜式主题决定选用餐盘。中餐多合菜,即使菜色多,搭配起来仍较容易;西餐个人用盘,从沙拉前菜汤品煮甜点最好能整套呈现,主色图案能与餐点呼应为宜,这对餐盘充裕的橱柜也不算难事。
这一套塞弗尔双层镂空的餐具,是向中国的致敬之作,台北故宫亦有同款
塞弗尔的云朵蓝与帝王蓝系列也是招待来宾的上佳之选
比较麻烦的是较为正式的日本会席料理,托盘碗碟钵皿的需求量甚大,不仅个人专用,且不宜整套使用,最好能混搭呈现,一餐下来,一个人用掉十个以上餐具也属常见,这对器皿库存来说可能是一大考验。所以这样的会席料理,我通常只招待四人以下,少数特殊场合除外。
“混搭”的日本会席料理
菜单拟定了,则安排上菜顺序,西餐自不用说,按前菜汤品主菜甜点轮番上阵,适时佐酒即可。若是场面较大的中式料理,则要考虑口感滋味的区隔,事先准备与现场烹制的程序。

中式料理:首先上两道凉菜,点醒食欲,如起司熏肉拼盘,畑煮山椒小鱼,凉拌腐皮青瓜丝等

以十道菜来说,可以准备四道凉菜、一道烤物、一道红烧、一道卤煮、一道汤品、现场再快炒煎制两道菜即可。凉菜可以前一晚准备好,口味最好有的清甜爽口(如醉虾、凉拌青瓜豆腐、荠菜香干、炝莴笋等),有的浓郁开胃(如四喜烤麸、渍菜、山椒小鱼等)。

凉菜过后是红烧烤物,旨味适口

同时快炒上桌,点燃锅气,此为上半场,厨师至此亦可稍歇

烤物红烧卤煮汤品也都可以分别备妥,在铁锅炖盅烤箱里保温待时。现场煎炒食材事先醃妥切好,分分钟下锅,热腾腾上桌,既无需久候也不手忙脚乱,轻轻松松就能满汉全席。

略事休息,撤碟换碗,一杯热茶(或果醋)净口,再上另两道凉菜,续以炖卤馥郁奠定基石,最后以汤品暖胃压轴

正餐既毕,斟茶劝酒,水果甜品,则是烟花余响
正餐菜单筹划,不仅有助于餐盘选定和上菜顺序,也利于记录客人享用过的菜色,避免再访时重复。
03
如何平衡古董器皿与实际用途之间的差异?
一般而言,但凡盘面满绘的盘子都属装饰用途,虽能使用,但不宜盛装快炒煎物:一来古董颜料未必符合食品安全;二来食物与餐盘图案杂淆,冲突折损,反倒不美。故最好选用盘心净空器皿,由盘缘华丽的手绘镶金装饰来为食物添色。
这只瓷盘是英国皇家伍斯特Royal Worcester有史以来最好的水果画师,Richard Sebright的作品。类似满绘的盘面未必适合盛食物
对于那些深具收藏价值的满绘器皿,则可以拿来装点心、面包、水果等干爽疏朗物,不仅无须担心酱汁遮掩,刀叉划痕,也不必疑虑古件盛装热食的食安问题。

梅森B form瓷盘,其金饰与甜点的色泽相得益彰

抹茶香柚蛋糕,和19世纪梅森胭脂红描金徽章盘更相配

特别一提的是,瓷盘虽为容器,但并非一定「以用为美」。赏用皆宜当然两全其美,但并非每件瓷盘都为实用而制,在最高等级的瓷器里,有部分在制作时便只考虑陈设装饰效果,而非拿来盛物。
这些盘子本身艺术完整性极高,任何食物都可能遮掩或破坏其图案的韵律之美,故最宜展示专用
勉强使用,其实违背藏品的创作初衷,既不适宜,也属冒犯。它们是一幅画,一件造型艺术,纳于柜中,摸索掌上,无用之用,绝非靡费。
先生专用来装饰的瓷器数量也不在少数,无论是装柜还是置于屏风前都是一景

04

四季变换、时令更迭是否会影响您对用餐器皿的挑选呢?

比如您在夏天的餐盘与冬天的餐具的挑选上有何区别?

这个问题问得太细致了,很感谢。基本上,我会储备许多不同色系的餐巾桌旗,冬天时挑选较为温暖豪华的色系,夏天则求淡雅清透。当然也可以不铺桌巾,以餐桌的质地成色为风景主轴。
温暖豪华的色系,适合冬季
夏日的“自助餐式下午茶”,选用法国薰衣草蓝刺绣桌巾
选定了餐桌主色,接下来便水到渠成。盘碟器皿最好不要与桌巾撞色,以免沉入色海而湮灭不彰。红巾配青花器皿,蓝巾配描金餐具,都是很好的选择。让浓烈不至于沉郁,清爽不失于寡淡,调和平衡,便能顺应四时风情。

不铺桌巾,露出木桌原色也未尝不可

另外要留心的是,冬天热食比例增高,甚至可能需要微波加热,切勿使用金边餐具,避免微波时造成损坏。
05
您在使用名窑名瓷时有什么顾忌吗?
餐后护理有什么特殊步骤呢?
没有特别顾忌,我的考量主要是适合与否,而非名贵与否。无论是博物馆同款,拍卖场珍品,还是其他藏品,对我而言都是宝贵的,也都需要被妥善使用与保护。之所以选用或展示,完全依其特性而决定。
哪些瓷器适合宴饮,哪些只可远观,先生有自己的考量
如前所言,有一部分名瓷在制作时便只考虑陈设装饰效果,而非设计用来盛物。使用它们盛菜,不仅可能徒增刮划伤痕,且摆盘效果不彰,除了这一类瓷盘要避免使用之外,其余并无禁忌,无论多么珍稀古远。
例如这款19世纪梅森名画装饰盘,就只适合把玩,不宜盛物

同样不适合盛物的还有这组:里面大量出现的是塞弗尔粉色黄色单色釉花瓶与盒子,前排所有瓷器都是1750年代梅森出品的红黄地开窗花卉杯碟,后排黄釉开窗花瓶则是KPM柏林御瓷出品的

花瓶也是同样道理,我喜欢随手插花,也舍得使用名贵的塞弗尔单色釉花瓶。
这几件均为塞弗尔的单色釉花瓶
插花不仅要考虑花器与花卉的颜色搭配,还有与周遭环境、季节天光的合拍
但也有些花瓶本身就是完整雕塑,单独陈列效果最佳,插花反而不易掌控,甚至适得其反,对于这类花瓶,我通常也不会妄自画蛇添足。

例如这只19世纪中叶梅森出品的海洛特风格海港图盖杯,本身就足够华美,故适合单独展出

由于我家瓷器大多手绘且年代古远,所以几乎不曾使用洗碗机,采手工洗涤。清洗也很简单,首先将瓷盘浸于水中,洗碗精沾于手上,轻柔揉搓覆盖盘面,温水冲净即可。尽可能不要使用菜瓜布,更忌用力刷洗,特别是容易剥落的描金烫金部分。
指尖最是敏感,是否还残留垢渍,一摸就能感觉到,是最稳妥的清洁工具。
爱丽舍宫特制的塞弗尔Duplessis盘

这款瓷盘系法国总统府爱丽舍宫的同款(图片来网络)

手绘部分需格外小心呵护(图片来自网络)
若是杯底残留茶(咖啡)垢,不妨滴几滴清洁剂,静候十分钟待其分解顽垢,便容易除净,切勿急于求成而刷洗。
法国总理府Matignon官邸的特定盘
06
您在餐桌布置上有什么心得
餐桌布置,不仅要考虑功能性,也要考虑到美感的整体性。确认餐宴菜单主题,方能使功能性面面俱到,便于使用。西餐采个别餐碟,桌面齐整净爽,可以多布置些瓶花、烛台、装饰件,使其丰富华美。中式聚餐多采用合菜,过多摆件反将造成用餐夹菜的阻碍,故宜将装饰重点限于盘碗桌巾的搭衬上。

先生的餐桌上物件虽满,但绝不累赘

器皿数量较多时,要注意主色调的控制,最好能不超过三到四种颜色,方能繁而不乱。整体观照是配色要旨,颜色呼应,用色比例,必须放在比较远的位置来审验,是否和谐且富细节。兴之所至的餐具选用,往往给人杂乱无章的印象。
以这次餐会为例:我选用的是朱红、金黄、青蓝三色,连插花、桌巾、器皿都配合到。除了主色之外,各色比例均衡,自然就能达成舒服且多层次效果。
07
可否给新手藏家一点建议?
首先还是要看自己的目标,究竟是单纯日用?还是收藏?若是收藏,想要专精于一个领域?或是有计划的多个面向?
壁炉上方是一只罕见的塞弗尔玛瑙青Cameo贝壳浮雕绘法半身像瓷盘
塞弗尔1771年为杜芭丽夫人特制的餐盘,也是塞弗尔第一次使用字母缩写为特定盘心装饰的系列,珍贵异常
如果是单纯日用,则最好能仔细考虑聚餐的需求:何种风格?几人份?整组购买,或是混搭组合?即便是混搭,也一定要有计划的进行,最好不要随机任意收购。否则到时会发现,即使收得不少了,却还是无法整合出一桌像样的餐桌布置。
精心搭配下,西瓷与东方瓷器亦完美协调
若是收藏,无论是专精或是广泛,也最好能以展示效果为考虑要点。这一柜子以什么为主题?年代或风格?色调或特性?高低胖瘦?艳浓素淡?精雕朴质?还缺了什么物件?什么类别?以摆设组合为准,慢慢补齐。如此一来,收藏就不会太失序散漫,或单只局限在一种风格上。

图为先生收藏的梅森1760年代腓特烈大帝为齐藤将军设计特制盘整组,以及宁芬堡美好时代新艺术风格鱼绘饰盘

收藏的初期,除了心头好之外,也要精打细算性价比,以可负担的预算打造出规模雏形。等到收到一定程度,便可着眼在真正的版图缺口,不必过度计较价位。

壁炉上放置中央的是设计师Christopher Dresser与明顿合作的七宝烧珐琅风格抱月瓶,是英国美学运动时期的经典之作

因为对你来说,以同样价格买下数件不相干的藏品,不如重资购入版图中不可或缺的单品。顺着这个思路与计划,自然能整合出具个人风格的收藏。
简先生还是一如既往地真诚温和,
将自己对收藏、对生活的感悟倾囊相授,
并附上大量图片佐证文字。

整个采访过程,

小鹿无时无刻不被先生的收藏境界震撼。

先生对生活的绝不苟且,以及对美的精益求精,

让我们看到了一个真正的藏家

对艺术应有的态度。

而艺术反哺给藏家的,

则是内心与物质的双重充盈,家中的每一件珍品

都是拥有者的感悟与成长的见证。

采访、编辑 | 凯特

文中图片除特别标注

其余均为简先生独家提供

不可错过的精彩好文推荐

点击图片阅读原文

最近微信调整了推送规则,

请多点“在看”才能不错过小鹿的推送哦

(0)

相关推荐