水墨是中国传统绘画,老外用它画动物——别说另有一番意境
提起水墨画,被视为中国传统绘画。它是由水和墨调配而成,不同深浅的墨色所绘画而成基本的水墨,仅仅是水和墨,墨与白的色彩变化。以墨为主的原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)的层次,别有一番墨韵的滋润。
恩德雷·佩诺维奇(Endre Penovác)来自塞尔维亚,以水墨绘画为主的艺术家。1981年开始在全世界各地进行展出,作品深得许多国家的青睐。其中1986年,获得了贝尔格莱德国际图书博览会的二等奖。94年在巴黎双年展中获得了公众大奖,13年50多幅作品入选了国际水彩画的目录,并且是匈牙利和塞尔维亚美术家协会的会员。
恩德雷之所以喜欢水墨画的绘画,源于一次中国的水墨画展。他看见了墨在浓淡之间变化着色,拥有层次的变化,可谓“墨即是色”而色彩缤纷的画作,拥有层次的水墨色度,可谓“墨色五彩”由于水墨和宣纸的交融和渗透,表现出来似像非像的物象特征,即意象的本源。这种意象效果能使人产生一种丰富的遐想,拥有意境的审美理念,从古至今形成独有的绘画潮流。
恩德雷借助水墨画的特征来绘画可爱的小动物,在创作中收集动物的神态特征。正如中国水墨画的重神似、而不重形式,重意境,而不重场景的特点,将水墨创作出另一种本质的特征。他重视内心的平静与充盈,生活的情感与清淡,将一切画作在气韵生动之间,抒发和强调了动物的主观情趣。而以形写神,追求一种“妙在似与不似”之间的艺术感应。
画作之中表现了一种干净与透明,这也是所谓的“淡墨”。浓和淡遥相呼应,有对比、有依托,在墨韵之间形成独有的艺术特征。在墨与白之间,在纸与笔之间,在神与形之间,在情与感之间,创作着黑白的艺术篇章。在水墨中融入了水彩,也是符合恩德雷的绘画特点,在墨与白之间,一点一点色彩的融入,呈现的是耐人寻味的艺术感应,这种混合而成的艺术,拥有清淡的视觉色彩。
其实只有懂得学习的人才能看清脚下的路,有这样一个故事:
丰收时节,麦浪翻滚,需要采取优质的麦穗留作种子。
农夫对儿子说道:“越是低垂的麦穗儿,越是好种子。”
儿子不解地问:“为什么呢?”
农夫解释说:“麦穗低垂是因为麦穗儿颗粒饱满,若是扬手向天就是干瘪的无粒儿,根本不能用,只能丢弃。”
优质的麦穗因为成熟饱满而低垂,干瘪空洞的麦穗儿则高高挺立,这就是农民的智慧。
麦穗儿如此人生又何尝不是呢?美好与美德只能在谦虚低调之中生成,无法在孤傲与高冷之间生根发芽。
当艺术源于生活时恩德雷懂得了学习取舍方可修成正果的道理。
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