写作 | 畅销书作家写作全技巧
2，写完重读原稿，冷静之后重读，为其留时间。
3，坚持每天练笔，要想尽早完稿，必须养成每天写完固定篇幅的习惯。
哪怕每天只写一页，日积月累，思维也会变得灵活更迅速融入作品的世界。
4，无论何原因写不下去，想不出好的立意，刚动笔不知怎样继续推进，找不到突破口，鼓起勇气果断放弃，但为了写好下个作品，姑且先把这个作品写完。
二️，不管多么辛苦，就算“爬”也要“爬够”规定的篇幅，这就是职业作家。
三️，写得差的小说，要么情节差，要么角色差，不外乎这两者，情节差只要回到某个点，从那里开始重写，就能解决问题;
若是角色差，基本上就要从头重写。
四️，起笔阶段不考虑情节，用大量时间思考男，女主人公和反派角色的塑造，只要角色和大概的核心情节确定下来故事就会自行发展。
五，跨越三个障碍
1，消除视角混乱:
2，第一人称只有一个信息入口，失败写作会透露超出视角人物所知范围信息。
检查自己在受限的视角中能为读者提供多少信息，能把故事框架构建到何种程度。
3，能把视角人物--作为讲述者的“我”--的个性向读者传达多少。
不能用“他以前如何如何”直接描述主人公，通过对话来突出角色性格“你究竟有几个好妹妹，”就觉得很有女人缘。
六，第一人称写历史故事相当有难度。
七，登场人物全是好人的小说太弱。
八，以第一人称写作，借助对话进行说明确实很重要，但如果过度依赖于此，就会写成流水帐。
九，即使以年轻人为主人公，也没必要让所有措辞乃至叙事部分都显得幼稚，请使用成熟的措辞。
十，不要以为使用专业术语能让文字显得更有价值，搞不好反会弄巧成拙，引起读者反感。
十一，除了“ 输出”还要“吸收”备忘录记录想法。观察别人作为人物描写重要依据。
十二，描写讨厌的人:讨厌的人并不会以为自己是讨厌的人。
不要一上来就写讨厌的人，可以让看起来并不讨厌的人逐渐显得讨厌而且给人的感觉是他不得不变得令人讨厌，让讨厌的感觉在读者中间扩散。
十三，对于写小说而言，悲伤的，愤怒的凄惨经历要比愉快的经历更有用。
将悲惨的人的周围逐渐涂黑，借此突出中间的星形，能更好的传达给读者。
如何塑造形象鲜明的角色
十四，有趣的小说，是角色和情节有机结合的作品。支撑情节的是角色。
十五，要善于传达氛围，不要依赖数字和固有名词。请尽量在脑海里构思出角色的具体形象，方法是注意营造“氛围”。
诸如服装，相貌，发型并不重要，必须要寻找能使该人物的形象变得鲜明而立体的文字。
参照演员的形象最多只能算是手段，而非目的。对象越是有名，角色越容易变成附庸。
十六，角色登场要有理由:让充满魅力的女主人公和令人印象深刻的反派人物的塑造最费脑筋。
小说里的人物出现在某一场景必须存在理由。这个理由不一定要在文中明确写出来，但作者必须清楚才行。
十七，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系:针对自己的角色，演员应该更具体，更真实地对剧本上没写的细节进行精雕细琢。
十八，可以制作角色表，逐渐记下自己对每个登场人物的想法。也可以通过所累积的笔记来增加人物的深度，人物的深度才使故事变得有趣。
十九，一成不变的主人公无法打动人心:要清楚自己该让主人公发生怎样的变化，将故事发展与角色变化有机地结合。
二十，塑造令人印象深刻的意外角色，“似坏实好”的设定，能赋于故事以深度。
二十一，对周围的人边观察边想象，对鞋，手表领带等物件多做观察。观察别人，去看对方视线尽头，能够了解对方兴趣所在。
二十二，仔细观察人在受到强烈的情感冲击时会作何反应，尽力想象，并试着写出来。
二十三，没必要描写现实，小说不需要现实，但需要真实，就是某种程度上不虚假，同时兼顾吸引力。
二十四，由作者来创造局面，对主人公穷追猛打，使其自身渴望改变，或是不得不改变，这是作者的职责。
二十五，小说的登场人物必须符合逻辑，而且其逻辑要求具备一贯性。故事需要理由。
二十六，意外性常能增加深度。
让主人公“不应该做这种事，但又并非绝对不会做”般游走规则的边缘，瞬间彰显存在感，迅速拉近角色与读者的距离。
与其啰哩啰嗦描写服装发型，不如让该人物表现出意外性。如邋遢中年男人干净的手指甲。
越是登场画面很少的人物，越需要冲击力，因为角色越有深度，支撑情节部分就会变得越发坚实厚重。
二十七，把回忆场景安排在“对话”里就行了。
1，塑造善于插话的对手。适当的地方插话，同时描写两个角色，一边推动对话。
2，在对话进行到一定程度时插入叙事部分，稍作补充说明，然后再回到对话。进入回忆场景的契机很重要。
要创造一个切入点:我其实并不想说，但既然你问了，我就不得不说了。
二十八，不要通过叙事描写性格，通过叙事部分写一个人物如何如何，尽管方便推动情节发展，
但从写小说的角度来讲，只是在偷懒，相当于放弃故事技巧。
二十九，如果年龄，性别均不相同的角色们的世界观与作者的世界观一致，也就意味着所有登场人物的个性统统一个样，角色眼中的世界是因人而异的。
三十，只有角色的价值观，立场，思想，个性等是确定的，然后根据故事里的角色类型，登场的场景来安排年龄，性别，职业即可。
三十一，原以为毫无作用的特长却在出人意料的地方大放异彩。
三十二，情节的发展，人物的塑造，意外的安排需要阅读大量的书才能把握好。
三十三，如果规定80页，请先构思60页的情节，剩下的20页用来修饰文字，给故事里的各个场景增光添彩。
三十四，取材十成，能用的不足四成，就算想用也不要高于四成。
三十五，要想做到成功的反转，伏笔很重要。
应该在前期就埋好伏笔，小伏笔，不要等到故事讲了一半再埋设，应该尽量在不到四分之一的阶段就埋好。
而且为了强化伏笔，还应该中间阶段再埋下一道。重读时若觉伏笔不够，可以过后再补充。
三十六，人物对话，在某种程度上贴近实际对话，同时省去实际对话多余部分。
三十七，通过别人的嘴透露人物信息，而不是通过叙事部分去写。
三十八，写推理小说，应该故事发展到百分之八十左右，通过对话让读者知道秘密的真相，
而在故事前半段，若想掲谜时再留些悬念的话，就应该使用隐藏对话。
三十九，隐藏对️话️，
1，沉默，过多使用省略号不好，在表现沉默或不做回答部分大花心思。小说登场人物容易太过健谈。岔开话题。
2，通过隐藏对话布置诡计，语言圈套。
四十，精心构思，让对话不会一次性结束，故事就会逐渐变得错综复杂，从而推动情节向前发展。
四十一，有效的对话技巧:
1，变化的对话，通过对话口吻的变化，能够表现二人人际关系中的变化。
2，风趣的对话，对故事很有帮助，使用过多，读者可能反应不过来，导致冷场，需要注意。过于完美的主人公反而会招读者反感。
3，色情的对话男女间场景，会涉及人类的本能欲望，所以人物形象塑造更要足够扎实，否则角色间对话会缺乏真实性。
四十二，根据每个人物的角色，逐渐写出该人物该说的台词，用不了多久，一定能找到这个人在这种场合只会这么说的决定性台词。
通过考虑对话和台词，能塑造更具体，更个性的角色。角色塑造要依靠组合。
四十三，试写假想中的对话:假定各种各样的场景，想象角色会使用的什么样措辞，有没有口头禅或决定性台词，并把每个角色所能想到对话逐渐写出来。
四十四，只涉及必要信息的对话，会使故事变得很无趣，应该使对话显得更生活化。
四十五，除参考书，电影，音乐，戏剧，什么都可参考，尽量接触各类作品，试着模拟，看同样题材自己会怎么创作和处理。
四十六，写对话关键在于“彻底融入角色”，大声读出来，有时更是边读边写。
四十七，所有登场人物都有不在小说的登场时间。想象该人物的私生活和人生，考虑具体细节。可能描写真实的对话与人物形象。
四十八，上帝视角下，无论结局还是谜底，统统一清二楚，读者无法对登场人物产生感情上的共鸣。
第三人称多视角，只要存在视角人物，就不能写出该人物所不知的信息，这一点与单一视角的情况是完全一样的。
四十九，按照34125678的顺序写，把容易疲软的34移至开头，让12成为回忆，更吸引人。
五十，从哪里开始，与视角有关，从别人的视角开始写也可以，主人公到第三章再登场也没关系。
对于长篇小说，做到首尾呼应有时能产生意想不到的作用，也显得很有格调。
任何故事少不了高潮部分，如结局的隆起过于突出，就应该开头以后安排几个小的隆起，中间剖分有个较大的隆起，读来不至于太过无聊。
五十一，不要害怕脱轨。
业余写作爱好者总想迅速确定好键点，尽快进入高潮部分，所以容易以最短距离前进。
就算偏离关键点，也能使故事变得更充实，回到关键点产生的振幅就会增大，从而为故事増添更多的趣味。
如果从B到C无论怎么看都只能走直线，那就走直线好了。
但是从C到D还想走直线，及时停笔给故事增加新的元素，如推出新登场人物，或让主人公面临危机。
五十一，只要登场人物的角色性格确定下来，他们就能自行行为，充实各点之间的部分，故事进展总是不顺时，是由于大家对角色缺少准确把握所致的。
五十二，以六百页长篇情节为例，依照五十页，一百页，三百页，三百五十页，四百页，六百页的结构来写。
五十三，页数增多最大原因，是对登场人物安排不到位。一旦增加新的登场人物，就该对旧的人物进行处理。
不要增添过多登场人物，增添部分要好好整理。用来增强角色鲜明度的逸闻趣事，就是关键点的隆起部分，即小高潮。
五十四，从最初事件开始，经历第二件，第三件，第四件事，到第五件时迎来情绪发泄，抵达终点。
应该哪里转折呢?到故事的后半段再转就太迟了，必须整体三分之一，就是第二件事前后开始转折。
让本来线性发展的情节向旁边偏移，如偏移时机过于突然，幅度过大，读者就会跟不上。
既然让原本以直线前进的情节出现错位，就应提前设好偏移幅度。而且要在第三件事前后再转折一次，使情节进一步偏移。
如需两次转折，就需要增加两名成员。可以加入不同于之前的两个角色，也可以将四名成员A，B，C，D中的A和D的角色融于一身，
也就是利用角色两面性，似好实坏似坏实好的模式。关键在于，要在前半段就布置妥当。
五十五，对主人公残酷的故事是有趣的，主人公从头到尾毫无变化的小说很无趣。
五十六，没必要非得按照当初构想的情节，把整个作品写成格局狭隘的“小品文”，赋于登场人物前所未见的个性，
或将你自己的个性反应在作品里，能使情节发生变化，就算情节马马虎虎，请在人物上多下功夫，尝试给角色增添意外性，角色在你心里变得鲜明，根据角色改情节就可以。
五十七，不建议以经典故事为素材搞创作。十分有名的作品为题材，必须达到八成左后改头换貌，否则是成不了有趣的小说的。
五十八，如果换成虚构的英雄也不妨碍读者想象的话，最好还是使用虚构的英雄。
五十九，登场人物变得复杂，就意味着故事变得充实。
六十，让自己完全与场景中的视角人物相融。深入场景，彻底融入角色，只写该人物所能见能闻之事。
六十一，可以尝试逼迫自己，把故事放在难以置信的情况，匪夷所思的状态，然后思考如何反转。
如果一开始先考虑反转，然后倒退着写故事，容易写成小品文。不给出答案的提问，最后会得到自己想都没过的答案。
六十一，一开始设立充满机趣的谜题，再从多个视角打光，照亮谜题整体。
在哪个场景，以哪个视角，得到哪些信息先制作精细设计图，再集合所有视角，拼出整幅画来。
六十二，让文字富有节奏，句与句的衔接很顺畅，有人认为每一句都用同样语尾结束，文字节奏就不好，换不同语尾才能使节奏变好，
然而，动作场景中，接连使用诸如“…了”反而凸显节奏感，使文字充满激情。
动作场景，性爱场景，都是很特殊的场景。在小说的某个高潮场景中，是可以改变文风的。
六十三，所谓故事，由“小高峰_低谷_较大的高峰_低谷_大高峰”连接而成的。低谷部分至关重要。
六十四，小说的文字，“准确”是最重要的。“逻辑性”十分重要。这样的句子“他看起来OO，是**，其实是##”则表意不清，逻辑上前后矛盾。
想要尽力用语言描绘自己心里的意象时，动辄会写出缺乏逻辑性的文字。避免这种情况，除了推敲别无他法。
六十五，准确的文字源自精准的措辞。思考哪个表达最符合自己想表达的意象，较难把握的是自己想表达“红”的意象，读者更容易想到“赤”，
这时或可故意使用“赤”，或一开始使用“赤”，最后再回到“红”，尽量选择能够准确传达自己心中意象词语。
六十六，即使最终想传达的信息是关于宝石的，但若不先从“箱子”着笔，就无法写“宝石”。
为了写自己最终企图传达的意象，不妨先从远处着手，更能令读者感到亲切，易于理解。
六十七，充满情绪的文字与刺激情绪的文字并不是一回事。如果作者在叙事部分也跟着一起感动，哭泣，恐惧，反而不能把这份感情传达给读者。
写作过程中，作者需要在脑海常存一个“第三者的自己”，能够冷静地观察，判断自己最想传达的信息能否通过笔下的文字，最有效率的方式传达给读者，其中比例大概八分感性，两分理性。
百分百热情写作，再以百分百冷静推敲，几乎不可能做到，大概只能冷静到百三十，剩余七十存在不准确文字和低效率措辞。
为避免这样错误，从写作时要保持两分冷静。根据自身能力和所掌握的语汇，尽可能冷静地选择正确词语来描写。要怀疑自己母语的能力，要勤查字典。
六十八，要在必要部分灵活使用比喻，关键场景则细致描写，不能用比喻一带而过。也就是需要把握张驰缓急。
业余写作爱好者描写往往缺乏浓淡之分，无论什么场景都同样满满上色。描写有浓淡之分，以突出场景中最重要事物。
六十九，熟悉自己塑造的角色，就算完全不描写服装或相貌，只写该人物的谈话方式，走路方式，在街上遇见某人的场景该角色也会栩栩如生浮现在读者脑海里。
七十，比喻过于独特，也会消减读者的热情。再怎么有原创性，都是存在限度的。小说所需要文字需让读者脑海浮现具体形象。
七十一，描写三要素:场所，人物，氛围，以同样浓度给三者上色(描写)是不行的。
例如“场所”说明占40%，由于人物之前已经登场，占5%就行，如果那个舞台很特殊，剩余55%就应用于说明“氛围”。
进行场景设定之前，应该先详细设定的颜色，亮度，温度，气味等因素。
七十二，轻重有度的文字，是指在应该说明的场所，对应该说明的事物，做恰到好处的说明。
文字最好的节奏感，让人阅读起来毫无阻碍，作者想传达的信息能够顺畅流入读者的脑海。
作者必须达到“写前有心，写时无意”的状态，如此文字会与情节和角色共同构成有机的整体。
七十三，经过长年的写作，以最少的词语传达最多的信息这一技能会随之提高，结果就会使文字变得简单。
为了达到这样水平，只有不停地写写写，反复推敲。
七十四，与其在意副词多用少用，不如从文章读着舒不舒服角度出发，对某段文字好坏没有把握，不妨大声读出来，尤其长句，首尾容易自相矛盾，务必读出来。
七十五，场景切换过于频繁，甚至每次都要另起一章，小说就会显得非常烦琐，仿佛是看大纲。所以只需空一行继续写，不要随便另起新章节。
某个重要的场景，如已用最少的文字最大限度传达完应传达的信息，接下来只要把附加信息用令人印象深刻的措辞描述一下，即可切换场景了。
最简单衡量标准是文字量。四百字的稿纸写完五到十页，就可空出一行或直接另起一章了。如每写三页就开新章节，会过于杂乱，不妨以十页为标准。
七十六，长句子能把信息一整块抛给读者，这种技巧用在故事发生转折的场景中非常有效。
七十七，开始当天工作之前，会重读上次写的。
七十八，四百页长篇小说，整体若四分为“起承转合”，起占50页，承占2OO页，转占50页，合占100页。当故事准备充实扩张时，过于精细的设计图反而会成为障碍。
七十九，开篇二十页可谓小说的“命”，写前二十页乃至前十行时，应该尽力思考，怎样才能在不做说明的情况下，让主人公给读者留下深刻的印象，让读者感受主人公的魅力。
八十，开篇场景的说明有时会起反作用。最后一幕能给读者造成的冲击，其实并没有作者想象的那么强烈。
如果故事是活的，在结束之前一直精彩地“起伏承转”，那么作者自然而然就会知道必须在哪里收尾。
总是觉得“还不能结束，还不能结束，就说明“结束”的部分有问题。
八十一，应该把“开始”提出的谜题，在从“承”到“转”的过程中逐一解开。让故事成为有两个“结”的双重结构，把先打的结解开以后，再打个结，然后再去解。
八十二，尝试把最喜欢的长篇小说进行十等分，比如350页小说，十等分每份35页，然后写出每部分的情节梗概，不必丝毫确保每份一定35页，大概即可。
查看每部分传达了什么信息，信息如何流动，就能明白作者各部分想到达到的目的。
八十三，小说要有出格的地方才有趣，应写lO页部分写成12页，多出的两页或许含有吸引读者的字句或场景。
八十四，思考很辛苦，但写作应该是快乐的。之所以能写出如此鲜活的对话，是因为写的时候很快乐，很享受。
八十五，如果整体强的完全一致，毫无区别，小说会很乏味，描写不能均匀涂色，要掌握好轻重抑扬的平衡。
八十六，描写重要场景时，同样时间，其他角色亦在其他场所，以其他方式进行了活动，若能想到这点，或许就能找到前面所说的制造“新迷题”的契机。
八十七，要尽量放一放作品，忘记这是自己的作品，然后再冷静地重新审视一番，不光是文字问题，哪个部分过长或短也能看得一清二楚。
间隔一段时间再做推敲，就能像阅读别人的文章一样重读自己的文章。
八十八，长篇小说避免描写单调浅薄，须注意天，天气，气候。地，地理位置，地形，利用地形能给场景加分。
人，人物。予人物以变化。动，动物，借小动物使描写富于变化。植，植物，盆栽，树木。脑中要有一个独属于自己的“电影院”，专门上映你要写的故事
八十九，不能在十页内抓住读者的长篇小说是不行的。把当时想到的东西统统用尽全力写出来，是非常重要的。
九十，有意识地做刻写几页就制造一次高潮，布置一个悬念。可以随便布置小型谜题，然后随时解谜，以此持续吸引读者。
九十一，当代读者如果不能在故事里体会自己正在呼吸着故事中的空气，是无法产生共鸣的。
九十二，应该设定任何人都能理解大约百分之十的角色，而且要站在该人物的立场，做好理论武装，
一旦别人问起这个人物为什么会做出那样的行为，要答得上来，再开始动笔。
九十三，角色塑造和情节设计不应该有先后之分，二者是时刻联系在一起的。应该塑造有所隐藏的角色，使故事读来更有趣。
九十四，专业知识作为素材确实很多用途，想要让读者觉得有趣或为之感动，必须赋予故事人类的普遍情感，让不了解那个世界的人读来感同身受。
九十五，从结局开始倒着写，存在使人物变成牵线木偶的危险，
为了伪装成偶然事件，不得不强行安排若干非偶然事件，就必然会出现不自然的场景，使读者觉得“这个人完全没道理这样做”，
从后往前倒写，必须事先想好理由，以确保人物的行为不至于太过突兀刻意。