艺术——创造新的美
昨天我们的公众号断更了，因为，公众号正在改版，这是改变和成长，断更？只是创新路上的阵痛。
改变意味着创新，创新代表着成长
艺术是创造，更是创新
我们在探索，也在新生
创新是改变原有，不是否定，但至少是不同。在艺术世界里，创新同样是美得以发展和延续的关键。
创新是人类文明进步的灵魂和原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。
文艺复兴时代的创新是透视，这番创新让西方艺术学会了刻画真实，缔造了此后数百年西方艺术的构图根基。
雅典学院
拉斐尔
拉斐尔的经典壁画作品，整幅画面正中心是柏拉图和他的弟子亚里士多德，画面构图中运用的焦点透视如同达·芬奇在《最后的晚餐》中那样鲜明。
林中狩猎
保罗·乌切罗
这幅画处处流露着画家对透视画法的迷恋。画面上所有的人物、动物都向远处一只正跑出视野、几已消失的公鹿——“灭点”追踪而去。
从这幅画中，我们可以感觉到乌切洛心中的安适和洋溢的诗情和对透视精确的研究。
印象派的创新是对光与影的重新感知，他们走出画室，教我们从容的在自然光里探寻自然的光影之美。
《干草堆》是莫奈的第一个光影研究系列作品，描绘的是他家附近的麦田，共画了至少三十次干草堆。该系列集中关注单一的绘画主题，通过颜色，触感，构图，光线和天气条件来区分不同的作品。
他说：“对我来说，真实的风景几乎不存在，因为它的外观不断变化;它的存在依靠其周围环境来，空气和光线的不断变化来显现。”
在户外写生之后，莫奈在他的工作室里重新进行调整，来达到每幅作品色彩的和谐统一。
当然，艺术的发展不是否定，而是继承和借鉴，且继承和借鉴都是手段而不是根本目的。哪怕毕加索笔下这些奇形怪状的玩意，依然没有否定原作，他只是在重新定义画面，而不是定义世界。
马奈
毕加索
这是马奈的名画《草地上的午餐》，以及毕加索的仿作……
反正毕大爷的风格就这样，爱懂不懂。
我们同样在创新，我们的Artlib校园艺术展正在进行中，未来将会有更多的创新，推出更多有新意的活动，带给大家不一样的艺术体验。
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