清 八大山人传世花鸟作品赏析（1）

八大山人（1626—1705），即朱耷，别号甚多，有雪个、个山、人屋、驴汉、驴屋驴、个山驴、刃庵、道朗、良月、破云樵等，南昌（今属江西）人，明宁王朱权后裔。他的诗书画都有很高的成就，而以绘画称美于世，最擅长水墨花鸟，能够打破常规，独创新意。八大画作与前代花鸟画的名家相比，主要的区别便在其“布虚”的造境上，从八大的花鸟画中可以看出，他极善运用“虚白”来增强画面的空间层次，制造出一种空灵飘渺的“境外之象”。

清 八大山人 荷花 纸本设色 瀚海2010秋拍 成交价896万元

八大山人晚年荷花图画得相当多，形态往往是荷梗细长圆劲，挺拔高耸，然荷叶硕大残败，沉重低垂，犹如钢筋铁骨承受“炎凉高冠”的沉重压力，寓意着画家在风烛残年忍辱负重的景况，《荷鸭图》轴、《荷花翠鸟图》轴、《猫石花卉图》卷中的荷花均具此象征性。同时，相陪衬的禽鸟情态仿佛，如《猫石花卉图》卷中的睡猫，蜷缩在山坡垒石之顶。闭目而眠，拱起的背写山石浑然一体，故山石虽不稳，睡猫却有居危而安、稳如盘石感。《荷鸭图》轴中的凫鸭，蹲坐在溪边危石上，缩颈瞪目，也与岩石融为一体，透出在不稳定中寻求暂时安定的心态。情状与荷花遥相呼应，形象反映出八大山人晚年企求生活安宁，却又心绪难平的矛盾思想。

八大山人所绘荷花，皆浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具君子之风。荷柄下端周围，常绘有败荷短茎，高低散落的陈迹，暗示着新旧对比的过程，也起着构图的集中作用。此幅《荷花图》全靠墨色浓淡变化区分荷花与荷叶的层次重叠，略施点染勾勒，就呈现出了荷花密密丛丛的视觉效果，可见八大山人在笔墨运用方面的独特心得。八大的大写意花鸟画从青藤、白阳一路而来，而更富空灵、野逸之美。八大山人极其娴熟地运用意象语言，最大限度地把空间布白、书法和印章的视觉作用利用起来，物象虽少而能纳乾坤，落笔寥寥而意态毕现。在此幅中，荷花枝干下部皆留白，营造了一种完满与静逸的境界。

清 八大山人 海棠花图 门德扬2014秋拍 估价1900万元

八大山人《海棠花图》立轴，此作书法与绘画对题，在空间上各占一半，这是八大以书入画的另一个方面。

八大山人在起首写题跋时常常以纵势草书“涉事”二字打开生面，令人耳目一新，精神为之一振。二字势如破竹，力似金刚杵，笔法以篆入草，纯用中锋，空灵圆润，笔断意连，结构外拓内敛，空处平衡，气韵劲健流畅，神采奕奕。其状左牵右带，给人风标独立的感觉。八大山人为何在画上题写“涉事”二个大字？让人有“杲乎如登于天，杳乎如入于渊”的高深莫测之感。

“涉事”就是“涉及世事”之意，八大山人作为皇室后裔，面对国破山河在，从内心上规避世事，入僧入道，再还俗后娶妻生女，除了吃饭喝茶，其余的生活与神仙道人一样。写字画画，是他唯一与世事接触的地方，故曰“涉事”。如八大给鹿村主人的手扎中可得一窥其意，如“涉事一日”意思是“作划一天”。再如作于1692年的《涉事落花册》，作品洋溢着看破红尘的清气，显得超凡脱俗。正如自谓“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”笔者个人的理解是：凡是题有“涉事”的作品，是后人无法临摹的作品，包括张大千在内。原因是八大山人以“涉事”开头所写的字，无人能仿，其悲其愤、其清其洁、其孤介其傲世、其耿直其自赏，无人能做到。以诗以书以画，不仅很好地把握住对画面意境的表现和创造，也充分发挥了书法与诗词入画的效用，透露出八大山人作为末路王孙的孤独和悲愤的情绪。四方钤印位置巧妙得宜，在空间构成上融入画意，实为诗书画印珠联璧合之佳构。

在此作中，八大以泼墨写意之法绘海棠一株，对虚实、黑白和阴阳交错的微妙运用随处可见：枝干或粗或细的线条，一气呵成，内含筋骨，极见功力。以墨笔勾勒墨色晕染，用浓淡墨色来区分阴阳向背，点叶勾花纷披随意。以柔和的水墨渲染而成的海棠，与用笔活泼的枝叶形成强烈的对比。虚与实，阴与阳，生命节奏借笔墨的晕染而在纸上交鸣，在表现体面质感的同时透出清逸潇洒的情趣。整个画面构图简、形简、笔简，但不失神态，有逸气横生、洒脱自然、淋漓痛快之感。画面在构图和布白上都显示出自家的趣尚，巧妙的留白处理，更给人以无限的想象空间。

上大下小、偏斜欹侧是八大书画取势与造型的习惯，画上题字布局险侧取势，布置大小参差，结体宽博，线条至纯至净，用笔流畅圆润，处处表现出八大傲岸不驯的笔致情态。由此作诗题“涉事”二字的用笔可以看出，他已然突破了唐法的限制，简化了起笔与收笔的动作，着眼于行笔中锋用笔，在中锋用笔之中求变化，并融入篆隶笔法，以篆书的圆润线条施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种超逸的笔法将书法中的种种妙处藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙，笔涩生朴，此中真意定要临习日久方能有所领悟。八大书画合一的理念，也都是在进行夸张变形的同时，追求简古、朗润、含蓄、空明的境界，营造出这种凝重洗练、简朴自然的艺术格调。

据考证，八大山人自署“个山”，是在康熙十九年（1680年）到康熙二十三年（1684年）间，到1685年后，开始自署“八大山人”。由现存世的作品来看，多是晚期“八大山人”款的作品，署“个山”款的作品仍不多见，类似此作的书画合轴更有如凤毛麟角，不可多得。

清 八大山人 水仙 纸本水墨 嘉德2013秋拍 成交价403万元

八大山人画以其简约拙厚及造型的夸张冷峻而独树一帜于清初画坛。他无师自通，绘画多是他心绪的曲折表白，嘻笑怒骂，沉郁顿挫，苍凉而又厚重，一笔一墨便能直击观者心脾。“墨点无多泪点多”，郑板桥如此解读他的画，虽不错，却不全面。因为八大亦有他歌笑的一面，特别是他生活稍有安当的晚年，生活的美感常常被他发现，捧置案头，储存胸中，发诸笔端。此《水仙图》便是这样，三叶二花，若歌若舞，着墨不多而翩然满幅。带着孤独中的愉悦，一挥而就，沉着而又飞动，左上浓墨的花芯与右下的款字，两相呼应，是点睛之笔，在清冽静寂中跃出无限生机。三笔二笔，远胜了庸工的千笔万笔。谁都不会否认，这是一幅富有神韵的杰作。

清 八大山人 芙蓉秋雁 纸本设色 匡时2011春拍 成交价322万元

作为明末清初的画坛“四僧”之一的朱耷，由于家国破碎，惟有寄情书画。他以其奇崛的画意，简静的笔墨而名声大盛，至清中期在其影响下涌现出了扬州画派，晚清民国后人学之更众，队伍越来越壮大。朱耷的山水花鸟竹木，笔情纵恣，不泥成法，而能苍劲圆晬，画中多逸气，寓规矩于方圆。朱耷襟怀浩落，偶尔长啸而歌。他笔下的水墨天资超迈，其花鸟画，虽点染数笔却能神情毕具，超出凡境，被当时后世誉为神品。山水画极减，意境空寒，已入化境，可尊为空前绝后，开一代生面。

朱耷绘画多有变化，落笔洒然，用墨亦妙，鱼鸟空明，一洗前人之积习。朱耷的书法以篆隶之笔写行草，显得高古，奇古跌宕，笔笔皆有性情之美。他的画禅意最重，是一种透彻之悟。画貌主要有两种，一种从观察中来，用自然的笔墨将表现对象予以放大与夸张，极尽个人审美趣味；一种是简化笔墨，而是整个画面仍能呈现一种程序。朱耷以自家笔法取势，尽去古人窠臼，已达集大成的化境。此《芙蓉双鸭图》钤“何园、八大山人”二印，当为朱耷晚年佳作。画上半段绘一山角斜生芙蓉，以淡墨写形，赭石轻染于上。芙蓉下面为一立石，石上端与石角各有一鸭，顾盼回首，婀娜生情。整幅画逸笔草草，山石极简但饶有精神，双鸭的神态栩栩如生。当时流行的写实的风尚对他没有任何牵绊，笔墨全从古人中来，线条奔放而内含骨力，显得独树一帜。

朱耷的绘画从禅宗中汲取了丰富的营养，通过极度的夸张与单纯来表现他的造型意识。因此他的画中比较奇，整体与细节之间多有气韵溢出。禅宗不重修持，主张一超直入如来地，因此他的笔下也是恬淡虚无，且不拘于色相与对象之间的多种关系，精髓却已俱在其中。朱耷以最大的勇敢冲破一切束缚与限制，追求到了最大的自由，创造了属于自己最光辉的绘画典范。（刘鹏）

清 八大山人 独自在图 水墨纸本 红太阳2011春拍 成交价950万元

八大山人擅山水、花鸟，工书法、篆刻，尤以笔简形赅的水墨写意花鸟画著称于世。集中反映了他的艺术特色和杰出成就。其友邵长蘅撰《八大山人传》曰：“八大山人工书法，行楷学大令、鲁公，能自成家。狂草颇怪伟，亦喜画水墨芭蕉、怪石花竹及芦雁汀凫，俯然无画家町畦。人得之，争藏以为重。”清中期扬州画家郑燮评论八大山人和石涛：“八大山人名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大山人纯用减笔，而石涛微茸耳!”所指“名满天下”的“减笔”，就是水墨写意花鸟画；清代画家谢坤在《书画所见录》中更具体指出：“以余所观，隶及行草，深入汉唐之室。至写生花鸟，点染数笔，神情毕具，超出凡境，堪称神品。惟山水不佳，盖山水不能脱其窠臼也。”所论山水恰当，但列花鸟为“神品”，最称佳妙，却是不争的事实。