Gallery Marking国家大剧院|“穆夏-新艺术运动先锋”特展
晴空万里的周二，大王又出动了，前往国家大剧院参观倾慕已久的“穆夏-新艺术运动先锋”特展。此展刚开始时大王就很想参观，奈何时间紧张，一直拖到现在，不过，好饭不怕晚嘛。先来张大巨蛋-国家大剧院的外景展示。
展览门口的四幅展示图很是养眼，反正大王是被吸引了，屏幕对面的你们是不是也很喜欢！
正式开始之前先给大家简单介绍下本期的主人公-也就是时尚界的偶像阿尔丰斯·穆夏。他出生于一八六零年的摩洛维亚小镇（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。童年的他是摩洛维亚布鲁诺圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，穆夏被教堂里巴洛克的艺术风格所吸引，高中毕业后决心要成为一名画家，也拒绝了父亲让他去法院工作的提议。
穆夏在报考美术学校落榜后，只身前往维也纳，在一家设计公司当学徒，直到24岁才来到慕尼黑美术学院正式开始学习绘画。随后穆夏来到巴黎的美术学院继续深造，并创办工作室以设计插图为生。1894年，穆夏为当红女演员莎拉·伯恩哈特的新剧《吉斯蒙达》设计海报而一夜成名。晚年回国，为斯拉夫民族团结倾力创作。1939年，79岁的他在捷克因病去世。
▲阿尔丰斯·穆夏-吉斯蒙达
（巴黎 1894年）
彩色石版画
画面中的莎拉·伯恩哈特身着拜占庭风格的花鸟纹饰镶金及地长袍，头戴粉红色花冠，手执棕榈叶伫立于海报中间，眼睛望向棕榈叶，鲜明的人物形象突出了莎拉在舞台剧中的地位。画面下方，一个小小的人头从莎拉脚下钻出，伏在文字组成的栏杆上，诡异而痛苦的表情暗示着歌舞剧的故事张力。画面中大量使用的花卉不仅将莎拉变成唯美的花仙子，亦为后期“穆夏风格”奠定了基础。
▲阿尔丰斯·穆夏-茶花女
（巴黎 1896年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-美狄亚
（巴黎 1898年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-托斯卡
（巴黎 1899年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-情人
（巴黎 1895年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-JOB香烟广告
（巴黎 1896年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-Lefevre-Utile 品牌饼干广告
（巴黎 1896年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-锡片上的装饰
（巴黎 1896年）
铅笔、水粉、硬纸板
▲阿尔丰斯·穆夏-《费加罗》早报双页
（巴黎 1896年）
彩色石版画、书刊印刷
▲阿尔丰斯·穆夏-《费加罗》早报双页
（巴黎 1896年）
彩色石版画、书刊印刷
▲阿尔丰斯·穆夏-为百大沙龙设计的海报
（巴黎 1897年）
原纸板背面的平板印刷
穆夏是“新艺术运动”的巨匠，也是一个忠于自我的艺术家，他的作品历经一百多年，依然影响着世界各地的文化艺术。同时他也是那个时代的“跨界达人”，虽然身兼艺术设计、产品设计、装置设计、画家等身份，但每个领域所创作的作品都那么的别具一格、精彩纷呈。穆夏在设计方面展现了绝对的天赋。
▲阿尔丰斯·穆夏-尚普努瓦年历
（巴黎 1897年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-《羽毛》杂志年历设计
（巴黎 1898年）
彩色石版画
《羽毛》杂志年历设计又名《黄道十二宫图》，是穆夏最为著名的商业插画之一。既《羽毛》杂志购买用以宣传后，数十家公司争相抢购这一海报的无字样稿，海报销量过千，至今依旧流传着很多不同字样的版本。
画中的女子有着“通心粉”式的金色卷发，头戴拜占庭式的头饰和珠宝，身负黄道十二宫符号，被许多精致的叶形装饰所包围。这幅画涵盖了占星术最基本的要素：画面中黄道十二宫首尾相连，又象征着一年的12个月，并对应相应的图形和记号。左下角以向日葵衬托太阳寓意为昼，右下角是丝柏衬托月亮则为夜，女子头饰上所悬垂的五颗钻石则代表着五大行星。
▲阿尔丰斯·穆夏-1900年巴黎世界博览会上的奥地利
（巴黎 1900年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-年历设计
（巴黎 1900年）
铅笔、纸张
▲阿尔丰斯·穆夏-1902年安东尼市造纸厂
（巴黎 1901年）
彩色石版画印刷并装裱于硬纸板
▲阿尔丰斯·穆夏-莉吉雅
（巴黎 1901年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-天芥菜、丁香花
（巴黎 1907）
水彩、铅笔、硬纸板
▲阿尔丰斯·穆夏-风信子公主
（巴黎 1911年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-第六届索科尔全国体育大赛海报
（巴黎 1912年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-兄弟的承诺
（布拉格 1917年）
硬纸板上的彩色石板印刷
那个时期是海报的黄金时代，同时也是穆夏的黄金时代，巨大的商业需求刺激着他的创作激情，穆夏风格迅速脱颖而出，著名的《茶花女》《美狄亚》等海报作品便出自这一时期。穆夏的作品完美地将艺术与商业融合在一起，以商业插画的形式演绎着别样的童话故事。
▲阿尔丰斯·穆夏-捷克之心奖状
（布拉格 1917年）
硬纸板上的彩色石板印刷
▲阿尔丰斯·穆夏-纪念单，我相信上帝
（布拉格 1918年）
原纸板背面的平板印刷
▲阿尔丰斯·穆夏-捷克斯洛伐克共和国独立十周年纪念
（布拉格 1928年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-斯拉维亚1931年的年历
（布拉格 1930年）
彩色石版画
穆夏最擅长创作女人，灵活多变的线条绘制出女子甜美、优雅动人的体态，配以葳蕤盛开的花朵，构成柔美梦幻的穆夏世界。穆夏的作品包含西方美学的大气又调和了东方美学的优雅，将拜占庭风格的色彩和几何装饰效果与巴洛克艺术完美结合。
▲阿尔丰斯·穆夏-四朵花系列：康乃馨
（巴黎 1897年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-四朵花系列：百合花
（巴黎 1897年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-四朵花系列：鸢尾花
（巴黎1897年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-四朵花系列：玫瑰
（巴黎 1897年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-四朵花系列
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-花卉
（巴黎 1897年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-水果
（巴黎 1897年）
彩色石版画
大王在现场看到这些作品后第一反应便是小时候看过的《百变小樱魔术卡》《美少女战士》，相信很多80、90后都看过这两部动漫。没想到穆夏的作品不只是影响着商业插画的发展方向，对当下的动漫、艺术设计以及建筑设计也产生了巨大的影响力。这些我们所熟知的动漫形象都在以他们的方式向大师致敬。有网友说他是动漫艺术的启蒙者，没有他就没有《美少女战士》，亦不会有日本动漫。
▲阿尔丰斯·穆夏-一日时序联画：沉睡的夜晚
（巴黎 1899年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-一日时序联画：梦境般的黄昏
（巴黎 1899年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-一日时序联画：精彩的白天
（巴黎 1899年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-一日时序联画：苏醒的早晨
（巴黎 1899年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-羽毛
（巴黎 1899年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-报春花
（巴黎 1899年）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-装饰带
（布拉格 1899-1901）
彩色石版画
有人说商业绘画缺乏艺术感，仅仅只是装饰，不足以迈进艺术的大门，但穆夏的作品却将商业插画推向极致，直至现在，作品所产生的影响力依旧持续着。
▲阿尔丰斯·穆夏-宝石系列联画：紫水晶
（巴黎 1900）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-宝石系列联画：翡翠
（巴黎 1900）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-宝石系列联画：红宝石
（巴黎 1900）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-宝石系列联画：黄玉
（巴黎 1900）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-宝石系列联画
（巴黎 1900）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-悬崖石楠
（巴黎 1901）
彩色石版画
▲阿尔丰斯·穆夏-飞廉草
（巴黎 1901）
彩色石版画
看了这么多作品，真的很难用一句话来概括“穆夏风格”，正如无法一眼看懂他画中的各种构思。无论是借鉴还是原创，每副作品都蕴含了独特的艺术理念。穆夏便在汲取与吸收中创作着他的艺术，正如那句“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。