学赏画186：第一个将印象派引入波兰的人

自画像，1887年，西里西亚博物馆藏

弗瓦迪斯瓦夫·波德科维斯基W?adys?aw Podkowiński (1866–1895) ，波兰印象派画家。出生于华沙，早年去俄罗斯帝国艺术学院学习，后到巴黎受到印象派影响，成为印象派画家并最早将印象派艺术运动带入波兰，1895年1月5日晚，29岁时因肺结核英年早逝。

《一个人的肖像》，1885年

波德科维斯基Podkowiński和潘凯维奇Pankiewicz，这两位年轻的画家是第一个将印象派引入波兰的人。当然，就像在法国一样，开始阶段对它们不利，有时甚至是在嘲笑，因为一些批评家看着这些明亮而绚丽多彩的画作，建议画家“买眼镜”（如果他们如此看待现实的话）。新闻媒体无休止地写了他的画，使这些作品成为对印象派艺术争论的借口。

一个人的肖像，1891年，华沙国家博物馆

评论家塞扎里·杰伦塔Cezary Jelenta在1890年写道：“紫罗兰色的树木，蓝色的狗，粉红色的篱笆，胭脂红的水坑（...）令人震惊地荒谬，不自然，如果有画家喜欢它们，我会羡慕他的眼力。”

《周六的风景》Landscape at Sobótka，1893年

但是，与潘凯维奇不同，波德科维斯基并没有因此而灰心，在近四年的时间里，他继续用印象派调色板画画。艺术家在公园或花园里放置画架，几个小时后，构图就准备好了。下面我们来欣赏几幅波德科维斯基印象派画作：

在花园里 约1892年，西里西亚博物馆藏

波德科维斯基在一次散步中，有一个想法，就是给同伴Wincentyna Karska画肖像。决定不是在工作室而是在露天画这幅肖像。他也成为波兰画家中第一个决定这种工作方式的人。

这幅画在花园里是在Chrz?sne画的，并且场景上显示着一位带雨伞的女士，可能是Ewa。她穿着鲜艳的衣服，在花园里走来走去，在篱笆后面，我们看到一个骑着马的骑手向这位女士女人行礼——抬起帽子。

Wincentyna Karska肖像 1891年，华沙国家博物馆

Wincentina穿着一件矢车菊蓝色的裙子，她为波德科维斯基摆弄着姿势，手里还拿着一顶草帽。画家对这个造型感到非常满意。

《花园里的孩子们》（Children in the garden）1892年，47: 62 cm

《夏天的一天，华沙的诺维特街》Nowy ?wiat Street in Warsaw on a Summer's Day.（名作）

1892年，120: 84 cm

《切斯瓦夫米扬科夫斯基的》（Portrait of Czes?aw Jankowski.）1890年， 130: 97 cm

《金发女郎习作》（Study of a blonde）1891年，66x59 cm

《波兰：戴帽子的女孩》 （Polski: Dziewczynka w kapeluszu）1894年， 62.5 50.5 cm

《

女人的肖像

》（ Portrait of a woman）circa 1891年，82: 59 cm

公园里的湖泊，1894年，卢布林博物馆（华沙国家博物馆的存放地）

华沙的Nowy?wiat街| 1892年，克拉科夫国家博物馆

一位女士的肖像（伊娃·科塔比恩斯卡·涅·科斯科夫斯卡的肖像） | 1891年，这幅画丢了

这位女士应该是应该是他的同事Mi?oszKotarbiński的妻子Ewa。画家非常喜欢她。失望的爱情以及随之而来的沮丧情绪加剧了肺部疾病，这是艺术家过早死亡的原因。但是，这在多大程度上是一个浪漫的传说，尚无法明确说明。

肖邦的葬礼进行曲 | 1894年，83.5×119.5厘米，克拉科夫国家博物馆藏

在波德科维斯基的创作遗产中，我们几乎找不到任何裸体。如果我们考虑到这位画家在他短暂的一生中以各种技术绘画了500幅作品，其中包括200幅油画，这使我们感到奇怪，为什么只有山谷百合花才致力于这一主题。当然，著名的《狂热》也可以包括在这种类型中，说起来太复杂了，其含义，叙事和艺术意图与需要展现女性身体之美完全不同，因此只能被称为“女性人体”。

《山谷的百合花》 （Konwalia）1892年，141×90厘米，克拉科夫国家博物馆

这幅在1892年绘制，画是由一位收藏家委托创作的，仅是因为它得到了适当的报酬，因为Podkowiński早都没有在其表现形式中描绘传统行为。这绝对是这位艺术家作品中的独特作品。

这幅作品被当代的批评家和公众所接受，他们是这样描述：模特类似于传统的学术行为，但是所使用的方法与学院的方法相去甚远。在为女模特画像时，艺术家同时使用明暗对比色和颜色，并且基调是基于互补色，主要是绿色，白色和蓝色，棕色和黄色为辅，因此涉及印象派的体验。

克拉科夫国家博物馆的山谷百合画

山谷百合尽管具有创新性的形式，得到了当时艺术评论家和公众的认可，这可能表明，它是特别根据观众的口味进行绘画的。可以用传统的，甚至是平庸的拍摄来证明这一点，及模特本身的美感，从而展现当时的美感。作品的文学性但同时是文字的标题分散了观众对作品的“SQ”部分的注意力，使这种在感官上大胆的行为比《狂热》更受人们的欢迎”。

《狂热》 （Sza? uniesień ） 1894年。

这幅作品是波兰最著名的画作之一，其次是芭芭拉· 拉德兹维沃·辛纳（BarbaraRadziwi??ównaSimmler的死亡）和马特伊科（ Matejko）的格伦瓦尔德之战（ The Battle of Grunwald）。它也是克拉科夫国家博物馆最有价值的收藏之一。

在21世纪初，坐在疯马上的裸体女人的作品会引起观众强烈的情绪吗？可能不会。但是在19世纪末，它引起了人们的注意。什么样的？

狂热，细节

这是一幅比较大的画，高超过三米，宽也超过两米半。它描绘了一个裸体女人坐在马背上，或者，正如一些人说，一个世界末日的类似一匹马的野兽，泡沫从马的嘴里滚落。女人抱着他的脖子，闭上了眼睛，头发在飘动，与马的鬃毛融为一体。这里引用一位当时艺术批评家的话：“在一块巨大的画布上，在薄雾、云彩和彩色烟雾中，一个裸体女人冲上一匹汹涌的马匹。她那白色的弯曲诱人的胳膊缠在黑骏马的脖子上，就像只有比死亡更强大的爱可以按着它。

在克拉科夫国家博物馆悬挂的《山谷百合》作品

这个作品唤起了人们所有可能的感觉，从钦、迷恋到极端，说这几乎是“SQ”，尽管负面情绪并不多。当然，那时候必须会出现愤慨的声音，但是"少数只是"哲学家"，被视为一个可耻和侮辱性的作品，绝大多数的评论家和观众都热情的接受这幅作品：它不仅吸引了大批观众，但还启发了诗人，剧作家和作家。尽管艺术鉴赏家指出了绘画中的错误，但他被表达的强度、暴力的表情和视觉的戏剧性所打动。对于年轻一代的艺术家来说，它被认为是新艺术的宣言，是反对既定艺术规范的一种表现。