山水画中的点苔，详解！

点苔要审时度势，切不可轻率下笔。一是要审度一幅画该不该点。有的画勾与皴都十分精到，全幅神完气足，不着一点苔，更觉得清灵纯净，神韵悠然。有的画苔点密集，铺天盖地，有的画家甚至“以点代皴”倍觉勃郁苍茫，一片生机。一幅画点苔好，还是不点苔好，点多好，还是点少好，这都要认真考虑。

二是要置陈布势，对苔点作出全面安排，切忌东点西擢，胸无成竹。“意在笔先”的原则要贯串到作画的每个环节，点苔也不例外。点苔分布一要聚散得宜，二要气脉连贯。

何处该聚，何处该散，气脉怎样连贯，要事先有个周密的计划。有的沿山势脉络落笔点去，有起有伏，有曲有折，势若游龙，这样点苔能增强画面的气势；有的于山石重叠处，或于峰峦交接处，层层加点，以此增加景色的苍茫幽深。

所以古人说，恰当的点苔如“美女簪花”，益增妩媚。当然，反过来说，不恰当的点苔则有如“佛头着粪”令人可憎了。

点苔的时机可在着色之前，也可在着色之后，可根据画的意图而定。未着色时点苔，则点与皴相结合，笔墨之迹交融，易产生淋漓浑化的效果；着色后点苔，则纸面为水色胶结，着色处变为熟纸，墨色不能渗入，这时如用浓墨点苔，更能收提神醒目的作用。

一幅画是由点，线，面三者结合构成的一个整体。作为笔墨的造型手段，是整体画面的组成部分，因此画面加点不能孤立的游离于造型整体之外，单纯的去追求局部的艺术效果，要达到“融合自然成一片”的造型美得要求，使点苔不松散，不凌乱。

基于自然景象的不同，土山，石山的皴法和点法也不一样，苔点应适应皴法的变化。在山水画中，常见点苔于“石嘴山脊处”以明确结构关系，点苔于“山巅石隙” 处以帮助显示阴阳相背起伏，点苔于“山水交互处”，以加强层次变化，点苔于“界线未清”处以分出空间层次，点苔于“分界凹凸”处，以醒脉络转折。

古代名家们的苔点是怎么样的呢？

↑ 唐伯虎的苔点，琐细轻薄，仿佛被风一吹就飞走了，就像他漂泊的人生

↑ 沈周的苔点用笔力量大，比文徵明一味的小圆点变化多，就是略显粗野……

那么，宋代的山水画大师们是怎么打苔点的呢？

↑ 郭熙的《早春图》居然一个苔点都没有

↑ 范宽的《溪山行旅图》也没什么苔点，只是山顶密林有很多点……

而五代巨然大和尚的《秋山问道图》（下面）却是大点特点，用笔磅 礴有力，这就是传说中的“高山坠石”。

难怪清山水画六家之一的恽南田无限崇仰地评价说：董（董源）巨（巨然）长皴大点，墨雨淋漓，吞吐造物之为快。

↑ 上面的几张图说明了什么是长皴大点，墨雨淋漓。

好好体会一下吧。

后来有位画家捋了一把花白胡须感慨道：

画山容易点苔难。山水一门，诸法皆工，唯点苔为要紧。全幅完善，苔一点坏，前功尽弃。

这几乎把点苔的作用提升到了一个很高很高的高度。

那么我们欣赏一下古往今来的画家都是怎么点苔的吧？

↑ 王蒙细密的牛毛皴搭配小细苔点

↑ 以上是倪云林的苔点，这种被人称为鼠屎点的小横点，是他的重要特征。

冷寂孤寒，精打细算，绝不多点，跟文徵明比简直就是抠门。

↑ 吴镇的苔点，笔墨丰腴，圆浑凝重，透着一股恬淡冷静的味道。对后世影响也很大。

黄公望《富春山居图》里的苔点，信手挥洒，变化极多。

元四家里面，黄公望对后世影响最大，他点苔的笔法和变化形式，是后人出新的依据。

下面举一些清代山水六大家（王鉴、王翚、王原祁并称“四王”,外加恽寿平、吴历）的点苔范例：

远山上的苔点，代表的是丛树

小碎点和小圆点（胡椒点）的搭配

很有分寸的小横点

犀利的竖点，一般用在山巅。

渴笔重墨，大小错落

米家云山的大横点，笔头很阔气。

各种竖点的变化。

小横点，有轻有重。

横点和竖点的搭配是不容易做到浑然一体的。

通过墨色的变化来画出层次

这是在向倪云林致敬呢？

一座山头很多点，一座山头光秃秃。

点苔的作用，古人其实总结得很到位了：

点苔一法，为助山之苍莽，为显墨之精彩，非无意加增也。

或作石上苔藓；或作坡间蔓草；

或作树中辟萝；或作山顶小树，

概其名曰点苔，不必泥为何物。

点苔一法，古人于山石交互处，界限未清，用苔以醒之，或皴法稍乱，用以掩其迹，故苔以少为贵。