豆瓣8.8！这部黄家驹的遗作，才是老港片的巅峰
从此过上没羞没臊的观影生活
一直说要走的人，不会真的离开；
而那些想要离开的人，从来不会提前打好招呼。
突然的离开，才会让我们无比怀念。
比如黄家驹。
Beyond一直是派爷最喜欢的乐队之一。
作为Beyond乐队的主唱，黄家驹创作的歌曲不知鼓舞了多少迷茫的灵魂，找回生活的勇气。
就算远在东京街头，当粤语版《海阔天空》的旋律响起时，就连派爷这样的24k纯直男也差点崩到泪目。
尽管地域和文化大不相同，但是Beyond的作品却有着跨越国界的震撼人心的力量。
我们都知道他是个伟大的音乐家。
却很少有人知道，黄家驹也在电影方面也有所建树。
他和乐队其他成员一起拍摄过一部自传性质的电影《Beyond日记之莫欺少年穷》。
面对本色出演的角色，黄家驹却并没能很好的融入其中。
不过派爷今天推荐的这部黄家驹主演的老港片，
一定会让婊婊们对家驹哥的演技大吃一惊——
笼民
Cageman（1992）
豆瓣评分8.8，好于95%的剧情片。
当年这部片子一举拿下了香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳男配角的四项提名。
要知道，它当年击败的，可是关锦鹏的《阮玲玉》和徐克的《黄飞鸿》。
网友@囧大伯甚至评价这部电影是香港影史前十的佳作。
遗憾的是，这样一部名留影史的神作，竟然是黄家驹的遗作。
片名中的「笼民」，指的是那些住聚居在旧楼中用铁丝网围住的床位的穷人们。
（派爷当年最惨的时候，也没比这张图好到哪去）
而这部电影，就以一种近乎「白描」的手法，为我们展现最赤裸、最真实的香港笼民。
影片一开始就为我们展示了「笼屋」中的众生相。
99岁高寿，在笼屋中开杂货铺的老头7-11；
骨骼惊奇，甚至连死人的便宜都想占的唐三；
代收租金的祖先生和智障儿子；
自命不凡却又整天念念有词的算命先生。
（没错，就是《九品芝麻官》里面的”死人妖“）
他们就像蝼蚁一般，在高楼林立的香港找寻着适合自己的生存之道。
黄家驹饰演的阿毛，曾经是个小偷。
刑满释放后的阿毛虽然已经改邪归正；
但是他却不愿意和自己的警察爸爸住在一起。
于是朋友们介绍他来到笼屋暂时住些日子。
很快，他就和这群笼民打成一片。
但是政府一纸拆迁令，瞬间打破了笼屋内短暂的和谐。
派爷一眼就看出，区议员和房产开发商一定在背后进行了肮脏的py交易；
为了动员钉子户们搬迁，他们也是想尽了办法。
两位议员为了“体察民情”，真的搬住到笼屋中住了三天。
这样不仅能搏取笼民的信任，更能搏得记者的眼球。
议员甚至且用金钱诱惑阿毛，希望他能蛊惑笼民们同意搬迁。
面对金钱的诱惑，阿毛最终还是守住了道德的底线，没有把签名册交给对方。
尽管笼民们又能多在笼屋中苟延残喘几天，但是却依然无法更改笼屋被强拆的命运。
不论是资本主义社会还是社会主义社会，对待钉子户的强硬手段却是不尽相同的。
破门、驱人、强拆一气呵成。
手无缚鸡之力的笼民们眼睁睁地看着自己的住所被毁，却没有任何办法。
不久之前，他们还在这里欢度他们廉价而又辛酸的中秋佳节。
转眼之间，一切都已成空。
看电影之前，派爷想这部电影可能是言过其实；
可是看完这部电影，派爷觉得称这部电影是「港片影史最佳」都不为过。
影片充满了香港新浪潮时期的影像风格。
大量的长镜头和狭窄空间的调度，以及十分纪实性的拍摄手法；
无非想要强调：这样的故事在现实中并不罕见。
而且正是这种生存条件险恶的环境中，人性之恶才会被更加凸显放大。
大家活在世上，不过是「各取所需」。
邻居道友祥横死在笼屋中，唐三想的却是死者生前欠自己的赌债；
记者们希望7-11按照台本念台词，因为这样才可以感谢赞助商；
政客们和善的嘴脸，不过是希望笼民们赶快搬走，好让自己在简历上多加一笔。
导演张之亮，凭借这部片子拿下了当年香港金像奖的最佳导演。
第二年他又和许冠文、萧芳芳合作了港式喜剧《抢钱夫妻》，再次获得金像奖的提名。
1994年，他还来到大陆，作为制片拍摄了那部官场讽刺神作《背靠背，脸对脸》。
然而就是这样一个善于拍摄现实讽刺题材的导演，近年来却拍出了《肩上蝶》、《白发魔女传之明月天国》这样的烂片。
这本身就足够讽刺。
更加令人唏嘘的是，20多年过去了，笼民这个群体至今依然是个庞大的存在。
不断拉大的贫富差距和不断上涨的房价，让他们蚁居在城市的角落中，无处安身。
更为可怕的是，在国内城市化不断推进的大城市中，这样的故事也在慢慢成为现实。
同为蝼蚁的我们，却无能为力。