新海诚是如何用色彩来渲染出比现实更美的景色的

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如果说原画的素质就好比实拍影片里演员的演技，那么色彩就好比演员的颜值，对作品有着潜移默化的影响，色彩的调教直接影响到画面的表现，甚至可以控制作品需要传达的细微感情。

关于动画的色彩部分展开可以细说很多，而且很高深，我做不到这么专业，并且单一的来谈色彩如何决定作品也会显得很枯燥，在此我就为大家结合作品的例子，说说色彩是如何影响一部作品的表现的。为什么要拿新海诚的作品作为例子，因为笔者觉得新海诚的作品风格很能突出这一点，因为他在角色作画上的追求，远不如他在背景、色彩的搭配上着重。

实拍影片的色彩和动画卡通的色彩

由于成本、技术的限制，早期的数字动画片，人物的色彩很简单，几乎是底色、阴影、高光，用非常纯粹的色彩就来确定，没有渐变感，因此观感就是很“硬”，缺乏生动活泼的感觉。

这就是为什么，明明动画是动起来的，但比起静态的插画看上去还是远没有插画这么漂亮。

不仅因为插画画得更精致，也因为运用的色彩数量不同。电视动画上，皮肤底色可能就用一种颜色，皮肤阴影可能也只有一种颜色，而高光也只用一种色彩，因此显得单一，干瘪；而插画就不同，可能光是皮肤阴影就用了多种色彩去实现渐变，因此达到的视觉效果也是截然不同的。

但是现实世界运用到的色彩要远比动画更加丰富，那么动画就没法运用色彩来实现精确的表达了吗？答案是否，因为无论动画中再如何充满想象，还是要建立在现实世界色彩理论的基础下去构建的，而在构建的过程中，两者就获得了交织的部分。

写实，新海诚作品色彩的基础

新海诚的作品色彩风格是他最独到之处，写实是贯彻他的画风之中的。新海诚描绘的风景，大都来源于现实的写照。

《你的名字。》也好，《秒速五厘米》也好，都引用了大量的实景，和宫崎骏的充满童话色彩的风格完全不同，他喜欢描绘的真实的云彩、天空，电车、高楼这些都是司空见惯的景色，塑造了一种不离开现实的写实风格。客观的用贴近现实的色彩来绘制这些景物，再对这些景物进行加工润色，这是新海诚利用了写实性的色彩去驾驭实景，先让实景变成“画”。

虚实结合，主观与客观的融合

但是，光把漂亮的景色画下来还不行，因为新海诚不是写生画家，而是动画师，需要把画艺术的加工，这之中，就体现了他主观的色彩把握。

我们从《秒速五厘米》的实地取景得知，实际上新海诚在收集素材的时候，得到的照片是一片翠绿的树林。

但是，在《秒速五厘米》的成片上，绿树变成了飘落的樱花，而车辆被渲染得更显深蓝，远处却被渲染成紫色，有着鲜明的冷暖对比，从而营造出动人的氛围，原本 杂乱无章的现实景色，就被统一成了鲜明的画面，这就是新海诚运用了主观的调剂和写实景色结合后的效果。我看到的是现实的景，但运用的却是想象出来的色彩，虚实结合，让《秒速五厘米》既不缺乏真实感，却又把景色画得比现实更有魅力。

无论是《秒速五厘米》也好，《你的名字。》也罢，他都将这种色彩和光影的表现运用得十分恰当，因此绝大多数观众，都会认同，他的动画，就是“美”的。

而在《言叶之庭》中，新海诚又将画面的色相进行了高度统一，表现出一片绿意盎然的翠色，所以《言叶之庭》里画的公园，虽然就是非常普通的城市公园，但却看起来格外的耀人。

《言叶之庭》实景，日光、树木，亭子的色相不统一，导致画面完全没有动画 处理后的一致感。

色相统一成冷色调的青绿色后，画面就和谐许多，也呈现出一种现实世界没有的美感。

小结：也就是说，新海诚的作品均是用了现实世界的色彩作为基调，再加入各种主观的调整，达到了风格写实，但是表现出的情调与感情却和现实世界的观感截然不同的效果，做到了让画比景色更美的观感。毫无疑问，在色彩的运用方面，新海诚是动画导演中写实派的典范。