笔墨不分家,楼辛壶山水画欣赏

楼辛壶是何许人也,可能很多人都不了解。他本名叫楼邨,字新吾。吴昌硕十分赏识他的艺术天赋,帮他改名为“辛壶”。辛壶与新吾谐音,这个名字改得很妙。

楼辛壶精通书法、篆刻、绘画,他在篆刻领域的成就最高。不过世人记住他,还是因为他擅画山水,尤其喜欢画彩墨山水。

很多人觉得他用传统技法画出的作品,很像风景照片。

如果现在夸一个画家的作品像照片,绝对不是什么好话。

但是,在20世纪初期,这是一句充满赞美的话。谈到传统山水画,常常会说到“笔墨”二字。笔墨可以拆分为笔法和墨法,墨法中包含着画家对色彩的理解。

山水画诞生之初笔墨并重,甚至一度墨重于笔。

后来随着审美趣味的变化,到了元代越来越重视笔法,导致画家在创作中喜欢用水墨表现自然景观。

这种创作模式一直延续到20世纪初期,谈论笔法的著作比比皆是,谈论墨法的著作几乎没有。

在这一背景下,楼辛壶专攻彩墨山水,就显得尤为难能可贵。彩色如何运用,需要画家进行反复观察。

从生活中提炼色彩,才能让人觉得自然和谐。楼辛壶相当于从另外一个角度入手,强调写生创作的重要性。

身兼传统技法与包容的审美观,让楼辛壶的山水画有一种耳目一新的感觉。

画山水,最怕色彩浓艳,让人觉得不真实。楼辛壶用墨色平衡各种色彩,赋予山水幽深静谧的味道。

他用美学知识敷染颜色,所画山水就像加一层“滤镜”的风景名胜,看上去古雅唯美。

创新从来不是一步到位的,需要尝试,需要探索,当人们看到楼辛壶的画作时,会佩服他敢于“踏出一步”的勇气。

楼辛壶中年时从杭州搬到了上海,生活地域的变化,让他在创作上有了新的方向。他致敬海派山水,重拾传统,研究浅绛山水。

元代是浅绛山水的成熟期,后人学习这种画风,往往会从元代作品中吸收养分。楼辛壶用宋画笔意加元人逸趣,让他在创作中更上一层楼。

海派绘画的特点是包容。如果想做到包容,需要视野开阔,知识渊博。

从楼辛壶的画作就能看出来,他作为集名家之大成的画家,他没有故步自封。无论细笔还是意笔,都讲究色墨并重。

有人用“韵致高妙”形容楼辛壶的画风,这说明他在创作中已经摆脱了流派的限制,进入到自由抒情的阶段。

看着画中弥散的高逸雅趣,让人想到了元代画家笔下的清旷出尘之美。

欣赏楼辛壶的作品就会发现,可以用“骨肉”形容“笔墨”。骨骼是框架,肌肉体现结构;笔法是基础,墨法丰富笔法的细节。骨肉不能分离,笔墨也不能分家。

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