元代王渊：花繁深浅色 / 开普饭

王渊，钱塘人，字若水，号谵轩，一号虎林逸士，王渊花鸟画得非常工整秀丽但他的方法很特殊，他用水墨画非常工细的花鸟，实际上还是黄筌画法只不过以墨代色这种方法不多见，在画史上值得一提。毕竟他创造了一种新的风格、新的面貌。王渊是中国花鸟画由南宋的工笔设色，向元代的尚逸之风转变的积极参与者。他幼年时曾受到赵孟頫的教授，花鸟画继承黄筌、黄居寀父子，重视写生，先以墨笔勾勒，后以水墨晕染，所染深浅有致，疏密布置也颇有心得。山水学郭熙，人物学唐人，花鸟和水墨竹石尤精。他在元代的画名也非常之高，与钱选齐名。

△元王渊《桃竹锦鸡图轴》纸本纵102.3cmx横55.4cm由于社会的原因，元代文人的隐逸是社会性的，甚至几乎成为了一种在文化人中流行的时尚。但历史毕竟已经不是六朝、五代，像荆浩那样真正隐居太行，在元代几乎没有人能做到。故元代人所谓隐逸，大多是隐于市井，隐于书画，有的甚至隐于官。即身在市井之中、在池砚之畔、在官场之间盘桓，但心却追求古人隐逸那样的状态。如赵孟頫，可谓隐官了，他官至一品，且恩推三代。倪瓒也做过官，有“罄折拜胥吏，戴星候公庭”诗力证。王蒙也当过小官吏。黄公望和吴镇，还做过小生意。总之元代文人虽然特别强调脱俗，但很少有人真的隐居到大山里边去。所以元人所谓脱俗，已与上代有所不同。上代是身脱于世俗之外，心也脱于世俗之外；而元代人是身未必见得脱，他们强调的是心脱。也就是身在世俗，心迫古意。此盖是为了生计，应于世也。而且，从作品看，他们并不是沽名钓誉，因为他们的心，确是脱俗了。他的这幅《桃竹锦鸡图》，应当可以窥见，他的心态是与隐于世俗的文化人们大致无二的。他的此画，在精勾细描处仍不失黄氏画法，也是南宋院体的要求。但在晕染墨色上，雅淡的风貌已颇不似黄家传统。黄筌染墨之后，已经是几不见勾线；也颇不似南宋院体，南宋院体要求富丽雍容，而此幅却表现为气息苍古。这一方面说明王渊的确是处在由南宋院体向重品格逸气过渡之中的人物，另一方面说明，王渊不论是否也为了生计而应于世，但那种几乎带有社会性的心态，他也未能幸免，以还是有的。观王渊的这幅画，笔墨皆沉稳，也没有尖锐的用意，给人的感受，是充满了中和之美，画面上表现为无怨无恨，于情理上分析，这也应当是他性情的流露。此图被认为是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。

△元王渊《花竹锦鸡图轴》绢本纵135cmx横85cm这幅《花竹锦鸡图轴》中画竹石上下栖息着两头角鹰。湖石后面与竹枝并生在一起的，是以墨笔绘的杜鹃花。以墨画出杜鹃的深浅浓淡和柔嫩感，正显出画家功力的深厚。竹头上落一小雀，另有三只正在飞去，雀皆黑头黑尾，白灰色背与肚。它们的喧闹似乎没有引起角鹰的任何反应，彼此各不相扰，俨然是一个和平的世界。画面特点一是极为工细，禽鸟花竹纯以细笔，石则纠粗笔皴染，加之鸟与花枝动态活泼，工而不板。自宋以来，就有人纯以水墨画工细的花鸟画。本来自唐代发展起来的花鸟画是以绚丽的重彩取胜的，至南宋院画尤甚。随着文人画的兴起，一种崇尚淡雅淡泊的审美思潮时兴起来，因此除水墨山水之外，又出现了工细的水墨花鸟，赋予自然中的生命以清素高雅的格调。这反映的主要不是物态的真实，而是心态的真实，花鸟成了人们社会心理的一种象征、一种寓意。王渊幼即接受了赵孟頫的指教，花鸟师黄筌，但他的墨花鸟竹石，则是时代的产物。

△元王渊《杂花图卷》绢本横247.7cmx横32cm《杂花图卷》后题款：天历元年（1328年）秋八月，若水王渊画，并钤印“若水”一枚。卷尾有明代书法家沈度题跋：“王若水别号澹轩，工于山水，而苍鸟尤为擅长。此《杂花图》姿态横溢，俨然欲生，非笔有化工、胸无点尘者无能办此耶。云间沈度。”（请右转手机跨屏欣赏大图）▽

王渊（公元13世纪-14世纪中叶），元代画家。字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘（今浙江杭州）人。工于花鸟、人物、山水。天历年间曾与唐棣在南京龙翔寺曾画过壁画，尤精于花鸟，堪称元代花鸟画巨擘。

王渊的花鸟、古木竹石、梅兰等题材绘画，在继承五代、两宋传统花鸟画的基础上，又有了新的发展和明显的变化，取得显著的成就，在中国美术史上占有重要的地位。他的表现手法属“黄家富贵”体。唯舍色彩而取水墨，通过勾勒和水墨晕染区别浓淡向背，造型极精严，神态亦颇生动，作到“墨具五色”的艺术效果。同钱选一样，王渊在花鸟画创作上起到了承前启后的作用。王渊的花鸟画给人以接近气势磅礴的感觉。我们不得不感叹这位画家令人惊羡的艺术造诣，同时又被其画中别样的意境所打动。

元王渊《桃竹锦鸡图》王渊笔下的花鸟画，先是工笔重彩，专求黄荃风格画法，中年多是精工艳丽笔触，但流传作品极为少见。题材多以水墨花鸟竹石为多，墨色渲染，浓淡有致，以无彩胜于有彩，并于秀丽之中见得浑朴，勾勒与渲染这二种画法，各尽其妙，写实与写意都有天机溢发之感。他被誉为“元代的黄荃”，是“元代绝艺花鸟画家”。

《桃竹锦鸡图》局部

元王渊《古木鸣禽》

元王渊《安喜图》夏文彦《图绘宝鉴》评其“所画皆师古人，无一笔院体”，其画山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，先勾勒后皴染水墨，浓淡深浅，极有韵致，得写生之妙，时称“绝艺”。

元王渊《鸜鹆梅雀图》

元王渊《莲池花鸟玉堂富贵》

元王渊《芦雁图》

元王渊《梅雀报春图》卷

元王渊《柳塘驾鹅图》

元王渊《锦鸡图》

元王渊《蜻蜓图》此作载于日本东京国立博物馆《唐绘手鉴-笔耕园》。东京国立博物馆《笔耕园》，是将室町时代以后舶来的中国画汇集而成的手鉴。收录作品60幅，其主题、画法和样式各异，并据此在各图上加有不同画家的名字。经鉴识的画家人数达49名，宋元时代画家的名字较多，但其中也有明代画家的名字，还夹杂了一些明代作品，因此可以说，在作品的收集与鉴识之中，反映出中世、近世舶来中国画的时代动向。当然，对这些作品的鉴识不能全信，但这60幅作品中不仅有南宋名家夏珪的山水图之类的难得佳作，还有其他一些品质极高的作品。此外，有些作品除了带有鉴识标记外，还带有落款和印章，作为手鉴，其内容值得称道。汉画作为室町时代之后绘画史上的一大流派，一直将此类中国绘画作为范本，而本手鉴如实地反映了当时社会对中国绘画的接纳和认同状况，可谓是珍贵史料。

元王渊《蜻蜓图》局部

元王渊《月下梨花》

元王渊《鸳鸯图》表现手法属“黄家富贵”体。唯舍色彩而取水墨，通过勾勒和水墨晕染区别浓淡向背，造型极精严，神态亦颇生动，作到“墨具五色”的艺术效果。同钱选一样，王渊在花鸟画创作上起到了承前启后的作用。类似王渊画风者还有边鲁、赵衷等人。广为后人师法，弟子有臧良等。

元王渊《锦鸡棘竹图》

元王渊《竹石集禽图》轴

元王渊《芙蓉图》

元王渊《桃竹锦鸡图》纸本墨

王渊（公元13世纪-14世纪中叶），元代画家，字若水，钱塘（今浙江杭州）人。山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，人物师唐人，一一精妙，常受赵孟頫指教，故所画皆师古人。所画题材多以水墨花鸟竹石为多，墨色渲染，浓淡有致，以无彩胜于有彩，水墨花鸟精微严谨而又清雅淡逸，显示了院体花鸟也转向文人情趣。提到王渊，中国画史上名气不是很大哈，然而了解花鸟画的人都知道其为中国花鸟画的贡献。代表作：《梅雀报春图》《花竹锦鸡图》《梅雀报春图》（局部）：