从伦艺LCC交互到交互设计教学，与新生代交流是件踏实且值得高兴的事情
导师
▽
Venturi
UAL伦敦艺术大学
Interaction Design Communication
某人工智能公司创业团队成员
交互领域全栈设计师
UXD金牌导师🏅️
交互领域全栈设计师。Venturi的专业技能丰富，擅长利用软硬件将设计原型实现。同时对交互设计有着独到见解，关注社会议题，致力于拓宽交互设计的边界。曾参展伦敦设计博物馆（Design Museum）设计节（Histories and Myths of the 21st Century Home Festival）、伦敦设计协会（Design Council）Aging Well服务设计项目，交互作品 Rotal 荣获 2018 A’Design Award 。
·留学动机
出国留学的念头在我大学刚入学的时候就有过，真正下定决心是在大四那年，我当时仔细思考了留学的好处、坏处和支出，最后认为伦艺的交互设计专业是最适合我，性价比最高的最优解。当然，最主要的动机还是对知识的渴求，对现状的不满足。
·留学改变了对设计的认知
留学对我的认知改变非常大。我在本科阶段学习的设计大多是实用主义，为了解决问题的设计，而我在英国所学习的设计，更多是为了提出问题、引发关注和思考的设计。前者偏向于工业价值，或者说商业价值，后者更追求社会价值。
留学以后我才发现，设计原来不仅仅可以解决现在的问题，甚至还可以解决一些未来可能发生、但现在还没发生的问题，比如全球变暖引发的问题等。我认为国外的环境对设计的看法更加成熟、更加包容，也一直在尝试拓宽设计的边界。
·海外学习体验
第一个让我印象很深的片段，是我们的Study Trip。当时Course Leader带着我们去了摩洛哥，在靠近撒哈拉沙漠的地区去研究气候变化带来的影响。一路上都非常荒芜和炎热，让我看到了气候对地区破坏性的影响，和人类对抗气候的无力，这只有亲身体验才能有深刻的领悟。
第二个让我印象很深的片段就是，我与班里同学组成的Studio的作品在design museum参展，我们的作品是媒体、装置和表演结合的叙事性作品。展览期间我和组员轮流穿着costume和面具在场馆里走来走去，非常有趣和难忘。
·UAL的教育特点
我觉得UAL的教育特点就是，在非常的开放、包容的同时，又会在细节上给你尽可能详细的指导。如果你用心去发现，用心去利用的话，你可以找到非常非常多有用的资源，甚至会觉得待在学校的时候远远不够学。
比如UAL有Academic Support教你更好地去表述语句，写好一篇专业的论文，甚至能帮你找符合你研究方向的图书。但是你如果有自己特别想做的课外的事，也不会受到太多限制，可以自由安排自己的时间。UAL就像一个大海，里面鱼可以尽情自由地遨游。
·不同文化背景下的感触
我认为留学最大的意义就在于此。它本身是一种长期的、细致的文化观察活动，不是简单的旅游可以比较的。像之前说国外的设计在思考社会价值，其实就是英国国情的体现，一定程度上也是全球化的体现。
比如说，英国的互联网产业其实不发达，因为英国所有互联网产业都直接跟美国企业竞争，容易被限制，基础的互联网设施也不是很好，伦敦地铁都没有信号，导致英国设计学院的交互设计很少专攻用户界面设计这块，也就是UI设计这块。
而国内则刚好相反，因为互联网的蓬勃发展，UI/UX设计、用户心理学等都慢慢变成了大热专业。英国已经是非常发达的国家了，所以人们会去更多地思考，如何让社会更加平等、如何可持续地发展等问题。总体来说，留学可以让你从更高的层次去思考问题。
·对专业的理解及未来发展趋势
我的专业全称是Interaction Design Communication，交互设计传达。它是指广义上的交互设计，主要围绕交互，即信息的输入和输出的行为进行设计，并传递给受众。它其实描述的是一个过程，即交互、设计、传达的三个步骤。
这个专业不仅仅是做软件上的交互，也会做人机交互、音画交互等，这都取决于你掌握的技能和你想传达的理念，这就给人非常多的发展空间和想象空间。未来，我认为这个专业的发展趋势，会往Mix-Reality这种沉浸式的交互体验研究发展，做更多前卫的、批判的、辩证的未来设计。
·设计作品
Neotribe
我比较喜欢的第一个项目就是Neotribe，我调研了伦敦的狼人杀小组，最后我的产出是Liar Mask撒谎面具。面具可以改变穿戴者的声线，甚至是变成另外一个人的声音，让他们放心大胆的撒谎，从而让菜鸟也可以畅所欲言，更好地参与到游戏中，慢慢提升自己的推理和游戏能力。
Neotribe的概念是法国社会学家Maffesoli提出的。Neotribe，可以翻译成新部落，与Tribe部落的区别就在于：它没有血缘关系、它持续存在、它的人员流动性高、成员共享某种精神纽带或价值观，他们是这个社会非常重要的组成部分。
我们身边就充满了各种各样的Neotribe，比如Cosplay群体，素食主义者群体等。我们也都处在多个Neotribe之中。我这个课题的导师就是研究这个方向的，他要求我们找到一个感兴趣的Neotribe，找到其中的Gatekeeper，运用设计调研方法如Aeiou，去深入研究。
在第二学期时，就要把我们的研究转变成为设计产出，可以是共情设计，也可以是协作设计。我做的是协作设计，即为这个团体的人的需求设计。我遇到的挑战主要是在调研过程中。我在不熟悉内部环境的情况下，需要与当地的人深入对话，挖掘有用的关键信息，这个还是非常难的。
还有一点挑战就是我使用3d打印面具的过程中，模型有些打坏了，因为时间有限只能手工修复。最后代码的实现也是比较曲折的部分，花了我不少的精力去研究树莓派的使用。
21世纪居住的迷思
我喜欢的第二个项目是跟Design Museum的合作项目，叫做“21世纪居住的迷思”，是偏生活方式的思辨设计主题。展览当天是Festival的形式，有很多领域大牛来做Lecture，所以会吸引非常多的观众。
关于项目背景，首先老师要求我们分组成立Studio，然后去研究一位建筑师或者流派的设计理念，并思考未来居住相关的可能性。我们Studio选择的主题是密斯凡德罗的设计理念：“less is more”。同时我们设想未来的人类可能会居住在海面上，因为沿海地区会受到海平面上升的影响。
调研后我们发现，其实建筑师们已经开始这么做了，甚至有些地方已经出现了。所以我们认为这个方向是非常值得探索的。最终项目结果是我们产出了一个建筑沙盘、一个描绘未来世界的Video、AR海报和Costume表演，是非常丰富的内容。
·申请方面建议
我的申请经验就是：尽量留充裕的时间去准备。这样一来，你挑选更多的学校，有更高的拿offer的几率，有更多的选择空间；同时，你可以充分地润色你的申请材料。
然后，也许有些同学还没想好要不要留学，其实没关系，雅思可以照样考，作品集可以照样准备，这两个只有好处没有坏处。对于作品，平时你在学校的时候就要注重积累，每做完一个项目记得把材料都记录整理，有条理的归纳在文件夹里，这样的话你以后做作品集就不会为找不到材料而发愁。
有些人会因为某个过程缺少了，然后回去再重新做，凭空补充那个过程，这其实是本末倒置的，所以平时对待学业就尽量以严谨的态度去面对。对于雅思的话，有能力的同学可以自学刷题后去考，艺术院校对雅思的要求还是不太高的。
·作品集制作技巧与心得
作品集方面，我觉得最重要的是思路清晰，也就是说你要合理、完整地把你的项目的来龙去脉交代清楚。所以从这点上说，易读性大于美观性，不要像做海报一样排版，尽量像杂志一样排版，并适当留白。
之后能可视化的部分就做可视化，这样可以加快阅读速度，减少阅读负担，加入icon、插画说明等都是加分项目。同时项目的流程之间要做明显的区分，就像章节一样。
作品集的排版要形成自己的风格，尽可能少的去套用模板，这能帮助你脱颖而出。最后，有些学院在上传作品集时对页数和尺寸和大小有限制，可以先看清楚申请要求，再有针对性的设计作品集，有时候还需要准备多种Size的作品集。
·辅导教学的体验
我在辅导设计时，很像两个人在一起合作做项目，我的身份更像是组长或者Leader。在这个过程中，随着设计的深入，我自己也不断的在反思，和吸收以前的知识，甚至会挖掘一些新的想法。
我会跟学生有彼此观点的交换，是一个互相学习互相进步的过程。当然更多时候，我的经验丰富的多，带给学生的提升会更大一些。我自己非常享受这个过程，因为优秀的作品往往不是一个人可以成就的，我一直这么认为，能持续地与新生代交流，对我来说是非常踏实、高兴的事情。