任易妙：京二胡的技巧

京二胡的演奏技巧、情感表达与京胡基本一致。技巧核心即弓法和指法。大致有推弓、拉弓、全弓、中弓、顿弓、颤弓、垫弓、换弦弓、柔弓、抖弓、渐弓等十来种弓法；揉、打、滑、掸、 垫、颠、泛七种指法。京胡属高音区，音域窄，一个把位，音色尖、亮、单，声音穿透力强；京二胡属中音区，定音准，能形成纯和音，音域宽，主要是靠换把来增加音域，对演奏者的换把技巧要 求过硬，音色宽、圆、厚，包容性强。因此，在京剧伴奏中，京胡是乐场的圆心，是文场的领衔乐 器，起着带动的作用；而京二胡则不然，它所吸收的民二胡换把特色技巧，恰好给京胡一个补充， 使奏下把位的音色明亮起来。

以保留指为例。这虽然是个老生常谈的在初学阶段就应该解决掉的问题，但它还是时常出现在伴奏中，其根本问题在于没有引起演奏者的足够重视。保留指其实是京剧演奏的一个重要的指法特点，所谓保留指即保留二指，二指除独立技巧的单独按弦外，在其它手指按弦的时候同时保留二 指，保留指是京胡的指法特点，也是京二胡的指法特点。这样的设计是经过了长期舞台实践留传下来的科学方法，尤其在伴奏一些小生、老生、老旦戏时，保留指的运用可以很好地突出京二胡的浑厚。譬如，演奏一段快节奏的乐曲时，每个手指如果仅仅是单独地去按弦而没有保留指的话，那就不仅仅是关系到音色好不好听的问题，更重要的它将制约速度以及演奏技巧的发挥。

再谈揉音。揉音可使音色在圆厚中增加润滑，使之听起来刚柔并济。京二胡的揉音技巧实则来自民二胡。不同的是，京二胡不似民二胡的每个手指都加揉音，而仅二指须加，三指和四指通常情况下都不加，除非剧情需要，四指方可加。著名琴师何顺信老师曾在书中说到，揉音应该轻松自如，频率均匀，穿透悦耳。记得在启蒙阶段，老师也曾经告诫我们，揉音应该是手指按在琴弦上后再来揉，并不是在没有按实弦之前就开始揉音。现在有很多初学者为了追求表面的音色华美，盲目地乱加揉音，殊不知揉音频率快、幅度大，如此不但没有使音色变得完美，反而使原本圆厚刚劲的音色飘忽不定，听起来很不稳定，更糟糕的是，由于揉音的幅度加大，按弦力度也随之加大，在极 大程度上影响到音准。

滑音，俗称“落音”。所谓落音，就是指在揉音的同时二指向上滑动。它是流派的代表。一个 京剧伴奏者能否把一个流派的风格与韵味表现出来，滑音至关重要。相信同行在初学时都会受到老师们的严格要求，如何落音以及落音的韵味。落音的关键在于演奏者对唱腔的韵味与感觉的领悟， 所以老师时常教导我们在演奏落音时揉音不可过多，拉大落音的过程，影响落音的速度；练习落音不可随心所欲，在京二胡与京胡合奏中，落音要一致，整体演奏效果才会好，才能浑然天成，反 之，就难以入耳。京二胡永远要记住，“托腔保调”是本职。作为一名京二胡的演奏者，在演奏生涯中一定会遇到不同的京胡演奏者，而他们每个人的演奏风格又都会有所不同，这时就考验京二胡 对落音的掌控能力了，我们必须用最快的速度去适应，而归根到底，决定这个适应速度的落脚点即对落音的悟性。

定弦，京胡和京二胡虽都是西皮63、二黄52，基本相同，但在音区上京二胡较京胡要低一个八 度，自然形成二声部，高低疏密各不同，显然增加了伴奏的层次感，丰富了表现力，也注定了京二胡在京剧演奏中只能成为协奏乐器，既非领奏，更非独奏。

京二胡与京胡的协作

如上，我们了解了京二胡的非独立性，它不是一门独奏乐器，它是为了配合旦角演唱特色和综 合京胡的高音域应运而生的一种中音乐器。虽说演奏中对京二胡演奏者的要求与京胡同样全面，但也仅指对京二胡自身技艺水准的要求，京二胡就是协奏乐器，它与京胡的合作是关键。京二胡的演奏任务，就是要在音色上、声部上给京胡以陪衬、补充，绝非展现自我。除了因曲调情感产生的特 殊需要而采用其独特的技巧与手法外，在弓序、弓法和指法运用上，在音量控制上，都应做到与京 胡配合默契。这就要求演奏者在长期的舞台实践中总结经验，懂得协作，无论台上台下都有一颗敬业心，良好的职业操守。台下能平和地与京胡切磋、磨合，取长补短，敢于谈出自己对音乐处理的不同看法；台上能全身心投入演出，无论什么情况都始终托着京胡，并能及时补救一切京胡有可能 出现的差错，能通力合作，求得统一的伴奏效果，并配合演员共同塑造出趋于完美的舞台艺术形 象。

舞台艺术是综合的艺术，尤以伴奏器乐为甚，妙音来自各门类乐器乐音的大成，我们每一个个体都只是其中一员，即使是再有特色，只要是在团队的伴奏演出中，那也只能本着让整体乐曲层次更丰富，曲调更饱满的心态完成演出任务，这是亘古不变的团队意识。京二胡的二席位置始终提醒 着我们，要苦练个人技艺，演奏中必须眼观六路，耳听八方，京胡、演员一个都不落下，手、眼、 心要并用，不快不慢，行云自如，将包、随、衬、补、垫等艺术手段运用得了无痕迹，与京胡水乳 交融，浑然一体。这就要求我们演奏员不仅在技艺上要精益求精，还要求我们在艺德上更上台阶，德艺双馨。