唱功揭秘：让音色充满对比度的“真假声转换”
这是 唱功酱 第 819 篇关于歌唱的文章
真假声转换，
想必大家都不陌生，
流行歌手的专用技巧，
它的出现，
往往令声音充满强烈的变化与冲突，
今天就让我们一起来揭秘它吧！
1.什么是真假声转换
经历了这么多年流行声乐的洗礼，虽然许多朋友对于真假声转换的具体呈现效果，完全不会陌生，不过，本着严谨治学的态度，酱酱还是很有必要向大家介绍真假声转换的原理所在的，这恰恰也是许多朋友的认知盲区。
真假声转换，正如大家所了解的那样，就是一个声音，从实的变成虚的；又从虚的变成实的。虚虚实实，不断交替，这个交替过程，最终也就被我们称为真假声转换。
值得注意的是，如果我们按照主流的理论，将真声定义为胸声，那么，真假声转换，并不是单单指真声与假声的交替，即便是混声与假声的交替，依然也属于真假声转换。
那么，为什么混声与假声的交替，也被叫做真假声转换，不叫做混假声转换呢……呃，关于这个问题，酱酱觉得肯定就是为了降低理解难度啦。毕竟对于从未接触声乐的普通人来说，混声还是一个相当生疏的词汇。
经过以上论述，我们可以发现，严格意义来说，真假声转换并不是单纯的真声与假声的交替，而是实声与虚声的交替。
关于这个虚声，又值得好好说道说道。一提到虚声，想必许多朋友一定会联想到糊成一团的漏气声。可是，对于真假声转换这项技术来说，漏气声属于又虚又散的声音，我们所要求的必须是虚而不散，拥有密度的声音。
是的，虚而不散，拥有密度的声音，正是我们的头声。
头声，也属于假声范畴，不过，它是一种高质量的假声，至下能够连接混声，至上能够连接哨声，对于我们的演唱存在着至关重要的作用。
写到此处，相信大家已经了解，真假声转换的要求：真声并不是单纯的真声，包括胸声与混声；假声也不是单纯的假声，必须是高质量的头声。
2.真假声转换的作用
关于真假声转换的作用，可以分为两个方面来讲，一个是好的方面，一个是坏的方面。
好的方面，自然就是作为一种装饰音，为我们的演唱构造出来了更为丰富的色彩。
“对比度”这个词语，本就是用以解释图像中的色彩表现力的。图像中最亮的白，与最暗的黑，它们的层级越大，或是相差值越大，色彩表现力也就越强。
对于唱歌来说，“对比度”与图像同理：声音中最真的实声，与最假的虚声，它们的层级越大，或是相差值越大，色彩表现力也就越强。而真假声转换，两种声音鲜明的差异性，对立性，就是构成这种声音对比度的关键所在。
一位善于使用真假声转换的演唱者，他的声音，在虚与实的缝隙中，穿梭来去自如，让声音变得充满交错之美，甚至是对立之美。
再也没有一种声音技术，能够像真假声转换这般，将两种最为极端的声音形态，如此巧妙地统一在一起了。
所以，突出声音的对比度，就是真假声转换好的方面的作用。
而真假声转换坏的方面的作用，则是很容易成为一种上高音的投机手段。
不可否认，真假声转换本身，承载着高音区。不过，对于声乐这项专业来说，一个具有声乐价值的高音，往往都是建立在连接，压缩，具有真声含量，等等这些指标上的。也就是说，我们所要求的高音，必须能够做到坚实有芯的混声。
滥用真假声转换，就十分容易模糊这个技术标准。
首先，真假声转换上高音的方式，不具备连接性，技术难度来说，肯定是要比使用具有连接效应的混声上高音来得简单得多的。演唱者一旦习惯了将真假声转换，作为上高音的手段，混声能力必然越来越生疏。
当然，更大的负面作用还是在于扰乱了普通听众的审美。对于不少普通听众来说，其实还是不太明白混声上高音，与真假声转换上高音，各自的价值所在的。酱酱就曾看过一些综艺节目上的歌手高音PK，一位歌手使用混声，一位歌手使用真假声转换，底下听众并没有觉得二者之间有什么区别。
所以，酱酱会说，真假声转换，很容易成为上高音的投机手段。真假声转换真正的作用，是装饰我们的声音，而不是帮助我们上高音。
3.练习真假声转换的要点
从声带的机能性来说，真假声转换，并不是一个特别难以掌握的技巧。然而，对于乐感的要求，还是非常高的。
比如，究竟应该在一首歌曲之中具体哪几个音高，使用真假声转换，就是一件特别考验演唱者技术审美的问题。
这是特别难以总结统计的一件事情，酱酱的建议，还是应该多听真假声转换使用得非常优秀的歌手，比如陶喆，林俊杰，等等。看他们在一首歌曲之中哪些地方，使用了真假声转换。仔细去思考，他们在这些地方使用真假声转换，用意何在，是否为歌曲赋予了全新的色彩，久而久之，就能够感受得到其中的灵性所在了。
当然，在欣赏陶喆的真假声转换的时候，酱酱还是建议大家尽量以2006年以前的演唱作为参考。这是因为，陶喆2006年以后的演唱，真假声转换，对于他来说，就渐渐变成了一种上高音的手段了。
就是爱你 陶喆 - 小人物狂想曲
一念之间 陶喆 - 再见你好吗
除此以外，大家还应该注意真假声转换，与其他装饰音技巧的结合使用，比如连音转音。事实上，这两项技巧本身就存在着千丝万缕的关系，往往是打包在一起，复合使用的。所以，我们应该保障自己演唱时的兴奋感，即兴能力。
千万要注意，真假声转换，本质上还是一种灵巧型的发声方式。所以，在使用真假声转换的时候，“真”的地方，不能够太重；“假”的地方，不能够太轻。不然，就会严重破坏真假声转换的线条感。
线条感，对于真假声转换来说，实在太重要了。善于使用真假声转换的演唱者，从真声，切换到假声的时候，虽然你能够很明显地发现声音形态的变化，但是，音量的变化，力道的变化，几乎是察觉不到的。这就是线条感。
4.关于真假声转换的一些片面理解
酱酱接下来将要谈到的关于真假声转换的片面理解，主要针对专业人士，确切地说，是针对一些比较传统的声乐教育者。
如同连音转音一样，真假声转换是流行唱法独有的技巧。
民族唱法的种类实在太多，兴许某些少数民族的唱腔中会使用真假声转换（反正酱酱没有听到过），但是主流的民族唱法，绝对不会使用这项技巧的。
这不难以理解，比如王宏伟老师，早就通过那首著名的《想你的夜》，证实了酱酱的这个结论。
美声唱法就更不会使用真假声转换了，美声的属性就是庄重典雅，要么全程使用声场宏大的实声，要么全程使用飘渺如天籁的头声。
正是因为真假声转换的专属性，使得许多传统声乐老师在面对这项技巧的时候，会表现得十分不屑，果断地认为这就是上不了高音的表现。
诚然使用真假声转换的方式替代高音，酱酱也觉得投机取巧，不过，对于流行歌手来说，真假声转换的目的，还是要表现声音的多样性与灵活性。
传统声乐老师全盘否定真假声转换的观点，其实背后还是“唯高音论”的思维，无疑是非常偏执的。
作为一项适用面广泛，上手难度又不高的演唱技巧，我们就算是在ktv，也能够听到不少麦霸，积极地使用着真假声转换。
然而，真假声转换其实并不像我们想象之中那么简单，它同样具有质量之分。要让一种在音质上充满断层的声音，具有和谐之美，其中的矛盾感，本身就是不言而喻的。
所以，这篇文字，除了带领大家更为详细地了解真假声转换的知识以外，同样重要的是，提醒大家在实际演唱的时候，千万不要轻视，莫名出现“我上我也行”的错觉。最高级的真假声转换，当是如何让真声尽量偏假，假声尽量偏真，也就是说，对于混声与头声，都存在着相当的要求。把握好其中的度，就是它最大的难点。
而当我们解决了这个最大的难点以后，我们的声音，除了瞬间变得灵活起来以外，还会收获一个相互对立而又彼此兼容的音色，这正是真假声转换最大的魅力所在。
通过真假声转换，我们希望这个喧闹的世界，除了相互对立，也能够彼此兼容。
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