杯酒明月千古华章

李白一生浪漫潇洒，博得大名，就连死亡都不落俗套。多少年了，坊间争吵不休，多少学者苦苦考证，竟都没将“李白怎么死的”这个命题彻底弄明白。死因如谜，主要集中在三种说法上：喝酒太多致死；病死；失足落水溺死。

千年后，同为诗人的余光中，是李白的隔代崇拜者，他一口气写下了《寻李白》、《念李白》、《戏李白》、《与李白同游高速公路》。关于偶像之死，他当然有过猜测，诗句为证：“在所有的诗里你都语言/会突然水遁，或许就在明天/只扁舟破浪，乱发当风”，“水遁”。其实余光中也好，后世李白的忠粉也好，大家更倾向于这种羽化登仙一般的传奇死法：狂放不羁的大诗人站在舟头，举杯饮酒，月入水，映一轮圆缺，他想请月亮也来饮上一杯，俯身微笑相邀，不料一个趔趄，跌到水底……

如此一想，这倒是比病死或“醉死”更符合浪漫李白的“人生终局”。

杯中酒，天上月，李白不厌其烦地吟咏它们，光是《月下独酌》他就不歇气写了四首，留下多少脍炙人口的诗句。比如“举杯邀明月，对影成三人”，流传千古，让人感叹他伟大的想象力：能让自己本尊、影子和明月成为“三人”，既冷清又热闹，既孤独又知己，美酒入樽，“三人”相饮，岂不乐哉？

李白大概是“无酒不欢”。月色正好的夜晚，清冷光辉洒照大地，他开始一杯又一杯地喝酒了，喝至脸微微红，额微微汗，正是酣畅淋漓半人半仙，意识半清醒半迷醉，浑身上下写诗的细胞都被调动起来了。此刻，无需天子“命题”，也无需高力士伺候着脱靴，他自己抓过白纸来，毛笔蘸饱墨汁，便是好一阵笔走游龙。诗罢，丢笔掷地，哈哈大笑数声，犹如剑客收剑，剑刃仍闪寒光如雪，岂不快哉？

为何月光和酒，总能拨动诗人的灵感呢？李白当属其中佼佼者，“青天有月来几时？我今停杯一问之”，“醉起步溪月，鸟还人亦稀”，“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”……我们简直要高呼，李白，你也太喜欢这两样“诗歌道具”了。

可是，只有李白一个人这么任性地爱着月与酒吗？苏轼《水调歌头》开篇便是“明月几时有？把酒问青天”，缠绵悱恻的柳永叹息“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；杜牧的诗如同风景素描“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”；范仲淹对月伤怀“明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”，辛弃疾将花、月、酒一起入画“忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月在杯中”。唐寅干脆在《把酒对月歌》中遥遥致敬李白“李白如今已仙去，月在青天几圆缺”。

多少诗家词人，都如此钟爱明月和酒，这就是很有意思的文化现象了。但若将我们自己放置到他们的情境，去感受和体悟呢，让我们作为一个“人”去感知他们所感知的，顿悟他们所顿悟的，即使缺乏写诗天赋的人，也会情不自禁地承认：杯中酒，天上月，真乃诗境也。

与喧嚣的白天相比，夜晚是宁静从容的，与热情万丈的阳光相比，月色是清浅素淡的。为何人在夜晚，更容易袒露心灵，哪怕暴露出自己的软弱与哀伤呢？因为月亮的朦胧清辉，本身就是一种保护，它不像太阳，射向人间万支金箭，直白而明亮。在太阳面前，我们要时刻提着一口气，告诫自己要积极、上进、努力，不能偷懒松懈，辜负了大好时光。但人心是多么复杂，犹如中药铺的药架子，无数个小抽屉，拉开，合上，所装内容皆不相同，谁说有蓬勃向上的人生态度，就不能拥有凄婉哀伤？有刚毅如铁的心肠，难道就不能情深款款？这些不够“明亮”的情绪，的确不太适合在白日宣讲，但到了月色抚慰大地的夜晚，正好开了一个缺口，让情绪能自由游弋，月色保护着我们的细微情绪，随光而游，随酒而兴。

对，还有美酒助力。酒是什么，是会燃烧的水，是水中的刀子，它落下肚腹，会一层层洗去人生的伤痛、疲惫、委屈、无力，它让人兴奋又沉醉，清醒又迷离。酒有时能令缄默者善言，令青涩者奔放，当然更能令诗词大家们妙语如珠，出口成章。

就这样，杯中酒和天上月，它们形成了一个最为大胆的组合，月色只淡淡一层，仿佛天空之眼，悲悯而深情地俯视人间。樽中美酒呢，是解愁肠的忘忧草，是开启妙语的魔术棒，它让人心甘情愿去表露最真实的自己，最本真的情感，再借由如花妙笔，写就千古华章。