西北师范大学美术学院（书法文化研究院）2017级书法班《篆刻创作》结课汇报

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篆

刻

创

作

前言

黑格尔曾说过：“艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，只有心灵才是真实的，只有心灵才是覆盖一切的，自然美只是属于心灵的那种美的反映”。这是西方的美学，而中国的美学根植于《周易》，讲究的是“天人合一”，是阴阳相济的中庸之美，篆刻亦是如此。篆刻与书法互为连理，书法有黑白二色，篆刻亦有朱白之分，书法有碑石墨帖之别，篆刻亦有工稳写意之道，这一切的一切都是基于阴阳二字，一阴一阳谓之道。懂得篆刻，也就可以领会中国所谓阴阳之大道。

篆刻产生之初主要为实用，可任何艺术的最终都是从实用走向“美”，艺术只讲实用不行，实用必须美，篆刻艺术的生命力就在于“实用的躯壳”和“美的灵魂”的辩证统一。书谱有言曰：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”，这本是形容书法，但篆刻又何尝不是呢？每一个刀痕都是心灵的痕迹，每一根线条都是自然的造物，走刀之时的任性姿意，修印之时的匠心独具，这一切的一切都和谐的统一在方寸之间。这小小方寸之地，蕴含着作者的学养学识，更蕴含着作者对自然，对人生的思考。一言概之：“方寸之间，有万千气象”。

短短四周转瞬即逝，许多同学从刚开始对篆刻创作的懵懂，到如今的收获满满，大家不断交流完善，共同进步。最后，这次感谢童定家老师的悉心指导。道阻且长，行则将至。本次线上展览是对17级书法班同学《篆刻创作》课程结课展示，愿我们不忘初心，砥砺前行。望大家批评指正，不吝赐教。

庚子冬月记于西北师范大学美术学院（书法文化研究院）

教师简介

指导老师：童定家

童定家，中国书协会员、西北师范大学美术学院兼职教授、甘肃省政协书画院书法家、甘肃金石篆刻研究院院长。

课程实况

学生感悟及作品

白向涛

我选择的创作以黄牧甫为主要基调，“印外求印”是黄牧甫篆刻的重要特点。不拘泥于表面形式的拟古，而是还古以本来面目，直追古印光洁妍美之姿，是黄牧甫篆刻艺术表现上的重要特征。他不但做到“印外求印”，如三代吉金，两汉刻石，权量镜铭，泉布古陶，他都能吸取到自己的作品中来。

人书俱老

董子涵

刘熙载《游艺约言》云：“书要有金石气”,印更如此，经过童老师细心指导的四周篆刻后，我深深领悟到这一点，我了解到古人印中除了字法设计，还有其边框的虚实，在边与字位置关系较紧密时，边框取虚较多，在边与字关系较疏朗时变取实较多，整体要较为和谐且疏密得宜，此可谓“浑然一体”。在四周篆刻课后，应多去尝试和突破自我，未来还有很远的路要走。

张梓真印章

高凡佳

经过四周的篆刻创作课程，我对汉印的风格特点了解更加深刻，在创作时不仅要体现汉印平整端庄的特点，还要在这个基础上有着细微的变化做到不呆板，富有生气，也要能够让每个字每个笔画之间能够相呼应，做到承应贯气，每个字的设计也要做到协调一致，不求怪异。在古文字方面，一个笔画细微的变动有可能会造成错字，成为很基础的错误，所以在以后的学习中我要更加注重文字学基础，丰富自己的知识。

空山新雨

胡瀚文

此次篆刻课程，我选择了以汉印为主的内容进行了创作。在学习前可能想的是把篆字一查，按照顺序进行篆刻即可，但是在这几周下来发现创作并没有那么简单。印稿设计需要进行多次实践，对于篆字该怎么用，什么时候用什么样的篆字都是有讲究的，因此无论是篆字的选择还是布局设计都需要去互相呼应，精心设计。最后挑出一方较满意的进行篆刻。

对于用刀，之前并不熟练，经过四周的学习练习体会到用刀要自然，不能做作，每种风格都有自己的一种刀法，我们要熟练掌握做到运刀如笔。

传神阿堵

李昊轩

此次篆刻创作取法汉代朱文及封泥线条居多，前几年刻流派印居多，但篆刻作品始终格调不高，因此借助此次课程又学秦汉印，真正体会“印宗秦汉”的道理。细细品味汉代印的大气磅礴，以及它强大的包容性！

素心若雪

李静

此次篆刻课程让我受益匪浅，在创作过程中篆法上要体现文字的正确和合理,既有传统又融合自己的理解和发挥,章法上要体现端庄和谐。小小方寸之内充满了古朴和浑厚。艺无止境，以后篆刻的道路还很长，只有通过长期不懈的练习，才能有所收获。

李涛之印

梁婧文

学习篆刻，深受童老师治学思想的影响。在学习过程中，以古玺，汉印为主基调，在规定里去发挥自己的学思，并深知实践离不开文识积累，个人的篆刻创作作品更需富于文化内涵。更要注重篆书的学习，篆书对篆刻艺术风格的影响不可小觑。

贵以专

来梦杰

方寸之间，当需有大千之气象。此气象从何而来？从古而来、从学识而来。通过这四周的学习，了解到好印最重要的便是学古，从古人的经典印章中去汲取营养，近则仿明清流派，远则上溯秦汉之高古。

来梦杰印

刘鹏飞

“印当外求”，这是这次篆刻创作最大的感受。

其一求：技法之求，当广涉而约取。一方好的印，最重要在于“设计”，设计乃“人工”“匠心”，而支撑这些的其实就是：学识。对字法的认识，对篆法的认识，对印法的认识等等，这些需要的是广泛的学习和研究，同时还需要不断的实践。我初创印章之时，即不通篆法，又不会入印之法，而且也不懂风格如何统一，见“小玺”可爱，学；见“牧甫”精巧，临；见“古玺”苍趣，摹……从来没有去考虑其各自的系统，只是单纯的查字，入印，最后出来俗而乱的“四不像”，到结课之时，才选定汉印而精学，已有些许感觉，或许这对于本课来说稍微迟了些，但学习的路还长，相对于具体技法的学习，“选一条路，坚持下去”这是大概是本课真正的收获了。

其二求：态度之求，方法之求。学习或许是一个人的事，需要的是坚持，但如何学却不可闭门造车，孤芳自赏，课程刚开始的时候，我觉得自己看着印谱学就足以，可最后越走越偏，幸有好友，益友指点，启发，相楠专一家的精研，俊杰博一脉的精巧，瀚文琢一线的精细，王朕设一方的精妙，昊轩下一刀精彩等等，这些都是单纯的刻印所求不到的。“三人行必有我师”，这才是本课最大的收获。

酌酒

吕文迪

篆刻，它古朴里有丝新雅，使人从方寸天地里得到艺术的享受。也使我受益匪浅。

金、玉、铜、骨、陶、石等等。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。” 记得大一第一次篆刻时，老师告诉我们学篆刻要先学临摹，再上石，最后再用刻刀刻。听起来非常简单，但在学习中，尤其是创作中我遇到了各种的困难，其实没有想象中的那么容易。学习篆刻能让我的心变得塌实,能让我与中国的传统文化进行面对面的交流,师法古人,体会先人们对于万事万物那种宁静的发于心的,又很含蓄的表达。

必胜

李怡萱

篆刻艺术，方寸之间，自由天地，体会其奥妙。四周的篆刻创作课，让我学会了思考。古人讲：“临石之际有三思，思古印、思用处、思布白。”在创作时，要多思考，多感悟印章的精美与匠心，体会方寸之物的大乾坤。在这同时，也让我看到自己对于刀法、篆法的生疏。但在踉跄的学印路上，能有幸得童老师指点，让我感悟颇深，受益匪浅。学印路漫漫，还需一路向前！

清风与归

马田田

吾生有崖而知无涯，通过这次篆刻创作课程我懂得了在以后的学习生活中将继续保持仔细、谦逊、多问的善学善思的观念，用心追贤。成学路漫漫，唯一往直前！

温文尔雅

孟雪

方寸之间的微小变幻，让我感觉到了纂刻书法的无穷意味，集书画于一体，透过刀锋看笔锋，让我同时对篆书的理解更加深刻，我会继续钻研下去的，谢谢老师的指导。

星火燎原

马一萌

意皆在方寸之间！“拈笔古心生篆刻，引觞夹气上云空”。古拙所蕴历史的沉淀，金文沉雄含敛、跌宕豪放，可以知其所美，并探索、学习。

一萌之玺

裴浩

通过这次篆刻创作课的学习，清楚认识到篆刻创作的难度，也让我更加清楚的了解到篆刻创作的魅力，想要深入创作，初期必须要有清晰的创作借鉴。如秦汉印，流派印，创作作品须要有出处，更要有对深入篆书的学习及严谨的篆字取法为基本，然后在印面上，安排虚实粗细空间变化，总之，一方作品的创作，要从字法，刀法，章法三方面考虑。

心外无物

强红霞

篆刻古朴新雅，在这次课程中解决了以前的种种疑惑，学到了很多新颖的东西，令人茅塞顿开对篆刻艺术有了更深的感悟！但还有很多彷徨，因为“学到深处方觉浅”的遗憾之痛，钻研探索，能入而不能出之彷徨。篆刻艺术在点画、结体，刀笔、布白流露出的其实是一种精神的气质。

静能生慧

孙红明

在当代的古玺创作中，由于文字的释读困难，又受到现代造型学的影响。往往在创作中只是注重古玺的外在造型构成，忽略了文字内在之间的联系，我在刻这一组印时试图加强文字内在之间的联系。在这一组印的创作中，字法上，主要以金文为主，以求古意。个别字根据印文需要反书处理。同时，在章法处理上，尝试了几种不同的形式。

清幽西去莫相从

师建虎

篆刻最重要的是面目，通过这次四周的篆刻创作课，让我深刻的体会到篆刻贵在篆法布局间的协调性，其次便是刀法及章法的安排，既要体现传统的法度，又要融合自我的理解,不断的尝试转换调动各种印章审美的因素及创作手段，化为自用，而这个过程却是挺有难度的，需要我们用心体会，用心探索，不断坚持，不断进步。

知足者富

宋君茹

在四个星期的篆刻创作课里，探索了不同时期的不同篆刻风格，从豪放到清雅，从古拙到端正秀丽。每一种都有着独特的魅力，各种魅力的诱惑使刚开始创作的我难以选择，但是在不同的风格尝试中，我很幸运的找到了自己最喜爱的邓石如先生的篆刻风格。虽不能刻出精彩的印章，但是在篆刻的过程中也是受益匪浅。邓石如将篆书融会到篆刻当中，参入汉碑额篆，既追求了传统，又进行了创新。魏稼孙评他的书法篆刻为：“其书由印入，印由书出”。

所谓伊人

宋相楠

经历了四个星期的篆刻创作的课程，自己也感到了巨大的变化，从原来的盲目不知道如何创作到找到一个依托的经典——黄牧甫印风；刚开始不知道如何设计，不敢大胆去刻，通过童老师对自己的肯定而慢慢变得敢于设计敢于大胆的下刀去刻。

黄牧甫这一流派的印风自己也是刚开始接触，以前也没有过多的了解，也是先临习了一下，后边刚开始创作时对其风格把握不是太明显，通过老师指导而将其风格稍微抓住一些并且能把握住其整体风貌。通过慢慢练习敢大胆的去刻了，但自己也感到短短一个月的时间对其风格只是初了解，也需要通过后边慢慢的临习创作是使自己对其了解更加深入。

芳华

唐玉强

通过几周的学习我体会到刻印还是非常难的需要坚持多刻。元朱文是工稳一路的代表形式，风格在民国发展到了巅峰，线条高度理性化、空间绝对秩序化，用刀干净、平稳、光洁；布白均匀、对称、和谐，不露任何破绽。婉转而通畅！

依般若波罗蜜多故

万俊杰

篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，方寸之间，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵，可称得上“方寸之间，气象万千。”本身对篆刻的喜欢，并不断的努力着，最开始的学习齐白石有过迷茫，，最后在童老师的指导下找到了自己的一个方向。'其实学好篆刻精髓就是在于自己多加练习，没有捷径可言。

修身

王朕

我喜好古玺，章法上大开大合，营造空间的感觉，随形布字，用心经营，制造矛盾，矛盾生则趣味生，关键是解决的办法，空间上的流布，章法上的奇正，就是一个制造矛盾解决的矛盾的过程，从中可以体验到篆刻创作的强大魅力。

看万山红遍

鲜光鹏

通过这次篆刻创作的学习，能够深刻体会到一方完美印章所具备的各个条件，无论是篆字的查找，还是章法的布局，以及刀法的体现，无不需仔细认真。

此次创作则以参考白文古玺，字法多以金文大篆为主，追求古韵，然味不纯也，当需再钻研，效法秦汉之遗韵，方为上。

与古为徒

姚树铭

随着四周篆刻创作课程的结束，在童定家老师的带领下，我们进行了刻印，边款，封泥等多方面的学习，让我们收获颇丰。在老师的建议下我将风格定在铁线印，也在一次次的创作中不断改正、进步，同时也慢慢的将风格统一了起来，这就是我在这门课程中的进步，也让我对篆刻更加的热爱了。

云松

张安平

不知不觉大学学习已经接近尾声，这四周篆刻创作也是大学学习篆刻的最后一课。通过本次的篆刻创作学习，让我能在之前临摹的基础上更进一步，更能注重字的布局，整体章法安排，也让我深刻的意识到方寸之内隐藏着一片天地。

归真

张国琦

篆刻顾名思义是书法和镌刻结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。通过这次创作，最大的收获就是在使用篆刻字法和变化上有了一定的认知，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。其本身是一门与书法密切结合的艺术。这就使字法与字形变化在与印面统一的同时，必须要保证字的正确性。

厚德载物

张磊磊

通过四周的篆刻创作学习，我认为篆刻之所以称之为艺术，我理解为，这是书法、章法和刀法三者的完美结合。一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。“方寸之间自有金戈铁马，刀笔微茫如同剑胆琴心”，这句话诠释了对渺小和广阔的深刻理解。小小方寸间，大大天地情。“劲往一处使”，那么，就一路走下去吧。

乐未央

张永施

篆刻艺术的核心便是文字造型，而这些造型要运用虚实、挪让、屈伸、呼应等变换，来呈现印稿布局的疏密与美感。通过这次篆刻课程，更加深刻的了解到篆刻不仅仅是一种刀与石头简单关系，更是在学习传统的基础上，通过自己的主观感受去追随表达它，使得小小一方印中充满了时间的古朴和空间的浑厚，以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。

马小司印

张志慧

篆刻是一门艺术、一种美学，篆刻艺术是一种与书法、构图高度相结合的艺术，一方印中既有豪迈飘逸的书法笔意又有优美的绘画构图并且具有刀法生动的雕刻神韵，小小一方印却充满了古朴、浑厚，古雅的韵趣能给人们精神上无限的艺术享受。艺术无止境，以后篆刻的道路还很长，只有通过长期不懈的练习，才能有所收获，有所满足。

甘谷将军司马

指导老师|童定家

图片 文案|2017级书法班

编辑  排版|万俊杰

校对|2017级书法班

审稿|童定家老师