凉屋CEO李泽阳：TapTap 9.9分的Roguelike《战魂铭人》是怎么研发的？
“玩家不想再被当成工具人了。”文/马睿博继下载量超过4000万的《元气骑士》之后，凉屋又推出了一款像素风+Roguelike游戏——《战魂铭人》。这款游戏曾获得去年indiePlay最佳移动游戏提名，目前在TapTap有2700多条评价，评分达到9.9分；在好游快爆的评分也有9.6分——虽然在正式上线之后有可能下滑，但也算是难得的高分了。
《战魂铭人》主打动作格斗与Roguelike，宣称“拳拳到肉，箭箭穿心”。而从官方的PV中可以看出，游戏在打击感上确实有不错的表现。葡萄君作为动作类Roguelike的爱好者，也对这款游戏产生了兴趣。官方PV８月１日，凉屋CEO李泽阳在数数科技主办、游戏葡萄协办的分享会现场，发表了名为《感性创作，理性设计——凉屋游戏的设计方法及思考洞见》的演讲，其中就谈到了《战魂铭人》创作的相关历程。
凉屋游戏CEO李泽阳以下为葡萄君整理的演讲内容：
我们想做“正常一点”的动作手游《战魂铭人》创作的出发点，在于长久以来手机上缺少一款正经的、玩得下去的动作游戏。
为什么说市面上的游戏不正常？因为它们大多注重于氪金抽卡，用付费系统和数值曲线把玩家控制在关卡流程里，把玩家当作无脑按键的弱智和工具人。如果总是需要停下来考虑氪金提升属性，内容就会过于割裂，体验也会碎片化、不连贯。而一些小作品的体验或许不错，但内容又比较少，体验也欠打磨。
所以针对这些体验上的缺失，我们有自己对于动作游戏“正常”的标准：首先是博弈感，没有博弈感就相当于打桩游戏，怪物和玩家缺乏足够的交互；第二是我们希望游戏整体控制流畅，这件事对手机玩家来说可能更重要一些，在后面会具体解释；第三是氪金不能腐蚀游戏的主体体验；第四是我们之前做过《元气骑士》，很喜欢像素风格，可以把美术质量做得更高，做到清晰而不浮夸。
定下标准之后，则要定位动作游戏的核心：战斗体验。我们在设计时将其归纳为两个极端：一种是《鬼泣》的感觉，强调Combo和多目标的管理，停顿较少，具有爽快的打击感；
画面来自B站@Vast-约翰另一种是《魂》系列的感觉，动作慢、前摇大，需要很精确地控制打击过程，每次攻击都有成本，如果没有抓住timing或者贪刀了，会受到非常苛刻的惩罚。
画面来自B站@大湿的学徒我们定位下来，理想情况是整体感觉偏《鬼泣》，但又有一些《魂》系列的博弈感，战斗时需要观察怪物的抬手动作，而不是无脑冲上去干。
设计思路与制作过程制作前，我们会考虑到一些限制：首先我们团队小、资源少，2D风格整体的发挥空间是比较小的；第二是要为了移动端降低门槛、适应操作特性；第三是战斗过程的认知复杂度不应太高，否则手机玩家会难以接受，造成流失；第四是在满足所有限制条件的情况下还能做出博弈感，而不是一种廉价的效果。
这些因素也让我们有了战斗体验的设计思路：
首先我们在设计小怪时分成了两种类型：一种是高强度的单挑怪，需要思考才能克敌制胜；另一种则是比较廉价的小怪，几个小怪会有不同的分工，比如绕后、隐身、冲刺、加Buff、回血等等，然后形成一种功能组合。
而BOSS的强度就会比较高，追着玩家满地跑，远、近距离攻击，全屏控制技能都有，有压迫感，但也留出了一些明确的反击空间，来形成博弈。
第二是我们做了可以打断技能前摇的闪避动作，相当于可以在施放中途“反悔”以避开即将到来的攻击。这样的设计增强了博弈感，让玩家的观察和响应变得更有意义，也优化了战斗效率。
可以类比DNF的强制后跳来理解（画面来自B站@ocmklbbm）虽然我很喜欢《魂》系列，但不希望通过大量的硬直来控制玩家如何投入攻击。《魂》系列的战斗更精确，要求、强度高的同时节奏偏慢，而学习和训练的过程不是所有人都能熬过去的。第三是在降低操作门槛的同时，保证顺畅的体验。因为动作类Roguelike的门槛大多都比较高，移动端有许多玩家喜欢动作游戏，也不菜，但如果没有受到过同类型游戏足够的训练，可能会因此流失掉。比如我们加入了“攻击吸附”这样的设计，即角色和怪在一定距离时，按下攻击键就会自动贴近并攻击，这个设计和《元气骑士》中的自瞄有类似的作用。双摇杆控制在认知上难度较大，我们借此让一些不适应双线操作的玩家更加轻松，有效地降低了操作门槛。
还包括《元气骑士》中做过的盾、血分离，角色的护盾值会在每个新房间回满，这样的设定给每一个场景都增加了固定的最小容错值。
这样的设计并不是牺牲核心体验、把游戏做得更没有交互和意义，而是尽量帮玩家克服机械的走位、瞄准等操作，但仍然保留战斗过程的乐趣。第四是我们不希望像一些大作那样，在右下角铺满各种技能按键，而是希望它在精简的同时具有辨识度。定下思路之后则是投入制作，最开始是两个人做了两年左右，后续又加到五个人，做了六七个月到现在。
在美术方面，《战魂铭人》不像《元气骑士》，弹幕变化容易实现，做一把新的枪械非常便宜，只需要调整弹道规则就能呈现出不同的视觉效果。
《战魂铭人》偏冷兵器和格斗，攻击动画大多位于身前，变化空间不多，必须做高成本的逐帧动画，美术也因此画到濒临崩溃。
在场景上，游戏使用了2d贴片与3d透视的结合，这样“取巧”的设计让视觉效果具有新鲜感。
在Roguelike方面我们比较轻车熟路，做了大量的道具组合，总体上还是玩build，每次随机的过程会带来探索的乐趣，这也是非常成熟的套路了。
而在剧情设定方面，我们其实并不是一个特别会在游戏里讲故事的团队。之前也纠结过要不要做世界观之类的设定，但上线测试之后发现，只要游戏体验好、节奏紧凑，玩家并不会对剧情有太多期待，所以我们就不太注重叙事了。其实整个制作过程其实非常顺利，其他方面几乎没有遇到过问题。反复思考的抽象设计概念最后分享几个在制作过程中，我们会经常思考的抽象设计概念。
首先是“媒介即信息”，这其实是传播学里一个非常通俗的概念，即媒介永远会把自己的属性放在你创作的内容里。简单来说，现在市面上典型的免费+内购游戏，有点像连续剧和街机的感觉：街机是不投币就不能玩下去，而手游是隔一段时间不氪金之后就会卡关或艰难。我们不反感做免费+内购，但这种过程是反连续性、不完整的。我们觉得深度体验的心流和这种碎片化体验很冲突，因此会有意识地在游戏内控制媒介的影响。
《元气骑士》一定程度上就是反手游媒介的，因为它非常轻氪，但这只是一种价格战；更重要的是让游戏脱离碎片化体验、更加连贯。第二是“认知负载”，这一点是我的个人感受——每个人注意力都有限，很难处理好多个并行的任务。我们需要降低玩家的负担，但同时也要保留一些难度。如果挑战性太低，玩家就很难沉浸在游戏中，游戏也会失去交互的乐趣。
所以我们会通过自己的感受去寻找一个相对的平衡点，例如考虑到手机上玩家相比于PC、主机玩家处理信息的能力弱一些，就刻意调低复杂度，让他们也感受到动作游戏的魅力，玩起来更顺畅。第三是“廉价维度”，简单来说就是通过思考一些廉价内容的复用，来总结出内容变化的高性价比制作方式，这一点更偏向游戏设计。
在做游戏时我们往往会分析它的“基础维度”，比如《战魂铭人》是一个2D游戏，控制左摇杆时在2D空间自由移动，即是XY的移动维度，《元气骑士》同理；《死亡细胞》是横版游戏，上下跳跃时是离散的，我们概括为X轴连续，Y轴离散；《雨中冒险2》是3D的Roguelike动作射击，玩家可以在平面上自由移动，但跳跃比较离散，即X，Y连续，Z离散。对这些游戏的某一个维度做出调整，就会让整个游戏看起来不一样。把这种思维应用到设计上，就能让设计与游戏的思路结合得更紧密。
比如我非常喜欢的《英雄连》系列，它是一个比较硬核的二战RTS，虽然场景看上去是连续的，但实际体验上是离散的。例如场景内的沙包可以作为掩体，这样的设计把地图切割成了小的掩体位置，玩家行动时只需要考虑从一个点到另一个点的行动。地图上只有这些点是有意义的，连续的空间因此变得离散，而玩家也可以把注意力更好地集中在策略思考上。
而《神界原罪2》则是一个反例。作为传统的欧美DND风格RPG，其战斗风格类似于回合制战棋，具有一定的策略性，这种策略性往往需要精确而方便的瞄准，但游戏场景却采用了连续空间，技能判定是做不到完全精确的。《神界原罪2》的团队可能也意识到了这个问题，但也不是设计上出了差错，而是他们为了CRPG的沉浸感做出了取舍，接受了这种不精确带来的不适。
我们会把这种分析当成寻找创作方向的工具，通过调整基础的维度来快速产生玩法变化。根据我们的总结，连续空间的控制模糊一些，更接近人的真实感受，适合模拟、快速反应；离散空间的控制更精确、抽象，适合策略、深度思考。
以上部分游戏画面来自TapTap玩家测试