辛弃疾这首《鹧鸪天》大胆创新，美不胜收

鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽

宋代：辛弃疾

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

这首词和那首出名的西江月：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。有相同的地方，都是写了农村的田园风光，透着一股清新的气息，作者的心情也是窃喜与自在，与那些写愁的文章比起来，如一股清流，让人耳目一新。

辛弃疾这些诗词，不像其他作家只是作为田园风景，同时表达了农村农业的丰收的关注，喜悦，激动，热爱。词人带着欣赏的眼光，看着这些美好的变化。可以说细致入微。这既与作者时刻关注农业发展，积蓄力量，收复国家失地的心态有关系。

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。开篇一个破字，就把初春桑树的生命活力写出来了。柔软的枝条，却生发出绿绿的嫩芽，但嫩芽竟然是破枝而出的。邻居的小蚕已经也出生了。桑树和小蚕也达成了一种默契。生命在初春的时节里迸发，被作者敏锐的目光捕捉到了。农事活动首先是蚕桑，解决穿衣的问题。而下面的视线又转向了耕作的中坚力量：牛。小黄牛也是出生的新生命，在一边吃着青草，一边在鸣叫，这是从听觉角度来写，写牛儿在呼唤同伴，还是寻找老牛？然后由近及远，写到傍晚时分太阳快要落山了，几只乌鸦停留在树木之上。因为初春，树木枝条稀疏，没有树叶，所以远远望去，乌鸦的黑色给人一种黑点的观感。在斜日树林的空旷背景之上，用了一个点字，巧妙准确而且形神兼备。既抓住初春的萧疏，又抓住了景物的特点，暮鸦成点，天地辽阔，远远望去，有韵外之致，突破了俗套。初春的美丽被粗粗勾勒出来，富有新意。

这些景物看似与一般的田园山水没有不同，但细细看来，都好似自己的家园。并没有诗人与农事活动产生的隔膜。这一点和陶渊明的诗歌颇为接近。陶渊明的诗歌能写得生动形象，是因为他却是参与了农事活动。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”“开荒南野际，守拙归园田。”“桑麻日已长，我土日已广。” “农人告余以春及，将有事于西畴”。所以他关心农事活动。写起来也得心应手。再看唐朝诗人写的田园诗歌，就有点隔膜。如王绩的“牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”这是一种清高。再看王维的田园诗：积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。这些诗句让我们看到诗人和农人是两种人，作者是一种居高临下的欣赏，不是其中的一份子。

然而辛弃疾的词作，让我们他细心观察，对农村十分关注，十分亲近。

下片写山远远近近，路纵横交错，只有那酒幌在风中飘扬，一个酒家出现在视线中。这一句完全是白描手法，我们可以看到作者由远及近的写来，写自己一路行来，景物慢慢地铺开。从蚕桑到耕牛，从暮鸦到山路，最后写到酒家。终于最后说出了农村与城市的最大区别。“青旗沽酒有人家”一句看来很平常，全词都在写自然风景，只有这句才写到人的活动，这样就打破了一味写景的单调。这是写景诗的一个诀窍。尽管是在写景，却不能一味渲染景致，必须加入一些人的情调，有人的活动，诗才显得有生气。

城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

城里的春天固然是美丽的，但是风雨一来，还是落红无数，桃李忧愁。桃花火红，梨花雪白，但是生命的美好却是短暂的，一场风雨就让人生发出无尽的愁意了。桃李的脆弱与溪头的荠菜花形成了一个鲜明的对比。

荠菜花算是一种野草，难以登上诗词的大雅之堂。但是辛弃疾却走险棋，把读者的视线引向了不起眼的荠菜花。荠菜花是何等描写，没有桃花的艳丽，也没有梨花的雪白，但是春天的风雨却让这种生命在雨蒙蒙之中散发出无尽的生命力。

大多诗人钟爱桃李，辛弃疾反其道而行之，把春光寄托在荠菜花上面，却是一种艺术的突破。桃李的花大家已经写得陈词滥调了，审美疲劳了，作者为没有引起诗人们注意的荠菜花争得一席之地。这是想象力的突破。这既是对农村田园之美的赞美自豪之情的体现，也是对美好事物经不住风吹雨淋的脆弱的嘲讽。通过不同的命运结局，作者对城市颇有微词。

辛词凡是说到风雨打落春花的地方，大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。这里的“城中桃李愁风雨”也是慨叹南宋受金兵的欺侮。这希望是由词人在村中看到的劳动人民从事农桑的景象所引起的。

作家对野外不起眼的荠菜花却大加赞赏，把春天里风雨后荠菜的生机盎然写了出来。这次大胆的突破，无疑在文学史是成功的。荠菜也成功地跃升到诗词里面去。到了这里，戛然而止，让读者陷入沉思和品味之中。

另外这首词语言通俗如同农村俗语，但却充满着艺术的力量。