照片一拍就废？你该学学拍照的「取舍」了！

很多人说：绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。

因为绘画的过程，是不断的用颜料的叠加创作，而摄影是对现有的场景进行的取舍过程。这是对“加减原则”最简单的理解。

无论你是用手机拍照也好，还是用相机拍照也罢。只要你拿起取景框的时候，你就要面临画面的“取舍”问题。而对“取舍”的把握，也是成片的关键点之一。

接下来，我和大家一起聊一下手机摄影的“加减法则”！

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减法法则

中国《道德经》有句古语：少则得，多则惑！意思就是当一个人的选择过多的时候，就会不知如何选择，而没有太多选择就会更有获得感。

所以你的照片里如果元素太多，呈现给别人看的内容太多太杂，什么元素都不舍得放弃，观赏者就会不明白你具体想表达什么意图。

所以，尽量让你的画面看起来整洁、干净，不仅让画面更为美观，也会让你的作品主题更加明确。学会“减法”原则是第一步。

① 留白

留白，这个词语其实来源于中国的国画和山水画。那时候的绘画，讲究的是画面的意境，也是所谓的“写意”。

寥寥几笔，就可以勾勒出山、水、船、飞鸟这些事物。而画面中使用大量的“留白”就可以看起来很有意境，很有气势。

这两张照片，就是采用大范围留白的例子。第一张照片拍摄的是古寺庙的一角，这是建筑的局部，画面采用上、下结构，上面实，下面虚，照片给人感觉非常空灵，意境深远

第二张照片，是拍摄的江中的一片小舟。这样的「大场景小主体」的取景方法，让画面产生了非常大的留白，而且极简的构图，给人感受到船在空中游的梦幻感.

©艾加宪

② 高低调

一张照片的影调一般分为：高调、中间调、低调三种

高调往往是高光部分，中间调往往是中灰度部分，而低调则是画面的暗光和阴影部分。

我们在拍摄人物写真的时候，特别是女性写真的时候，用高调的照片，就会给人有整洁，高雅、清新的视觉感。

在经过一个超市的电梯时，我发现电梯上面的椭圆型的天花非常优美，所以我就找好角度，等待一个人物入镜。拍完了照片以后，我不想让商场的那些招牌和杂乱的灯光影响别人观看这张照片，我需要观赏者把视线聚焦在天花的线条和电梯的人物身上，所以高调处理好，照片就看起来更加简洁了。

与高调风格相反的一种风格是低调（暗调）。

这种风格一般拍男士和曲线的时候可以使用，能够很好的体现立体感和质感。

这两张照片是我用手机拍摄的产品图片，当时没有额外的打光，仅仅是利用窗户的自然光线，然后将曝光降低拍摄，这种暗调的风格就能让人感受到金属的质感。

③ 剪影

手机摄影减法的第3个秘密武器，也是很多人会使用的技巧：剪影。抛弃细节，只看轮廓，会给人很多的联想空间，而且画面唯美。

这张照片拍摄的是一个挑扁担人傍晚归家里时的瞬间，人物的位置恰到好处，而且画面的比例也安排的很好，给人一种满载而归的感觉。

©陈俊明

这一张剪影照片，用低角度取景，把一个很小的螳螂拍成了“大将军”的感觉。虽然你看不到螳螂身上的细节，但是你能感受到这个螳螂居高临下，号令三军的气势。这就是剪影带来的魅力。

©姜小妹

④ 局部色彩

这个功能是很多人会使用的。然而，这个一般不能乱用。当你的照片中色彩过于杂乱，影响了主题表达的时候，这个方法可以拯救一张照片的命运。

左边的照片就利用了乒乓球台和球拍，两种颜色，画面非常极简，红蓝颜色的对比强烈。

右边这张照片拍摄的是雨后的花园。远处的树木、草地还有花的叶子颜色都非常杂乱，但是花朵上的水珠非常难得，原本是一张废片，但是通过“局部色彩”的处理后，突然就有了新的生命。

左图：©王悦翔    右图：©徐田波

⑤ 框景

框架式构图，可以让人的视线聚焦在框景内部，从而不受其它无关要素的干扰。这个也是减法法则里常用的一个方法。框景的作用，一般有两个：一是聚焦视线，另一个是增加画面的近、中、远景的层次感。

这张照片充分利用了城墙作为画面的前景。利用了墙上的光线与天空的蓝色调形成冷暖色彩的对比，让画面有了冲击力。最重要的是，城墙的半圆形与让画面视线更加聚焦，画面更有层次。

©杨斌

这张照片利用非常极致的对称构图，将中心的塔作为画面主体，恰当的色彩处理，让照片的历史沧桑感，呼之欲出。

©刘强

⑥ 追焦摄影

在夜景里，只有车的主体是清晰的，其余的背景全部是以“拖影”的效果呈现，这种照片就是”追焦摄影“。

这个创作过程，其实也是一种“减法法则”的运用，把所有的杂乱光线和色彩通过虚化和拖影来弱化，不仅可以更好突出主体，还能让色彩斑斓的夜色多了一份绚丽感。

©沃伦

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加法法则

说完了“减法”法则，接下来我们再说一下与之相反的一个法则：加法法则。相对于减法法则来说，加法法则实现的难度更大一些。因为照片里减掉东西容易，但是加东西，加什么？如何加？这都是很多人把握不好的。

照片做加法，请记住以下几个方法：

① 加主体

拍风景、拍建筑的时候，如果照片没有视觉上的趣味点，照片就会更平淡，但是如果你增加了很明确的主体，或者是人物，照片就会鲜活起来。

这两张照片，左边的照片虽然色彩很有层次感，但是画面中缺少一个趣味点。如果等待人物出现，画面中的就突然有了故事感。

©刘星彤

② 加人物

建筑是没有生命的，在拍摄这些静物的时候，适当加入人物，照片就会好看很多。

这两张照片，左边没有人物，画面就会平淡，而右边有了人物就突然有了孤独寂寞感了

©彭渤

③ 加情绪

照片的情绪，是指你的照片能给人带来的喜怒哀乐情绪。一张有情绪的作品，远远比情感平淡的的照片更能触动人心。

这张照片里面，老人家逗趣的表情和神态，让我们充分感受到一个有趣味的年长者的形象，这比普通的记录老年人的方式有不同。

©蔡祖贵

这张作品拍摄的非常简单，但是你可以从两个孩子的眼中看到不一样的情绪，前面的孩子淡定好奇，后面的孩子怯生生的表情。

©吴晨辉

④ 加颜色

给一张照片增加颜色，不仅可以增加照片情绪，而且还可以增加画面层次感。然而我们这里的“加颜色”并不是通过后期给照片上色，而是：你要选择拍摄的时间。下面用一张图片为例。

同样的建筑，同样的场景。左边的照片是晚上拍摄，右边是中午拍摄。相比较而言，左边的照片就比右边的色彩更丰富，更能吸引人

©陈思红

⑤ 加灵动

我们在拍摄一些微距照片的，适当加一些水珠或是小昆虫，就会让照片看起来鲜活，有灵性。

⑥ 加透视感

照片是平面的，如果你可以通过变换的视角来构图，利用线条、面等元素来重新构图，照片就会看起来有纵深感，有透视感。

这两张照片，一张是利用建筑的线条，一张是利倒影的平面来进行透视感强化，照片上透视的感觉是不是就很明显？