新艺术：中国染画（中）

当代，染缬艺术作为画的趋势较为明显。蜡缬、灰缬、绞缬都有作为画的形式出现。有代表性的有兰州大学管兰生的染缬画和上海大学穆益林老师的帛画以及苏州大学董文正老师的吴默画，深圳高职院刘子龙老师的泼蜡画。

管兰生老师的染缬更接近于画，其表现手法主要采用的是绞缬，以捆绑、扎为防染方法。先在草图的基础上按照各个局部所要达到的艺术效果进行捆扎、缝缀，再分批次进行包染、注染、蒸染、防染、褪染等，最后再进行色调的整体统一。色彩浓郁大胆。

泼染也是管兰生最喜欢用的染缬方法之一，将捆扎好的织物用水浸湿，直接把翠蓝和草黄染液泼在自己的“地盘”上，避免两种染料混合，迅速用线绳捆绑保护，放入深烟做底色的染缸中加热三十分钟，让冷暖气团的两个色调互混与侵占，形成自然融合的态势，两者衔接得更是“天衣无缝”。他的作品乍一看这些处处充斥着西方现代艺术色彩的染缬作品，犹如油画般明丽、鲜艳，细细一品，无时无刻不透出中国画的写意韵味……从作品色彩来看，不全是使用的植物染料，有较多的化学合成染料，且采用了较多的注染等。

穆益林老师在传承前两代老师冯超然、郑慕康研究创作绢帛绘画的基础上潜心研究帛画古法三十多年，创造出完全不同于其他画种的现代帛画。他用传统的法度标准和绘制法则在各种帛料上研究、创作，利用帛的特性创造出能随光线的变化和观画者的视角变化而产生奇特的色变效果的现代帛画。穆先生经过多次尝试在真丝面料上，用中国画的写意泼彩和工笔精绘，吸收西方印象派的光和色的斑斓艺术效果，抽象姿意，层次叠显，旋律流动，诗意朦胧，彰显出中国画的神采。他赋予了现代帛画更多的时代气息，也使其包涵了浓厚的东方声韵。

董文正老师创作的吴默画受中国古代帛画启发，在誉为纤维皇后的真丝双绉面料上，用中国画的写意泼彩和工笔精绘，吸收西方印象派画家的创作技巧，产生的光与色的斑斓艺术效果，抽象姿意、层次叠显、旋律流动、诗意朦胧，彰显出中国画的神采，更适合当代人的审美需求，使帛画成为现代艺术的新形式。比古代帛画更具浓郁的东方神韵。

刘子龙老师的泼蜡画，借用了蜡缬的技艺，但不是画蜡，是泼蜡。画面更佳灵动，有泼墨之韵，又有西方后现代派特点。刘子龙老师认为：包括蜡染在内的传统工艺，若不敢创新与发展，它将会离现代人的生活越来越远，终有一天会退出人们的生活。那时，它将是博物馆中的藏品或者展品，除了历史研究价值外，没有其他的功能了。我们这个就叫泼染，跟他们区别开，跟国画什么区别开，泼墨、泼彩我们叫泼染，泼染的大，面大，或者叫海染可以打染，而且这个画我可以扔在染缸里你敢吗?国画扔染缸里不行吧，油画也不会扔染缸去吧，所以我把他的艺术特性抽离出来，体现你的个性。刘老师的泼染画对传统蜡染工艺进行反复试验改良，突破了传统蜡染单色染色的局限性，创造出融汇中西各派造型特点的现代蜡染绘画艺术，实现了传统文化与现代科技，东方文明与西方艺术的对接，使泼蜡染成为一门新的、独立的画种。

这几位老师的染画风格迥异，但是使用了太多的化学颜料。除管兰生老师采用的基本上是染的方法，另两位老师更多的用笔画的多。

用天然植物染料直接染画（不用笔画）是笔者近十年来开始的新尝试。吸取中国画表现形式，用天然植物染料染色，一气呵成，有中国画大写意的效果。

笔者把这种染画命名为“植物染画”。这是前人做没有使用过的作画方式，其根基还是传统的植物染技法。不过是将传统技法融入了时尚气息。是一种纯天然的染画种类。这一新画种能否为市场接受？笔者曾经怀着忐忑不安的心情将八幅植物染画带去了在北京农展馆举办的2012年非物质文化遗产生产性保护大展。前来观展的很多观众对我这一尝试表示了浓厚的兴趣。一些专业画家除了肯定以外，也提了一些很好的建议，如增多水墨染画，扩大题材等。还有不少观众询问价格，提出收藏和购买。

这些展出的植物染画使用画布为丝绸，丝棉，粘亚麻等，染料全部为自主研发的植物染料，风格主要是抽象的大写意。有趣的是，中国的观众认为是中国画，而外国的观众认为是油画风格。

中国画以水墨入画，以抽象描叙内容。大都以笔，纸为工具。我以丝绸为画布，以手染代笔，以草木染料代颜料入色，欲将中国传统文化瑰宝草木染与中国画结合，走出一条既有传统画韵，又有时尚气息的“中国染画”的新路来。

作为“传统植物染料及染色”非遗技艺的传承人，笔者所作的植物染画与其他老师不同，除染料完全采用天然植物提取以外，染色技法主要是绞缬中的云染技法。

云染属于绞缬，需借助小工具来达到防染效果，但出来的图案如同天上的云，层次感强，变幻多端。有单色云染，多色套染，拔染等技法。画布总要使用的是桑蚕丝，少量使用棉、麻布。

就色彩分，有蓝染，水墨效果的茶染，还有彩色染。（未完待续）

本文摘自笔者即将出版的《中国植物染技法》一书，有删节。未经本人容许，谢绝转载！