山水画中几种常见山势的画法
此话虽有些偏颇与戏谑，但却说明画山水画解决石头的重要性。
本篇以山石的不同形态为例，简要的为大家介绍几种常见的表现画法。
画石起笔，首先掌握轮廓线条的浓淡转折，以用笔的轻重、用墨的干湿来表现出山石的立体感。
下笔时，中锋和侧锋并用，线与线之间要分清脉络，划清前后面，形态要求稳定，行笔力求沉稳厚重。
步骤：
1、用小号兼毫笔，蘸重墨，中锋运笔，画出山石的一角。
2、勾勒山石要由远及近，先画出大致轮廓，再细致刻画山石的起伏、高低、远近和转折等变化。
3、以中锋为主，侧锋为辅，勾勒另一侧山石的轮廓。运笔停顿要有顿挫。
4、进一步完善山石的形态变化，用劲挺的线条表现山石的硬朗。
5、山石的整体形态较四边形复杂、多样，轮廓线要方中有圆，圆中有棱角分明。
山峦画法
山峦就是连绵的山体，地势险峻，坡度较陡。画山峦时用笔较为随意，干湿均可。
皴擦时，不要在一幅画面中用得过多，要恰到好处，才能使画面生动。
步骤：
1、首先理清山体的内部结构，再下笔。先从正面中部落笔画线，确定中心位置。
2、沿着第一步的轮廓画出山脊。调和淡墨，皴画山脉，表现山石细部的纹路。线条要疏密有致，墨色要有干湿和浓淡的自然变化。
3、继续向后延伸，掌握轮廓的共同点。线条要交搭蜿蜒，相互呼应，气脉相连。
4、继续完善画面，沿着边际轮廓线以弧形皴擦，皴擦并用，可使骨肉均匀，刚柔相济。蘸淡墨，用散锋枯笔皴擦山峦的暗部，使石块的表面质地更加粗糙，体积感更强。
山峰画法
山峰为尖状山顶，有一定的高度，多由岩石构成，有断层和褶皱。画山峰时，墨色要有明显的浓淡干湿的变化。应连勾带皴，一气呵成，皴的方向要随石头的走向而变。
步骤：
1、先确定构图，笔尖蘸浓墨，勾画外轮廓线，用笔要有顿挫。
2、继续用笔向后延伸，完善山石结构。墨色要有深浅浓淡的不同变化。
3、进一步丰富画面布局。采用淡墨皴擦山体的暗部，使山石的明暗面基本显现。
4、以枯笔之势，自上而下继续皴画山石的暗部。
5、蘸取重墨，在山石的暗部点苔。点苔时要分清山石的阴暗面与山石的起伏面。
山坡画法
山坡是介于山顶与山麓之间的部分，平缓而矮小。因此绘制时，虽坡度疾缓不大，但也要有曲折顿挫的变化，整体造型较山峰、山峦要平和。
步骤：
1、蘸取浓墨，笔中水分要适当，中锋用笔，画出山坡的顶面。
2、画出山坡的侧面，山凹处用淡墨皴擦一下。
3、在远处增加一个高坡，形成呼应。
4、完成线稿。
5、待线稿的墨色干透后，用淡墨点之染山坡的凹处。
山脉画法
山脉是沿一定方向延伸，由若干条山岭和山谷组成的山体。因如脉络状，所以称为山脉。
与其他山石相比，山脉有明显的褶皱。绘制时要掌握山脉的具体特征后再下笔，轮廓线要清晰而多变化；要根据不同的块面描绘虚实，表现出山脉的厚重雄浑。
步骤：
1、从山脉的最前端开始，勾勒轮廓。切忌用笔琐碎，应着重抓住山石的主要结构，用笔可刚柔相济，力求达到虚实多变的效果。
2、掌握山体的外轮廓及态势规律，中景山体层次分明，整体要多变，要注意体现石头的体积感、空间感。
3、蘸淡墨，皴擦山体的明暗部分，再蘸浓墨点苔。要分清山体的整体明暗关表现出山体气势峥嵘、雄浑苍厚之貌。
远山画法
远山，山峰重叠，形成山体时隐时现，与天际相连的景象。要注意远、中、近的不同层次距离。
一般情况下，近山和远山的外貌是很相近的，所以画远山时不要与近山差距太大。但也有例外，比如当近山画得尖而碎、画面显得散乱时，则可以用比较整体的远山来笼住画面的气势。反之，若近山整体比较实，那么画细碎的远山时画面要有透气的地方。
步骤：
1、考虑好布局，用淡墨绘制远山。再以侧锋运笔，皴擦出山体的暗面结构。
2、笔尖蘸淡墨，继续向旁边延伸，线条要疏密有致。
3、调淡墨，侧锋用笔，擦染出远处山石的暗部，加强画面的质感。绘制时要有干湿浓淡的变化。
4、继续添加远处的山石，使画面更加饱满。再在山体上点苔，使山石的形态更有厚重感。
远山的画法可点染，也可勾勒填色，还可以点染与勾勒交替进行，这就要看画面的需要了。绘制远山时要把山的正、侧、斜、起伏转折和连绵走向一一表现出来，但又不是琐碎的堆砌，并要注重远近的虚实关系，要从整体着眼，表现出整体的气势。
远近山之间的颜色有很大的差别，远山含蓄迷蒙，体积也显单薄；近山厚重明朗，体积与结构分明。