（导读：周杰伦策划的一场拍卖成交额高达8亿港币，刷新了九项艺术家世界拍卖纪录。20亿豪宅算什么，周杰伦收藏的艺术品，才真的让人惊掉下巴！）
周杰伦：20亿豪宅挂满名画！没有艺术品的家，是建材市场
他是歌手，一首《说好不哭》上线2小时就卖了1000万，《千里之外》、《双截棍》、《听妈妈的话》《稻香》等歌曲，几乎人人都会唱……如关之琳的前夫陈泰铭所评价，“他是流行音乐之王。”他精心挑选了包括巴斯奎特、理查德·普林斯、毕加索、弗兰克·史蒂拉、赵无极、安迪沃霍、班克斯等名家的作品。这场拍卖总成交额高达845,984,600港币，所有作品均卖出，刷新了九项艺术家世界拍卖纪录，这个成绩，震惊了无数人。全场最高价，是Jean-Michel 的作品《无题》，以289,316,000港币高价成交。其次是毕加索作品 《男子半身像》，成交价1.089亿。作为歌手，周杰伦涉足拍卖行初战告捷，但也有人奇怪：“一个专业的艺术品拍卖行，选择一个歌手做策展人，似乎怎么看，都有点违和……”音乐，只是他庞大的艺术帝国的一部分，只不过因其成就太过于辉煌，遮住了他在其他方面的光芒。人人都知道周杰伦和母亲叶惠美感情很深厚，母亲叶惠美，是淡江中学的美术老师，审美极高，热爱绘画，但鲜有人知的是：叶惠美哪怕如今已经60多岁，还坚持绘画，时不时就会画上几幅。果然不愧是美术老师，结构、光影和笔触都处理地很精细。受热爱绘画的母亲影响，周杰伦最喜欢的事情就是收藏和欣赏画作，在他价值20亿的豪宅里，最贵的不是名车名表，而是挂满了艺术品的画廊。尽管小时候物质生活水平很低，但“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，她和妈妈在一起讨论最多的话题，就是艺术。细心的粉丝会发现，这些年周杰伦很喜欢在MV中“夹带私货”，常常把自己喜欢的画作，放在MV画面中最显眼的位置。比如《不爱我就拉倒》MV中的格哈德·里希特《Abstraktes Bild》的作品。他以抽象主义，极简主义、构成主义而闻名于世，但他为人很谦逊，常挂在嘴边的话是：
“他擅长通过抽象绘画、基于照片的写实作品和具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格，呈现丰富与单调并存的艺术世界。”还开创了艺术照片式风格，可能一眼看上去像是糊掉了的照片，但绝佳的构图和景象，常常让人过目难忘。
ins上有一张和妈妈聊天的合照，背景也是里希特的画作，两人对里希特展开艺术讨论，如同小时候讨论毕加索一样。MV中还有一张抢眼的大幅画作，但融入了钢琴的背景画面之中，不仔细看，可能还发现不了。
这幅画是极简主义先驱弗兰克·斯特拉的《Mary Lou Loves Frank》。之前曾在2000年的佳士得纽约拍卖会上，以207万人民币被人买走，如今挂在周杰伦家中。
弗兰克·斯特拉是极简主义的先驱，常用颜色 几何图形作为载体，在他的画作中，常常看不出艺术家流露出任何主观性的情感，冷漠疏离，但也沉静自然。
你能想象吗？作为一名知名歌手，他的Instagram上，最多的不是歌曲，而是分享艺术品和看展经历。每一次欣赏到一件绝佳的艺术品，他都会情不自禁地发在ins上。这是大卫·霍克尼那幅《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，曾在纽约佳士得拍卖会被拍出9031万美元（折合人民币6.26亿元），并因此荣获“在世最贵艺术家”桂冠。创作这幅画完全出于偶然，当时他偶然看到了张男孩正盯着游泳的人看的照片，画面带给霍克尼带来相当大的震撼，他便创作成了画作。他喜欢艺术家Will Martyr，他的风格和大卫·霍克尼有相似之处。这是一座建在山脚下的豪宅，周杰伦打趣道：好想住到画里去。阿尔伯特·厄伦，德国十大身价最高的在世艺术家之一。他自1980年代以来一直是当代艺术的代表性人物，通过表现主义的笔触，超现实主义的手势和看似随意的绘画，将他创作的基本构成部分-色彩，手势，动作和时间推向了新的极致。“这些画作极不情愿地跟随规矩，虽然最终有些秩序，却它们却极⼒想摆脱束缚。”尚·米榭·巴斯基亚(Jean-Michel Basquiat)，周杰伦是他的忠实粉丝，家里最多的就是他的画作，这次拍卖的冠军《无题》就是他的作品。
他的人生很传奇。
他是安迪（Andy Warhol）的得意门生，曾登上《纽约时报》的封面人物。前女友是麦当娜，一幅涂鸦最高卖7亿，但可惜的是，他年仅27岁就逝世了。
周杰伦的第一条Ins就是他和他妈妈叶惠美站在他的一幅涂鸦作品前面，可见他对杰伦真的影响很深。印象派大师莫奈很钟情于画睡莲，从1897年到1926年，莫奈总共画过181幅明确题为《睡莲》的作品，除此之外，还有一部分和“睡莲”意象相关的画，比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等，一生一共画了242幅睡莲。别看数量虽多，但这一幅《睡莲》，是全系列中最难得的作品之一。静谧的池塘，流动的池水，睡莲浮在水面上，像是一场仲夏夜之梦。看艺术展，或许很多人会觉得无聊，但他一看就是一天，还会沉醉其中。他喜欢这种被艺术品包裹着的感觉，有一种精神上的共鸣和宁静。“我们都喜欢比别人早一点静悄悄地欣赏艺术作品，享受那种木箱刚刚打开，画作沉静地与你单独对话的感觉，我有一种希望它第一眼看的是我，而不是别人的那种占有欲。有一次要去上海的一个地方拍广告，中途就抽空去了一趟上海龙美术馆，参观艺术家markbradford的作品。markbradford是著名的城市街头垃圾艺术家，他创作用的全都是垃圾，比如传单、广告、大众印刷品、发廊中的烫发纸……然后用材料层层拼贴、再刮擦创造。“他的作品如地图般交织的景象，庞大、丰富、而极具生命力。”母亲叶惠美自然不必多说，他为一生热爱美术的母亲购买了很多画作。两个人的品味，真的都蛮相似，这大概也是昆凌最终会成为天王嫂的原因吧。不过，在所有的画家里，艺术伦最喜爱的显然还是巴斯奎特。他被称为「黑人毕加索」，作品带有一种狂放不羁的风格，周杰伦还曾从他的画作中寻找灵感，设计服装。就比如他身上穿的这件，灵感就是来自于面前的这幅画。可能在很多人看来，他的画作就像是小学生的信手涂鸦，但越是难以品味出其中寓意，越是更加耐人寻味。他甚至花费550万制作了《床边故事》MV，穿越进3大世界名画里，分别是：爱德华孟克的《呐喊》、萨尔瓦多达利《记忆的永恒》、桑德罗波提切利的《维纳斯的诞生》。2011年， 为纪念《范特西》发行十周年，周杰伦亲手创作了《幻想Fantasy》三部曲。这三幅画在次年分明以3.36万元、8960元和1.5万元人民币成交，有一种街头艺术的潮酷感。艺术给我们以眼睛上的愉悦，带给周杰伦的是音乐上的灵感。音乐和绘画，本质是共通的，都是以一种载体来打动人。对于周杰伦来说，抽象、极简、叛逆的画作，像是一场光怪陆离的梦境，常常能直击他的内心深处。父母在他14岁的时候就离婚了，这给周杰伦带来了很大的打击，小时候他总是纠结，父亲为什么要离开他。父亲，在他的童年里，只是一个抽象的概念。小时候为了培养周杰伦学钢琴，母亲叶惠美对周杰伦要求很严格，每天都要练习4小时以上，还会拿着藤条看着他，导致他很叛逆，暗自恨母亲不让自己出去玩。周杰伦本人其实是一个很腼腆的大男孩，他的内心很单纯和简单，而且还有一颗粉红色的少女心，不仅喜欢穿粉色牛仔外套，还喜欢收藏粉色背景的画作。一个人喜爱的画作风格，大多都反射着他是一个什么样的人，周杰伦也不例外。抽象是他的童年记忆，单亲家庭的环境让他的情感变得特别细腻。他要用自己的方式，给这个僵化的、冰冷的世界，温柔的一击。很多人有钱后都喜欢频繁曝光在媒体面前，或哭穷，或炫富，咋咋呼呼如王撕葱，无论做什么，都弥漫着一股金钱的味道。无论过去多少年，他都始终只是一个，唱歌的少年。世界喧嚣，但就像是这幅画一样，他总能活得宁静、自在。很多人都说，音乐是他最大的成就，但其实，美术才真正地贯穿了他的一生。“我妈妈不仅是学校里的美术老师，也是我生活中的老师。”很多人觉得艺术没什么用，但看周杰伦和叶惠美的故事，便会发觉：她的母亲叶惠美，即便在离婚后非常穷的时候，依然注重穿衣品味，会要求周杰伦继续学钢琴，还会和周杰伦谈论毕加索，如今物质丰厚，他们依然保持着当初的习惯和追求。物志匮乏时，他们的精神世界从不空虚；金钱泛滥时，对灵魂的供养从不放弃。就像是海明威曾经在《流动的盛宴》里所写，即便有时候为生计发愁，也要每天要去卢森堡博物馆里看画，因为那些画能带给他精神上的饱腹感。对叶惠美和周杰伦来说，亦是如此，“跟艺术一起生活，生活就是艺术。”艺术，早就融进了他的血液里，若问他从什么时候接触艺术的，那大概就是他出生的那一刻。所以有个奇怪的现象是，通常炫富会令人很反感，但周杰伦例外，因为大家都知道：因为独一无二的才华，周杰伦无论身居豪宅还是陋室，都有一颗高贵的灵魂。
