迪特里赫，舒曼和勃拉姆斯三位作曲家共同创作的奏鸣曲
自由而孤独的
音乐密码
「F-A-E 奏鸣曲」
所幸，那些带上了“自由而孤独”特质的作曲家们，可以相互欣赏、相互沟通、相互支持，甚至将共同的价值观，转化为音乐密码，融合到共同的作品当中……
音乐密码
音乐密码（Musical cryptogram），即用音符构成的密码序列，通过某种“逻辑”关系(通常是音符名和字母之间的映射关系)来引用非音乐文本。在西方音乐史上，一些作曲家喜欢将音乐密码作为创作手段，有时候是为了隐藏着爱人的名字，有时候这个密码则是作曲家自己的“签名”。例如，巴赫曾经将自己的签名，用在作品中作为赋格曲式发展的引子（德语的Dol-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si对应的音名是C-D-E-F-G-A-H，用字母H表示音符B，而字母B则代表音符♭B；在巴赫的一些作品之中，♭B、A、C、♮B这四个音连续使用，恰好对应巴赫的名字 B-A-C-H）。
这种在音乐中潜藏文字秘密的手法，开启了许多音乐家的创作灵感。到了浪漫主义时期，音乐的抒情表意作用日益显著，不少作曲家会将个人私密的情感转换成音乐密码潜藏在创作中。
《F-A-E》小提琴与钢琴协奏曲
《F-A-E》小提琴与钢琴奏鸣曲，由迪特里赫(Albert Hermann Dietrich)、舒曼和勃拉姆斯三位作曲家共同创作，意在献给他们三人共同的好友约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joachim)。
约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joachim, 1831.6.28~1907.8.15)，匈牙利小提琴演奏家、作曲家、指挥家和音乐教育家
作为19世纪著名的小提琴演奏家，约阿希姆五岁开始学习小提琴，七岁时便已经公开演奏。1843年，约阿西姆进入莱比锡音乐学校，师从该校的创始人门德尔松。1853年，约阿西姆接受了为国王汉诺威担任乐队首席和小提琴独奏家的职位，在此期间，他认识了勃拉姆斯。约阿西姆向勃拉姆斯阐述了自己的音乐观念，并且承担了勃拉姆斯许多室内乐作品的首演，两人都非常欣赏对方的音乐才能。
1853年9月，舒曼、勃拉姆斯和迪特里赫三人都身处德国的杜塞尔多夫，而约阿希姆也即将过来举行演奏会。此时，舒曼提议进行一个音乐创作游戏，写一首集体创作的小提琴奏鸣曲，欢迎约阿希姆的到来。迪特里赫创作了奏鸣曲式的第一乐章，勃拉姆斯创作了第三乐章的谐谑曲，舒曼则创作了第二乐章的间奏曲和第四乐章的终曲，但是三人在创作时都是匿名的。舒曼为作品写下了前言：“这首奏鸣曲由舒曼、勃拉姆斯、迪特里赫创作，期待我们尊敬的、至爱的朋友约阿西姆的到来。'
在这首集体创作的奏鸣曲中，三位作曲家采用了约阿希姆个人的座右铭缩写“F-A-E'(Feri Aber Einsam)，意为“自由而孤独'，作为作品的标题，并转化为音乐密码，贯穿到每个乐章的主题动机当中。约阿西姆抵达后，在演奏整套作品后，准确猜出了每一乐章的作者，由此体现出四位重量级音乐家间的友谊。
Nana Jashvili与Nina Kogan 演奏《F-A-E》奏鸣曲
/第一乐章 快板/
F-A-E Sonata for Violin and Piano: I. Allegro Fanny Robilliard;Paloma Kouider - Brahms, Schumann
《F-A-E》奏鸣曲的第一乐章由迪特里赫(Albert Hermann Dietrich)创作。
作为德国的作曲家、指挥家，迪特里赫于1842年至1847年间在德伦斯顿学习钢琴和作曲，之后在莱比锡大学继续深造，1851年去了杜塞尔多夫，成为了舒曼的学生，并且和勃拉姆斯成为了朋友。
迪特里赫(Albert Hermann Dietrich,1829~1908)，德国作曲家、指挥家
迪特里赫是舒曼最优秀的学生之一，在同龄人中达到了相当高的层次。尽管他的威望不像舒曼和勃拉姆斯那样持续至今，但是他的音乐仍然具有令人欣赏的特质，结构清晰，素材简练，旋律优美。此外，迪特里赫撰写的《勃拉姆斯回忆录(Recollections of Brahms)》于1898年在莱比锡出版，次年被翻译成英文，至今仍是一本重要的传记资料。
《F-A-E》奏鸣曲第一乐章是奏鸣曲式的快板乐章，调性为a小调。开头的前四个音为“E-F-F-E”，而这四个音符形成的动机，对整个乐章起到重要的支撑作用。
此外，从第19小节起，“F-A-E”动机便开始直接出现，紧扣“自由而孤独”之意。值得注意的是，在很多乐句当中，“E”这个音符起到较为重要的主干作用，甚至这一乐章的结束音也是一个较长的“E”；而在“F-A-E”当中，E对应着Einsam，其中文意思是“孤独”，可见“孤独”是这一乐章的重要情感主题。
/第二乐章 间奏曲/
F-A-E Sonata: II. Intermezzo Franco Gulli;Enrica Cavallo - Dietrich-Brahms-Schumann, Strauss, Bartók: Violin Sonatas
Gidon Kremer与 Mikhkin Pletnev演奏《F-A-E》奏鸣曲第二乐章
奏鸣曲的第二乐章的间奏曲(Intermezzo)由舒曼创作，钢琴声部和小提琴声部都以显而易见的“F-A-E”动机开头，而后将这一动机通过模进、倒置等方式贯穿全曲。
事实上，作为将标题音乐发扬光大的作曲家之一，舒曼的音乐作品常常带有诗歌、哲学、美术等元素的影响，而他亦是“音乐密码”的深度爱好者。他正式发表的第一首作品，即著名的《阿贝格变奏曲》（Abegg Variations, Op.1），便是将自己在一次舞会上认识的一位少女阿贝格的名字，对应到A-B-E-G-G五个音符，作为音乐的动机，写成一部完整的作品。
而他的《A小调钢琴协奏曲(Op.54)》当中，双簧管与钢琴先后奏出长叹般的动机——“Dol Si La La”，其中“Dol”对应音名“C”，“Si”对应德语中的音名“H”（即B，前文已解释），而La则对应唱名本身。由此，这个动机则对应“CHlala”，显然暗指舒曼的妻子克拉拉（Clara Schumann）。
舒曼（Robert Schumann，1810~1856），德国作曲家、音乐评论家
《F-A-E》奏鸣曲的第二乐章是全曲最具有歌唱性特征的乐章，F-A-E动机反复出现，仿佛真真切切地在吟唱“自由而孤独”的歌谣，游走在甜蜜与哀思之间，优美而忧郁。
/第三乐章 谐谑曲/
F-A-E Sonata, WoO 2: III. Scherzo Andrew Eng;Tae Kim - State of Mind
Chad Hoopes 与 Orion Weiss 演奏《F-A-E》奏鸣曲第三乐章
第三乐章《谐谑曲》(Scherzo)由勃拉姆斯创作，C小调，6/8拍，因其响亮、有力、顿挫的音符，以及不安而阴郁的氛围而闻名遐迩，是《F-A-E》奏鸣曲中最常被单独演奏的一个乐章。
事实上，这一乐章尽管鲜少有非常直接地呈现“F-A-E”动机，却对第一乐章迪特里赫的“E-F-F-E”动机进行了多次呼应，而这正是在不安的音乐情绪下，对“自由”(Feri)与“孤独”(Einsam)的截然不同的诠释。
勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833~1897），德国作曲家，钢琴家
勃拉姆斯所创作的第三乐章，在热情之余，随处笼罩着阴郁的氛围以及不祥的预感，仿佛在与宿命进行着激烈的斗争。
从这个意义上来看，这一乐章似乎也暗合了“孤独”与“自由”的主题——自由之乐必然伴随着孤独之苦，唯有真正孤独过才能获取自由，才能拯救自我，并获得重生。
/第四乐章 终曲/
F-A-E Sonata, WoO22: IV. Finale Erich Appel;Oliver Colbentson - Bach Mozart & More
第四乐章由舒曼创作。乐章开头，钢琴低声部便以“F-A-E'主题材料的柱式和弦开始，紧接着小提琴以热情高亢的情绪进入了第一主题。而乐章的展开部带有明显的复调特征，钢琴声部与小提琴声部不断对话，以此反复呈现加工后的主题动机。
这一乐章开始于a小调，而结束于A大调，音乐情绪高亢雄壮，充分发挥了钢琴与小提琴的演奏技巧，是对整套作品的一个有力的总结。
前一乐章的阴郁、不安与挣扎，在此刻似乎终于得到了疏解，仿佛在追求自由的途中，最终获得了石破天惊般的胜利。
音乐密码的融合和碰撞
整首奏鸣曲在“F-A-E”动机的引导下创作，由三位作曲家共同完成，献给他们共同的好友约阿希姆。在统一动机之下，不同风格的作曲家将自己的个性表达融入到同一部作品中，甚至作曲家之间也会在动机上进行呼应与碰撞。这样的创作模式在音乐史上十分少见，却难能可贵。
借由“音乐密码”，自带“自由而孤独”特质的几位作曲家，将共同的价值观融合到共同的作品当中，亦在其中呈现出不同的解读。由此，创作不再停留于私密活动，而是成为一种独特的沟通方式，成为艺术家友谊的纽带，以及生命轨迹的交集。
孤独的创作者，终于可以不再“孤独”，而是在碰撞与交流中，共同寻求真正的“自由”……
REAL 甘磊
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