转载《保育与教育》2020年第11期“儿童剧圆桌会议”栏目聚焦于：儿童剧事业的发展，还需要哪些层面的努力。
小恩（陈岑）
儿童剧带给孩子的不仅是开怀、热闹，更有许多的思考甚至是眼泪，它关乎生命，也关乎成长。孩子看剧时往往带着对舞台的信任、对故事的期待，所以演员在演绎故事时应当是认真的、严肃的。体现真情实感是对舞台、对观众最起码的尊重。朱曙明总监曾说:“虽然故事是假的，但演员的感情是真的，儿童剧也一样，只要真情实感地去演绎就好，比如演小朋友不一定要假装儿童的动作，平日多观察孩子的行为与情感反应就能演出得更加生动。”一个来自比利时的 Frieda 剧团曾带来一部儿童剧《Tattarrattat》，这是一部无语言的肢体动作剧，舞台搭建在大马戏棚中， 由四块可以发光的方形板拼成，除去这些木板，还有各种大小和形状的木头块随意堆在舞台四边，俨然一个木匠的工作室。
《Tattarrattat》中，演员带着对“游戏”认真的态度，带领观众回到童年
四位演员就像小朋友一样，他们用不同的方式把玩木块，而且“玩”得非常认真，从最初的单独搭积木，到跟同伴一起玩多米诺，甚至还用肢体表现了对“如何搭积木”的争论。观众既投入其中又感到好笑，一边觉得这个“孩子”怎么就不懂游戏规则呢？像他这样不停地换地方究竟什么时候能搭好呀；一边又觉得这些“孩子”因为玩也能打起来实在是太有意思了。这种通过看戏回到童年的观感，帮助我们瞬间理解了孩子们对游戏的“斤斤计较”，更让我们明白，演员只有对“游戏”严肃认真才能深深打动观众。
《Tattarrattat》中，演员带着对“游戏”认真的态度，带领观众回到童年
另一部来自西班牙的儿童剧《L'Odissea de LatungLa La》为我们呈现了一个演员极致投入的样子。这是一部非常特别的剧，我感到它像营造了一场橙色的梦。一艘大大的海船被安置在客厅之中，客厅的一端是故事里的家，另一端是音乐家的操控台，两侧亮光的浮漂隔开了舞台与观众的区域，随着浮漂缓缓拉开，艺术家就在这艘大船上开始了他的游戏。
在与创作人及演员交流时，演员告诉我们，他在演出时不会过多地考虑观众，也不会考虑有没有人看他，更多的时候是在做他想做的事，而无关其他。这场演出呈现的是基于视觉上的奇迹和梦想的感觉，他说:“当你看到牛在草原中慢慢走过，你不会问也不会想，牛从哪来，要到哪去。你只是观察着，通过观察就能感受到大自然的感动。”可以说，这场演出是一首视觉艺术的诗，那么，被它吸引的孩子究竟是因为看到了故事，还是看到了自己呢?
其实，戏剧艺术家与儿童的相遇更像是一道双选题，尤其是婴幼儿和现代艺术。孩子的成长需要艺术，而艺术也需要孩子。
两岁前的宝宝是用肢体和感知觉器官去探索世界，而艺术尤其是戏剧，就是在用视觉、听觉、触觉等不同感官去展示人类是如何与眼前的世界相处的。
土耳其伊兹密尔艺术节的总监 Selcuk Dincer 曾说:儿童剧中的故事冲突很重要，舞台需要展现出一个清晰明确的矛盾与情绪发展的脉络，推动剧情发展的动机也同样重要，儿童剧中的逻辑可以不是故事上的起承转合，但必须是能说服观众的连贯逻辑。我曾看过一部探索现代舞之力量与声音的儿童剧《Klank》。这部剧选在一个非常温馨的小场地，全场铺着地毯，中间摆着一个蓝色的类似天平的高架，高架的一旁是大喇叭，另一旁承托着一个海螺形状的配重。
故事从演员之间的玩耍和探索中开始，延伸到了人与人、人与自然之间的互动，将孩子们日常生活中游戏和学习的样貌交织其中，呈现在舞台上。演出一开始，两位演员就一边用喇叭演奏音节，一边用肢体游戏，他们用肢体配合着乐器的声音在舞台上相互玩耍，我接住你抛出的声音，你抛出抓在手中的节拍。到了后来，两位演员又在舞台中央的大型道具中上下起舞。近距离欣赏如此力量的美是非常让人惊叹和沉醉的，演员的每个肢体动作也能引起观众席相应的反响和回馈，这对于观众而言是一种惊喜，是一种探索，也是一种满足。如今，欧洲有很多为儿童甚至是婴幼儿提供服务的剧场和艺术节，每年的 2 月份，博洛尼亚都会举办一个关于儿童剧的会议;巴塞罗那也有专门为7岁以下儿童演出的艺术节，他们对婴儿的研究也非常深入。在韩国，也有部分大学的人文艺术发展研究部门开始做婴幼儿剧场的相关研究。这些关于儿童剧场理论的研究和推进对婴幼儿和儿童剧场的发展是非常必要的，同时也需要联合全亚洲的力量去持续推动。欧洲的儿童剧界有一个名为“Small Size”的国际艺术协会，输出了很多关于儿童剧场的研究和培训，每年的1月底，他们还会选择在欧洲的某个城市开展会议，届时也有儿童剧的相关演出。Small Size 得到欧盟的大力支持，目前已有17个会员国家参与其中。目前他们也在支持亚洲和欧洲合作的以“0~6 岁为目标观众的早期表演艺术”的项目，希望让低龄的婴幼儿也拥有观赏艺术的权利。考虑到亚洲地区的人口和文化背景，在某些层面，我们不能全盘学习欧洲，要更多地对亚洲婴幼儿观众做基础调查和研究，致力于做出体现当地文化和审美趣味的剧。但不论地域、文化有何不同，低龄观众享有欣赏艺术的权利不应改变。我们需要做自己的儿童戏剧，希望在更多部门的协助下，未来可以开展更多关于儿童剧场的研究，打造属于亚洲的更好的儿童剧场。
