【油画】央美天才少女,画明星演电影,艺术让她觉醒!

一张《大卫》素描习作

成功刊登全国高校美术教材的封面

被公认为“中央美院史上最好的大卫像”。

34年了,至今无人超越

喻红《大卫》纸本铅笔

100cm×74cm 1984年

在喻红之前

徐冰的《大卫》

是当时央美学生争相学习的典范

徐冰《大卫》纸本铅笔

许多人认为徐冰的《大卫》

无人再超越经典

但是不久之后

年仅18岁的喻红

就凭借她的《大卫》

超越了前人

34年了,

无人能再出其右

喻红《大卫》习作 局部

陈丹青曾说,

喻红是当代女性艺术家榜单上

绕不开的“英雄”。

她的名声在艺术圈

流传了40多年,

她身上也有太多标签,

“最美校花”“天才少女”

“大姐大”“作品至今无人超越”……

01

8岁那年,喻红想做一个艺术家

1966年,喻红出生于西安,她的童年是在文革末期中度过的。当时,小孩们几乎不怎么上课,看到有人在街上敲锣打鼓地游行,就跟在他们后面跑。

而喻红从小便有着细腻的内心,以及艺术家的那份敏感,而这又与她的母亲相关。

喻红的母亲早年毕业于中央美术学院油画系,后来从事美术编辑。

小时候,她问喻红长大想干什么,喻红便回答要做一个画家。1974年,八岁的喻红在北京市少年宫开始学画。

“文革末期我开始学画,从几何形体开始入手,原本以为学画是画当时每个孩子应该画的,莺歌燕舞阳光灿烂的儿童画,不想一遍一遍地画素描,弄得满身手都是黑,还是不得要领,老师还不停地说:徐悲鸿先生常说:宁方勿圆,宁脏勿洁。”

这种审美使一个十岁的孩子又一次感到困惑。

后来经过漫长的素描学习,喻红画的越来越熟练,已经能学会了分面、排线、处理虚实,这时的她渐渐对美术有了些自认为粗浅的了解。

但每次打开画册时,那些被奉为经典的人体素描还是困扰着她。

“因为这些素描跟我们学的素描完全不一样,既不排线,也不分面,柔和的线条和优雅的明暗,勾勒出有血有肉的人,好像能感受到温度。到底是哪里出了问题呢?我开始对自己的素描惯性产生疑惑。”

02

18岁那年,《大卫》让她名声大震

附中毕业后,喻红进入了央美油画系第三画室,而考上油画系的她,是班里唯一的女学生。

选择油画第三工作室,是因为希望有一天,能画出在母亲所藏的苏联杂志和画册上看到的东西方古典绘画。而其母,也是从第三工作室毕业的。

进入央美学习后,她的第一张作业就是《大卫》。

喻红说:“大卫是米开朗琪罗的代表作,有体积感和美感,有整体又有细节,是比较难的课题,也是美院的必修课。”

她画《大卫》很投入,总共画了4个星期。后来这幅《大卫》入选了教材,让她18岁就名声大震。

“画这幅我试着近距离的观察《大卫》头像,用铅笔尽可能的去接近这件伟大的作品,经过一个月的努力,我的这张《大卫》广受好评,登上了《中国高等美术学院作品全集》的封面。”

这对一个大一的学生来说是一个殊荣,它不仅使她打下了扎实的造型基础,也使她更深刻地理解了造型理念,这种理念使喻红对事物的观察和对艺术的表达从容自信,不再会被各种表象困扰。

03

大学时代,结识一生挚爱刘小东

喻红大学一年级的第一张素描习作《大卫》,刊登上全国高校美术教材封面时,她的同班同学刘小东还是个自卑的东北娃。

喻红、刘小东

据透漏,刘小东垂涎喻红已久却不敢表白,于是“他经常在校园里练武术,在女生宿舍的楼下去表演,其实是想让喻红注意”。最后,刘小东最终如愿抱得美人归。

喻红、刘小东

刘小东单恋喻红4年,他们相处9年,不被喻红父母看好,最终在她的坚持下,二人步入婚姻,生活幸福美满。

1993年,刘小东、喻红结婚照

喻红和刘小东的爱情故事,也打动了他们的身边好友,王小帅就是其中一个。在他的邀请下,喻刘二人出演了王小帅的首部电影《冬春的日子》,在片中扮演他们真实的自己。这部电影后来获得了国际电影节的大奖,并被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一。

电影剧照中的喻红、刘小东

与电影里“喻红出走、刘小东成疯”的结局不同,今天的刘小东已是画作拍卖动辄过千万元的画家,妻子喻红也像姥姥给她取名时期望的那样“长大后越来越红”。多年后,王小帅导演再度邀请二人参演《冬春之后——喻红篇》时,电影里的喻红已变成了穿戴名品服饰、驾驶宝马车的优雅女。

电影剧照中的喻红、刘小东

当年央美附中的穷小子追上了富家千金,金童玉女摇身一变,成了改革开放以来中国油画界的模范夫妇。

喻红作品中的夫妻俩人

丈夫刘小东是著名画家,夫妻画作双双拍到千万以上。在男人眼里,喻红漂亮、有才、贤淑,确实堪称完美,她是个完美的妻子、母亲,重要的还是一个艺术家。

刘小东作品中的夫妻二人

04

毕业任教,曾为明星们创作肖像

1988年,喻红从中央美术学院毕业。毕业后就留校任教了。

作为一名写实主义绘画的先行者,喻红除了给学生基本的指导之外,更多的是给予他们足够的空间和自由,让他们发挥想象力,去关注世界、关注人。

喻红不算是那种热心的画家,更不是那种追求形式、制造效果的艺术家。她一直认为自己是一个普通的老师,在学校有课就去上,没课就待在画室画画。

喻红自画像

那时起,她的创作便偏向个人化风格,选择去画身边的同学、朋友。

“现在你画身边的同学、朋友很正常了,但那个时代不是这样的,只有英雄人物的生活是生活,普通人日常琐碎的生活就不是生活。”喻红回忆。

有人问她:为什么不做一个全职艺术家?

“我不喜欢做全职艺术家,我喜欢的就是自由自在、无忧无虑,可以自由地愿意画就画,愿意干什么就干什么,每天创造一点新东西,每天收获一点点......”

她还曾为李娜、章子怡、李宇春创作油画肖像。

金黄色的渐变背景,彰显李娜的个人魅力;章子怡精致的五官让喻红感叹不已,透过喻红敏感而独特的审美视角,与极具个人风格的笔触,笔下的章子怡更加从容有韵味;李宇春在暖色的背景衬托下,更显飒爽无畏的性格。

05

迎来新身份,创作《目击成长》系列

1994年,新生代画家喻红迎来了人生一次重要的身份转变:她成为了一位母亲。

她决定用画笔画出她的成长故事,同时记录女儿的成长过程。 喻红的早期作品通常表现女性青春意识中对未来的茫然和焦虑,女儿的出生促使她在艺术创作上实现转向。

喻红着手创作她的代表作《目击成长》系列,记录自己和女儿两代人的成长历程。

孩子就像艺术家面前的白纸,作画前几乎不可能知道最终的结果,父母也不可能决定孩子成为什么样的人。喻红通过绘画方式,讨论成长的问题。

她从自己的儿童时期画起,将画和同一年的新闻图片并置在一起,画到女儿出生那一年,就开始画女儿的成长。“通过个人的线索再现一个社会的变化”,喻红这样评价。

这个系列喻红已经画了40多幅,严格按照当初的计划,每年一组,是她最具自传性的作品,并且永不对外销售,可见它们的弥足珍贵。

在这系列作品中,有一件特别重要的作品:《1996年30岁》:短发花裙的喻红靠在沙发上,注视着熟睡中的女儿。女儿从脱离母体开始,逐渐成长,成为一个独立的个体。

这是喻红沉寂几年后重新开始的创作,她是女人,她是母亲,她属于家庭,而最后,还是艺术让她觉醒。

06

个人风格,关于创作方向及绘画思考

喻红表示:走美术这条路,首先还是要喜欢,如果不喜欢,再怎么画、怎么坚持,一样还会转行,直到找到自己喜欢的为止.......

她的作品色彩浓重,不着意于对深度和典型的追求,总是表现生活中的细枝末节,以写实的手法,突出一种没有情节但戏剧性十足的效果。

喻红说:“我生活在人群里,发现了许多令人心灵感动又无法言表的东西,这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事……所有人都被它驱使着,于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。”

这位中国天才女艺术家的视角总是随着生活的变化而行进,她苦心孤诣地以艺术创作的方式,来观察作为本质的人群和个体。

从一个少女,成长为一个母亲,也作为一个青年知识分子,一个女性。

但她更是一位独具才华的艺术家。

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