黑龙江省美术馆艺术家作品欣赏

刘德才，现任黑龙江省版画院副院长。国家一级美术师。享受黑龙江省政府特殊津贴。中国美术家协会理事、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中国国家画院版画所外聘研究员、黑龙江省美术家协会副主席。黑龙江省“六个一批”文艺专家人才、黑龙江省“德艺双馨艺术家”。

2012年，版画作品《乡野小景系列1-5》获第二届广州国际藏书票暨小版画双年展优秀奖；2013年，版画作品《拓荒者-版画大家晁楣先生》获第二十届全国版画作品展优秀奖；2014年，版画作品《乡雪》获中国灵石国际版画双年展青年艺术家奖；2014年，插图作品《刻在北大荒的土地上》获第十二届全国美术作品展暨中国美术奖创作奖金奖；2015年，插图作品《北大荒吟草》获全国首届插图展优秀奖；2015年，版画作品《北大荒纪实》获第二十一届全国版画作品展“全国美展推荐作品奖”；2016年，获第九届“黑龙江省文艺奖” 一等奖。

2019年，版画作品《玉龙雪山》入选国家画院“一带一路”国际美术工程，作品被国家画院收藏；2019年，版画作品《洮儿河之春》入选黑龙江省重大历史题材美术创作工程，作品被黑龙江省博物馆收藏；2020年，版画作品《额尔古纳河之二》入选建党百年美术工程。

2017年6月，聘任为第二十二届全国版画作品展评委；2019年7月，聘任为第十三届全国美术作品展版画展区评委。

作品被中国美术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、黑龙江美术馆、重庆美术馆、贵阳美术馆、四川神州版画博物馆、北京联合艺术中心、灵石国际双年展组委会等专业展览和机构收藏。

踏荒

寻梦

青年画家刘德才作品简析

文 | 于承佑

第十二届全国美术作品展，青年画家刘德才的插图作品《刻在北大荒的土地上》获中国美术创作奖—金奖。获奖评语开始是这样写的：“这组插图的灵感源于著名诗人郭小川的名作《刻在北大荒的土地上》，作者对生于斯长于斯的这片神奇土地充满敬畏和深情。他选取北大荒辽阔丰饶的自然景观和开垦后的丰收场景来诠释诗意，在保持诗作激情奔放的基调上，尽现了它“人间天上难寻”的隽永与壮丽”。

刻在北大荒的土地上之一插图 47cmX36cm 2014

刘德才是幸运的，他生在这片神奇的土地上。黑龙江是一个地大物博、文化多元的边疆省份。比江、浙少了些空灵和俏丽。比鲁、皖少了些奇峻和清秀。恰恰这片土地的厚重、苍茫，给人们以收获和富足。

刻在北大荒的土地上之二插图 47cmX36cm 2014

刻在北大荒的土地上之三插图 47cmX36cm 2014

新中国建设期间，这里经历了二次大的移民。1958年的十万转业官兵开赴北大荒。1968年开始的50万城市知青上山下乡来到黑龙江。这二次移民给黑龙江的文化艺术带来了不小的冲击。以晁楣为代表的一代北大荒版画家和韩书力等一大批知青画家。给这块丰盈、富饶的土地播下了艺术的种子。一些老一代艺术家永远地留在这片土地上，而大多数的知青画家都离开了。但他们播下的种子却在这里生根发芽，在这里长大成材。刘德才就是这样的种子。

刻在北大荒的土地上之四插图 47cmX36cm 2014

他出生在上世纪七十年代，虽然没有知名美术院校的背景，但从中等师范到大学系统而严格的学习过程。给他打下了坚实的美术基础。1994年，他在师范上学期间，就开始了学习版画。虽然是启蒙阶段，恰恰从那时候起，他就热爱上了这门植根于这块黑土地上的艺术。2002年他参加了黑龙江省版画院举办的创作研修班。用了二个月的时间完成了他的第一件版画创作《小清雪》。这也是他美术创作的开始。

刻在北大荒的土地上之五插图 47cmX36cm 2014

1 继承

生在这块土地上的人，天生就是农民。他像农民一样热爱生他养他的这片土地。像种子一样感受着这块土地的温情。

北大荒纪实套色木刻 114cm×171cm 2015

技艺需要传承，而精神更要继承。老一代北大荒版画家从战士到垦荒者，继而成为艺术家。这些没有故乡的人们，用自己的激情，用血水、泪水、汗水浇灌着这片黑土地。怀着屈辱而光荣的心境，面对艰苦卓绝的生存条件。他们高昂信念，用悲壮的浪漫主义，用他们饱含热恋这片土地的刻刀。留下了记录那个年代不朽的艺术作品。

刘德才是北大荒版画技艺的传承人，更是北大荒版画精神的继承者。

北大荒版画有着丰厚而完整的创作体系。倡导坚持面向社会、面向人民、面向生活的创作思想。像李桦先生所说：“如果离开生活，便没有过去和现在的北大荒版画……如果离开生活，更不会有未来的北大荒版画。生活培养了北大荒版画家的生命，而且保证它未来成长和壮大。”

他创作的重点一直是放在表现当代农民和土地的关系上面。这是他喜欢表现的题材。尽管表现这样的题材费时费力，尽管这在当下的美术大环境下，有些费力不讨好，也并非时髦。他还是执拗地去做。2004年创作的《屯东头》（入选第十届全国美术作品展）。一个屯子的角落，冬天里温暖的阳光下，落雪的苞米垛旁，几只小羊。在这件作品里他用散文般的语言，勾画出屯子安宁、恬静的气氛。在刻制、设色也尽量保持与表现题材的统一，没有过多张扬刀法的变化。

屯东头套色木刻 80cm×110cm 2004

刘德才骨子里天生的平民意识，使他对生活在这片土地上的人，有着很深的情感。这种情愫支撑着他的精神世界，从而驱使他去贴近他们。他每年用大量的时间走到他们中间与他们交往，丰富自己的创作素材。

秋沐套色木刻 100cm×150cm 2004

他创作了《成长季节》《北方三月》《秋沐》《秋和日暖》《絮絮秋语》等一系列表现农民题材的作品。生活是创作的源泉是对的，关注时代、关注生活，对一个画家是极其重要的。自觉地深入体会这个时代的变化，始终如一的保持自己的创作与时代同步、与生活同步。对刘德才这代青年画家来说是难能可贵的。健康向上的精神指向，刻苦坚守的创作心态。使他的创作找到了方向，得到了进步。《成长季节》（入选第十七届全国版画作品展）里郁郁葱葱的玉米地前两个儿童。稚幼的脸上，带有些诙谐，似乎告诉人们他们成长季节里的故事。这件作品有些他自己的内心写照。《北方三月》里的放养老人慈祥坚定的眼神透出一种自信，透着憾人的力量感。手握羊鞭就像是自己主宰自己的将军一样。远处的高速路似乎成为人和羊群的陪衬。《秋和日暖》（入选第十一届全国美术作品展）、《秋沐》（入选第十九届全国版画作品展）两件作品同样表现放牛的人和牛，较《北方三月》在构图、设色、形象塑造更成熟了。在版画语言的运用上也更加自如。细密的刀法，不厌其烦的在一版一版的重复刻制。《絮絮秋语》（入选第十二届全国美术作品展）宏大的秋天景象，农村女孩和羊群。在构图的变化，黑白处理都很恰当。人物塑造饱满结实，语言朴实而统一。这件作品在精神性的表现上显现的更为清晰。

絮絮秋语绝版套色木刻 147cm×108cm 2014

他用了十余年时间，探究版画的本体语言，力求艺术语言与精神表现完美统一。

2 坚守

一个有思想的画家，内心是孤独的。东山魁夷在《与风景对话》中写到：“迄今我旅行的次数多的不计其数，今后仍要旅行。对我来说，所谓旅行意味着什么呢？也许是想通过将孤独的自我置于大自然中，让它在思想上获得解放、净化，变得活跃起来，找出大自然变化中显现的生之证明吧。”

刘德才在十几年的创作道路上。每年都把自己像牛一样地放逐到大自然中，去“饮山泉，啃青草”。让自己的心灵找到一块安放地。这种放逐使他得到了营养，使自己壮大起来。《硕秋》（入选第三届观澜国际版画双年展）、《乡雪》（入选第四届观澜国际版画双年展）、《北方·绒雪》（入选时代印记—中国百家金陵版画展）、《静水悠悠》等一系列表现牛和羊结合在一起的风景画就是证明。与北大荒前辈版画家的作品比较，他的作品在情感表达上多了一份细腻、柔情。淡淡的诗境，一点点乡愁，这也许是他的用心之处。

硕秋套色木刻 90cm×82cm 2011

乡雪套色木刻 67cm×96cm 2013

静水悠幽绝版套色木刻 66cm×76cm 2013

人品皆画品，内心的干净、善良，人画兼修。对一个画家是尤其重要。刘德才天性善良、真诚。对同道中人友善有加，对师长前辈更是崇敬爱戴。怀着景仰的心情，他创作了《拓荒者—版画大家晁楣先生》（获第二十届全国版画展优秀作品）。这是肖像式的作品，也是晁楣先生的第一张肖像画作。我理解画家的创作初衷，是出于晁楣先生对他的影响和教诲，还有是用这种方式表达对前辈的敬意。在创作过程中几易草图，整个画面用了先生的《春醒》为背景，充分表达了晁楣先生与黑土地的亲情。深沉、凝重的人物表现，增加了画面的份量。

3 升华

我和德才有着十几年的亲密接触，在我看来他要比同龄人心绪沉重。常年累月都在沉默中忙这忙那。我发现他只有坐在画板前才能看到他脸上的一丝笑容。他的版画创作过程要比其他人繁杂很多，收集素材、确定草图、放大上版。在版上画的过程很认真。我觉得他画画的效率不高，甚至很慢。一张版画创作稿要画两个月，有的甚至时间更长。我很惊异他的平静和不急不燥的创作心态。我理解他面对画稿时的状态。他用很纤细的毛笔，来呼唤他自己笔中的农民、牛和羊，体会他们的温度，用心灵和他们沟通。他享受这个过程。可能只有这样他的情感才会得到释放，只有这样他自己觉得生活的意义会被放大，自己存在的价值才得以体现。

春水吟套色木刻 92cmX132cm 2017

他画完的每一张版画稿就是一幅非常完美的作品。他同学见到他的画稿，建议他用这种形式创作独立的作品。第十二届全国美展，他就用这种形式画了插图《刻在北大荒的土地上》。这种创作手段延伸和扩展了他的表现，这种可能得到了证明并且被认可。

人都有梦想。从小做梦想当画家的刘德才，用十几年的时间圆了自己的画家梦。如果和同龄人相比，他缺少了些锐气，多了些安份；少了些灵活，多了些踏实；少了些激进，多了些平和。这种性格也正契合了他所生活的境地。执著地坚持自己的创作思想，坚定的走自己的创作道路。不左顾右盼、不虚张声势、不投机取巧，在当代青年画家中这种品质弥足珍贵。