谈谈为孩子织梦的六位绘本大师（附推荐书单）| 国际安徒生奖插画展
世界插画大展国际安徒生奖（终身成就）50周年深圳站已开幕三周迫不及待地去看了！
25位国际安徒生奖插画家奖得主近300幅真迹作品可谓大师云集整场看下来幅幅精彩现在回想仍不免觉着有些梦幻美妙！
这里为大家挑选了六位插画大师详细谈一谈他们的绘本创作和插画风格！
插画艺术家的魅力就在于能够用自己的画笔为孩子和读者编织一场又一场精彩无比的梦现在跟我一起进入他们的魔幻世界吧！
当你读给孩子听，当你把书放在孩子的手中，你将带给这个孩子千变万化的生活。
—— 宝拉 · 福克斯（1978年获奖者）
去年去上海买到一本台湾格林文创的《国际安徒生大奖全记录》，没想到今年就在深圳看到这一全球插画大展，实在幸运。
国际安徒生奖（Hans Christian Andersen Award），是由国际儿童读物联盟创立于1956年，由丹麦女王玛格丽特二世赞助。每两年评选一次，由各会员国推选杰出的插画创作者，以其终生成就对童书投入的贡献做整体评量，从上万件精彩作品中严格评选产生。该奖以丹麦著名童话作家安徒生的名字命名，是国际上公认的儿童文学作家和插画家的最高荣誉。
这次《世界插画大展 · 国际安徒生奖（终身成就）50周年展》深圳站展出了25位国际安徒生奖插画家奖得主，近300幅真迹作品。可谓大师云集，整场看下来幅幅精彩，现在回想，仍不免觉着有些梦幻美妙。
自从接触儿童艺术教育，我也一直在关注各种各样的绘本（图画书）。有的绘本充满温存与关怀，有的脑洞极大且趣味无限，还有的美的不可方物引人遐想。
它们是很神奇的东西，只要打开读，0岁到100岁的人都会喜欢上。
本次展览的插画大师们，大都有出版自己的绘本，并深受孩子和大众的喜爱。展出的画作也是他们书里的插图。看完展览，内心无比感慨，心目中的偶像又多出了好几位。
这里为大家挑选六位艺术家来谈谈他们的绘本创作和插画作品。希望能够帮助读者在观展前更好的理解他们的作品。这些大师有着自己鲜明的艺术风格，同时充满童真稚趣的感染力，为孩子和读者编织了一场又一场精彩无比的梦想。现在，与我一起进入他们的魔幻世界吧！
“图画书创始以来最伟大的创作者”“野兽国国王”“插画界的毕加索”
透过虚幻的世界可以让孩子的精神得到净化，这个就是驯服《野兽国》中野兽的最佳方法。
——莫里斯 · 桑达克（1928-2012）
桑达克是第一位获得国际安徒生插画奖的美国人，大家都说读他的绘本就像在读一首看得见的诗，因而他被誉为现代经典插画家。
如果不知道为孩子挑什么样绘本或图画书，首选他就对了。
他非常了解孩子的内心世界，作品的人物通常具有强韧的生命力和深刻的情感。他希望孩子懂得控制不同的感觉，如愤怒、无聊、恐惧、挫折和忌妒，并试着帮助他们在真实生活当中掌控这些情绪。
本次展览里有他最富盛名的《野兽国》几幅插图。记得第一次读《野兽国》，就被里面的怪兽吸引了，坏坏的带着憨态又不失善良，铜锣般的大眼睛轱辘转，让人感觉他们每天都想干“坏事”，如同那些调皮的小孩。
这次细看，画得真是太好了。听说桑达克为一名小读者画了野兽手稿，结果小读者收到后实在太喜欢，于是把它吃掉了。
不管这个故事是不是真的，桑达克的画工是真的了得。而且他并拘于一种风格，经常进行各种大胆的尝试。
他的另一本天马行空的作品《午夜厨房》，一出版就因主人公这位裸体小男孩到处走动而被列为禁书。
好笑的是，这本绘本的创作初衷中是：“我在晚上睡觉的时候，你们居然在烤面包，这是多么残酷的事情啊。”因而吃货桑达克必须进行“报复”，于是就有了这本书——午夜厨房梦境狂想曲。
当然，桑达克也有唯美柔和的画风，比如展品中《兔子先生与可爱的礼物》插图。看过之后，也是幸福能量飙升。
如果只能推荐一本绘本，很多绘本学者说，他们会毫不犹疑推荐桑达克的《野兽国》，我想也是。
“丹麦绘本的国宝级天王”“童话王国的艺术家”“超越时间和空间的传奇插画家”
在儿童图画中，一部分会被称之为想象，孩子们可以知道作者在想些什么，而且在跨越现实和想象之间的界限时，能够乐在其中，这真的非常有趣。同一时间，孩子们也能够在不断挑战自己的想象极限时，感受到蜂拥而来的喜悦。
——史班 · 欧森（1921-2012）
史班 · 欧森，获得国际安徒生插画奖丹麦第一人。和蔼可亲的国宝级老头，画得却是孩童的好奇心和求知欲。
他喜欢以丹麦的自然景观、建筑、动物、历史和民间传说为题材，结合丹麦特有的装饰艺术，并与诗人合作进行绘本创作。
虽然老爷爷的作品有很多想象空间，有的还带着荒诞，但与桑达克不同，这些作品却透露着神秘诙谐的幽默，洋溢着热情和对生活的快乐。
我很喜欢欧森爷爷的画风，线条富有激情而不杂乱。本次展出了《沼泽婆婆酿酒的传说》的部分插图，并将素描底图分色呈现，进而看到了他“先素描、后上色”的与众不同的绘画技巧。
这本绘本我没读过，听说非常值得一看。介绍说欧森在这本书里巧妙地抓住大自然原始的魔力，把丹麦夏天忙碌的形象描绘地栩栩如生，很憧憬能看到原书呢。
虽说没看过《沼泽婆婆酿酒的传说》，但他的《月光男孩》可是心头大爱。好书常常被忽视，我在网上花了不到十元就买到了它，故事、构图、场景和画风都堪称精巧完美。完全展现他的绘画特色——充满想象的现实主义！
展览里还有很多幅既“看起来现实”又“好像哪里不对”的画作，里面的故事和形象引入发笑又让人觉得好可爱。
另外，画作的素描感和色彩感也很好，如果想让小朋友感受素描和色彩结合的微妙的艺术表现，快去看吧，定不会失望的。
“俄罗斯民俗艺术的炼金师”“国际安徒生奖插画家奖”历史上唯一的俄罗斯插画家得主
小镇的布局、人物肖像画和风景画，以及画中的花瓣都不是孤零零的，对我而言，它们是整个故事的主轴，它们全都是我在旅途中的所见所闻，是我在阅读和生活中所有的感受和经历。
——塔吉娜 · 玛莉娜（1900-1996）
玛莉娜是那种一看到她的作品就会喜欢上她的插画艺术家。她生于俄罗斯，生长的环境有着浓厚的俄罗斯传统民俗艺术气息，她受其影响，作品也有着明显的民族热情。
看展之前我并不知道她，初次观赏就被她鲜明大胆、色彩缤纷的画作所吸引而圈了粉。只要看过，眼睛就无法逃不开那些色彩和图案组合而成的丰富且夸张的视觉图案。展出的插画都漂亮得过分，让人有些嫉妒！
她最有名的是《字母童话故事》，我没有留意到这次展出有没有，当时，完全被她的《神奇动物》系列插画撩花了眼。先看看拍的画作吧，我最喜欢狐狸和猫，你呢？
她喜欢把各种各样的生活场景和装饰元素融合到作品了，加上非常现代的大粗线条和强烈的色彩对比，画面居然不混乱，还颇有意趣。
这不，展览期间，主办方还将她的作品做出拍照背景墙，看起来实在很酷。
另外，她还喜欢在画作中综合使用颜料和拼贴技巧，整体毫无违和感，倒是形成了她独有的艺术形式和绘画风格。
网上随意搜搜她的其它作品，每一幅都很有爱。可惜貌似中国没有出版她的绘本，希望以后能够在书店看到。玛莉娜的插画风格突出、色彩鲜明、题材丰富，细节考究，大人和小孩一定喜欢，去看的时候也不要错了哟。
“再创日本传统新风的天才”“日本鬼之赤羽”“靠自学成名的艺术家”
图画书并不是个相片库，让照片一张一张显示出来并不是很好的图画书。让它具有流动和戏剧效果的重要关键就在于翻页。
——赤羽末吉（1910-1990）
第一次知道赤羽末吉，是在日本绘本出版先驱松居直的书里，对他的《苏和的白马》推崇备至。今看了他的插画，内心也如主办方概括的那样：“真是天才！”
他早年（1932-1947年）在中国东北打工，空闲时间画画，后回到日本当公务员，继续画画，期间没有人教，完全自学，最后将传统绘画和绘本插画结合，形成了独有特色的民族绘画形式。
赤羽末吉特别擅长对人物和动物进行描绘，同时将人物动作划分成几个场景，巧妙地把动态和静态融合到同一个画面里。
本次展出了《苏和的白马》部分插画，场景简洁开阔，色彩鲜亮，引人注目。展出的另外一组插图《追追追》，之前没有看过，构思精巧有趣，画风既有日本传统精神，又有现代的图案感，画面同时展现时间和空间，故事幽默又不失哲理。真是绝对的天才！
如赤羽末吉所说，绘本的魅力在于翻页带来的画面流动和戏剧效果。他的书总能这样一步一步将读者推往故事的高潮。
另外，他的很多绘本都深受小朋友喜欢，比如《桃太郎》、《木匠和鬼六》等等，这些绘本背后表现出的高超的现代日本绘画艺术修养更是让人佩服。
“艺术态度的不老传奇”“色彩魔法师”“柯薇塔绘本奶奶”
一幅画该怎样就怎样，不该也不能作假，因为它所要表达的正是我们的情感和思想。——柯薇塔·巴可维斯卡（1928-）
柯薇塔出生于捷克，是一名的现代抽象艺术家和平面设计师，后半生开启儿童绘本创作之路，被小朋友们亲切地称为“柯薇塔奶奶”。
但是，她可不是一般的奶奶。她不喜欢坐摇椅织毛衣，热衷于穿着黑色系服装，做设计、办展览和画绘本。1992 年，64岁的她出版了号称世界上最美的书《奇妙的字母世界》；2012年，以84岁高龄受邀担任布尔诺国际平面设计双年展大会的海报设计者，之后更是继续创作出书办个展，一点也没有退休的意思。
奶奶的插画风格在整个展场里都是独树一帜的。观看她的作品大概就能猜出她的职业——平面设计师，并且深受如康定斯基、保罗·克利、胡安·米罗等现代抽象艺术家的影响。
那些带着象征意义的图形、精心设计的字体、装饰味极强的拼贴和撞色，无不给儿童绘本注入新的活力和有趣实验。
本次展览能够看到她的几部代表作品的插画，如《奇妙的字母世界》、《灰姑娘》、《小小花国国王》等，一定能让你大饱眼福。
另外，柯薇塔奶奶对儿童绘本创作并不会拘于纸上描绘，她更喜欢多种艺术形式的碰撞，用拼贴、立体和一切她能想到方式，来组合文本故事和人物形象。
这本《色彩的故事》就非常特别，除了本身极强的艺术表现力外，还采用孩子熟悉的事物作主角，极大激发了他们的阅读兴趣，同时，其表现形式丰富多样，互动性又强，大受孩子欢迎。
柯薇塔奶奶的作品数量惊人，迄今为止创作了大约60多本的作品插画，举办了超过50场个展。对她而言，创作绘本就像是在谱写快乐乐章：
我正努力让绿色和红色在图画上形成鲜明对比，绿色富有生气，红色十分喜庆。但不能忘了黑色，而白色是最“纯”的颜色。如何搭配色彩要看人物关系、图像比例、故事节奏、画面大小、人物数量，还要看我们自身搭配色彩的方式。就像音乐，每一种曲调都很悦耳，将它们进行不同组合就会形成和谐或不和谐的乐章。……儿童图书亦是如此。
把如此“技术”的工作描绘得这么有趣，这位艺术家奶奶内心一定无比快乐。她将这份快乐藏在她的绘本里，读过人肯定能感受的到。她不止是色彩魔法师，更是爱的魔法师！
“超现实的儿童心理代言人”“‘布朗式’幽默高手”“捕捉人类情感的大师”
对我来说，设计一本图画书就好像拍一部电影，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（大胆地这么说）和思考的结合体，两者很难分开。
——安东尼· 布朗（1946-）
大名鼎鼎的安东尼·布朗，我们在书店的绘本畅销榜看到最多的应该就是他的书了。他是来自英国的著名插画家，画作以“大猩猩”形象而广为人所知。
他迄今为止出版近50本童书，几乎每本都是畅销书，并多次获得凯特·格林威奖、德国绘本奖、安徒生大奖等国际奖项。这次插画展里最喜欢的是他的《大猩猩和小星星》系列，实在太暖啦！
安东尼·布朗喜欢借大猩猩的形象帮助孩子建立自信心、自尊心和情感世界。作品主题常常强调人与人之间相处和陪伴，有着很好的治愈系功能，无论是大人还小孩，都适合读一读。
另一方面，他的画风受超现实主义的影响，极具想象力和荒诞幽默。我们眼里熟悉的事物，经常被他用不一样的角度重新创造，甚至完全颠覆，进行形成新的意义和感受。推荐大家看看他《梦想家威利》，我最喜欢的一本，这次展览也有部分插画展出。
这本《梦想家威利》有超现实主义大师玛格利特的意味，画面虚幻又真实，故事充满童趣，讲述大猩猩威利天马行空的幻想——想要成为什么样的人，过什么样的生活。它触动着孩子的内心世界，更掀起了我们每个人儿时心中都有过的梦。
作为艺术老师，在他众多著作中推荐绘本《威利的画》，看着插图是不是觉得很好玩。书里的威利喜欢画画，他画的每一幅画看起来很像是我们熟悉的伟大作品，但是，似乎好像又有哪里不对？
这本书囊括了一部艺术史，布朗重新诠释16位艺术大师的代表作。每一幅都让人觉得好笑，但又不得不佩服他的创造力。显然，这是一本非常适合孩子们了解西方艺术史的绘本书。
布朗在中国出版的书实在太多，无法一一推荐，最好的方法就是去书店或图书馆待上一天。他的书很容易找到，基本都是在最显眼的位置。
想要看些暖暖的治愈系绘本，选择安东尼·布朗一定没错。他的大猩猩可以帮助你学着接受那个或弱小、或勇敢、或敏感、或坚强的自我，进而发现更好的自己。
本文虽然推荐了六位绘本插画家，但实际上，就艺术表现和个人风格，里面还有好多位我也很喜欢。
这个书单除了涵盖前面提到的六位的书籍外，还添加了另外四位个人非常欣赏的插画艺术家，供读者参考和收藏：