吴子建谈篆刻刀笔表达问题（附原钤印高清图150幅）
来源：中国书法网
吴子建谈篆刻刀笔表达问题
吴子建，篆刻取法高古，大方又富有细腻微妙的变化。他谈及刀笔问题时讲到：
明清以来，无数篆刻家在琢磨研究实践篆刻中使刀如笔，或者说如何体现金石气的问题。浙派用切刀挖，想挖出刀的残破感；邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕虽然风格不同，但都用刀去尽量表现书写的笔意。
而我以为，用刀是无法完全模拟毛笔的书写，用毛笔写字也无法完全模拟碑刻的效果。刀有刀的势，笔有笔的顺，两者都有其自然规律，无法完全重合模似。
（附原钤印高清图150幅）
何如文化
敬畏
作如是观
莫忘世情
大作小题
丰寿
吾往矣
譬如，黄牧甫刻印，他经常不按笔顺来刻，而是先刻完所有的横笔，然后再刻竖，这就是刀势，如果硬让黄牧甫按照笔顺来刻印，可能今天呈现在我们面前的就不是现在的黄牧甫风格了。
齐白石、吴让之也经常会跟黄牧甫一样，先全部打横刻，再换一个方向刻。同样，书写中的笔顺也是根据毛笔的笔势来，不会违背毛笔的特性反着来书写。
君子慎行
动如山
常识
思不学
不如学
家有诗书
知道
譬如说宋人，苏轼、米芾常常蘸一笔墨，能够写完一整张纸，从第一笔的浓墨写到最后两行的枯笔，气势不断，姿态万千，这就是因为他们是顺着毛笔的笔势一路写下来，没有逆势而为，是一种通畅的笔顺、正确的笔法。
不知道
不知道自己不知道
悠然见南山
得意天
以为得意
相得
难得
刀感、笔意其实是一回事，都是我们心中对文字的表达，自然而然地表达很重要，刻意的模仿是不需要的。吴昌硕希望能在篆刻中表达出笔意，他就参用他的石鼓文，他的石鼓文使用浓墨书写速度缓慢，尤其转折处停顿感体现出的凝重的力量感，这些都被他借用在他的篆刻中。
醉倒家门口
天边一钩残月带三星
千秋长安
平如水
平常心
子非鱼
契理在寸心
所以，所谓刀笔问题，我们可以在刻的时候参考书写的感觉，但不是刻意模仿，因为工具和材质的不同，刀感和笔意互相借用参考、互相影响，才能刻出好的效果。
见诸己
酬勤
近乎勇
静观
成全
宁拙
种瓜得瓜
古人有些碑版是直接刻在石头或金属上的，有些是先书丹，后刻上去的，但是由于内心的表达是充实的，最后的效果都是自然而长久，让我们有更多的想象发挥的空间。
就好比黄宾虹的画，看似平淡，实际你越看越觉得有意境、有亲和力，能让我们在他的画中发挥想象力，透过画面看见自然界的山水。真正符合自然规律的书画印作品都是可以带出读者的想象力的，让我们百读不厌，历久弥新。
忘其难
有不欲
败亦喜
胡不敏
多宝如来
成于乐
多有余
在笔墨刀石的关系中，我推崇稳定的效果，印章的线条要刻得有凝重感，不要浮躁。中国文字是象形文字，这些象形文字是古代原始人们对世界、对自然的描绘，在描绘的过程中，表达了人们对自然的恭敬心理，古人所谓“恭则寿”，只有恭敬的心理所表达出来的意象才能长久。
皆兄弟也
诚则灵
群贤
知音者言
无中生有
得意
在当今的金石界，吴子建是一个把自己隐藏得很好很深的篆刻大家。在文化界、美术界，许多人不知道他，在拍卖行，各家公司只知道他是一个有实力的买家，大多数人并不知道他深厚的造诣。去年有国内的相关杂志，刊登了大收藏家王己千的几枚收藏印，其中有一枚出自吴子建之手，而出版方并没有听过他的名字，当笔者看到那独具特色的鸟虫篆时，便判定这是吴子建的作品，正好旁边有嘉士得公司的江炳强先生帮忙佐证，而在场的许多专家竟然感觉有自己不知道的大家，太奇怪了。其实说起来他们与吴子建在拍卖会的预展上一定打过照面，只是因为他实在是一个太低调的人。当然这也说明一个事实，吴子建的印章，有着强烈的风格特征，令人过目不忘。
吴子建，当代金石名家，生于1947年，名建，室名长屋、从因楼，福建福州人，生于上海。1978年移居香港，1987年移居美国。祖籍福建闽侯。祖父宏士及父尔昌皆好书画，后迁居上海。童年时，吴湖帆先生导之亲笔研，及长，问业于张伯驹、叶恭卓、王世襄、容庚、顾廷龙、沈尹默、潘伯鹰、谢稚柳、陈佩秋、、钱廋铁、来楚生、方介堪、、方去疾、陈巨来、王壮弘等。1971～1990年间曾为谢稚柳制印一百余方。
金石书画：敢当石整理