严伯均《西方艺术课》现代艺术——高更一脉
古典艺术和现当代艺术的本质区别的描绘自然和表达自我的两种不同的目的。
塞尚：以抽象的立体图形将现实事物抽象化——立体主义，未来主义
梵高：以自己主观情绪扭曲现实画面，影响表现主义，野兽派
高更：认为艺术返璞归真，诞生原始主义，象征主义，达达主义，超现实主义
因为20世纪之后艺术界交流频繁，各种风格主义界限不是很明细，不是非此即彼，而是相互影响互相渗透。
本篇介绍：
象征主义symbolism
反艺术的达达主义Dada
形而上艺术metaphysical art
超现实主义surrealism
抽象主义：完全不要形象的表达。
表现主义：有形象，但是要把形象扭曲，复杂和极端化。
象征主义symbolism：一种以简洁的，具有象征意义的形象来描绘现实的绘画主张。象征主义跟前两者不同，有具体形象，而且通常是展现最为简洁的线条。
象征主义的精髓就是用最简单的线条表述现实事物【抓住主要特征，用象征性的语言重新塑造这个形象】，如甲骨文。不是单纯地为线条做减法，而是重新构造定义一个形象，而被重新定义的形象跟原本的样貌不会完全不同。本质上是用简化的概括的笔法追求永恒的形象和意义。
原始主义primitivism：（与象征主义有着必然联系）如古埃及，出于实用目的需要清晰无误地传递信息，但由于技法落后，由此产生象征主义的表达方式。
布朗库西：（罗马尼亚）雕塑家界的毕加索，跟随罗丹学习雕塑。
吻
图片来源：维基百科
1915~1923年间出现的一种艺术流派运动，由一批年轻艺术家和反战人士领导的通过反美学艺术主张和抗议活动表达他们对资产阶级价值观的不满，以及对第一次世界大战的抗议。
达达主义的原始主义从另一个层次走向极端的体现，他的本质是质疑到底什么是艺术，打破原有艺术框架。
达达主义是一种国际级意识形态，不仅存在于艺术行业，在文学，政治主张和社会运动方面有更多体现，如无政府主义。主张反战，反对旧世界的秩序。
艺术上，拒绝传统艺术审美体系，传统的艺术审美追求秩序平衡和谐和令人愉悦，达达主义追求混乱，非理性，不舒适，本质上要击溃掌握传统艺术话语权的审美精神。
达达主义名称来历：
艺术家理查德·胡森贝克一把刀插进法语字典中戳中的词
小孩学说话能够发声的第一个词语，来表达与传统知识文化和意义的脱离，追求无序，反艺术的，纯天然的表达方式。
达达主义最早诞生于苏黎世，因为瑞士作为中立国，很多艺术家逃到这里
阿尔普：Jean Arp or Hans Arp（法+德）作品集中代表反艺术雕塑，认为任何艺术创作都不应该参考既定的形象。（康定斯基的抽象主义以自己强烈的主观情绪指导自己创作，阿尔普追求的是一种无意识的创作）。信马由缰的感觉，非常随机化，更像是一种天然的形成。【这样说起来，在高中时期我用圆珠笔画的那些无意识的作品也是达达主义了】
在雕塑艺术上解决了底座和作品之间关系的问题。底座跟作品融合在一起。
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马塞尔·杜尚：
《泉》这件作品提出了“什么是艺术”：
这作品没有任何创作过程，所有适用于艺术的标准和审美情趣都不适用与它，艺术的意义在这件作品中被彻底打破。（既不是艺术品）
作品使用的小便器因为被送去参加艺术展，放进博物馆，导致它本身在现实世界的功能不复存在。（又不是实用品）
所以彻头彻尾的体现反艺术。直接导致了现成品艺术的诞生。
泉
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皮卡比亚：（法）创作很多用钢笔绘制的绘画作品
达达的流动
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形而上艺术metaphysical art：形而上是不存在实物的形象，因此形而上艺术描绘都是现实中并不存在的事物。
当时的艺术主义：
以巴黎为中心的立体主义
以德国为中心的表现主义
以纽约为中心的达达主义
以俄罗斯为中心的至上主义
基里科：（意大利）
（1）善于将不同场景用时空交错的方式同时呈现在画作中，充满科幻色彩的艺术
爱之歌
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（2）创作中有固有形象，如古典雕塑，马，绿色的球体，修道院，火车。这些固定形象如梦魇一种体现，在画作中重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。
（3）着重描绘阴影，将更复杂的本质隐藏在阴影背后。
令人不安的缪斯
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（4）绘画技法非常古典。基里科对现代艺术最主要是提出全新的艺术思想，绘画技巧并不是最重要。他的艺术表达对电影的影响，如蒙太奇的表现方式，通过画面的不断切换将不同时空交错展示。
超现实主义surrealism：影响范围非常广泛，持续时间极其漫长（1924~1969）的艺术时期。追求原始冲动和无意识的自由释放，将艺术创作视为纯个人的自发过程。
超现实主义在达达主义无意识的基础上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西。
超现实主义创始人是诗人安德烈·布勒东在1924年发表《超现实主义宣言》，核心是论述由潜意识自然而然流淌的自动主义，进而从传统的观念和艺术中解放出来。
自动主义（写作或绘画）：追求无意识状态下的创作。
超现实主义在表达上受形而上艺术的影响，绘画作品反而非常写实，代表艺术家们的创作技法也非常古典，但其中场景常常充满矛盾，没有任何实际意义。形而上艺术中的情景虽然荒诞，但可以通过可以安排重现，但超现实主义更进一步，打破形的界限，在现实中无法重现画中情景，是一种想象力的极致释放。
恩斯特：（德）提出超现实主义应该具有“惊奇”和“抽搐”的美，绘画描绘的应该是现实中不可想象的情景，是进入无意识状态后的感官放大。作品中包含病态美学和暴力美学。
图片来源见水印
绘画技法：
擦印法：把特定形象放在纸下面涂抹擦印，然后在这基础上继续创作，非常省事。
刮画法：将颜料涂在画布上然后用刮刀刮掉留下颜料被刮掉的特殊纹理。
摩印法：将不同颜料摁在一起摩擦再展开会变成非常复杂奇特的纹理观感，非常适合描绘梦魇。
马格利特：（比利时）在概念上挑战人们的既定逻辑，画作会给人以认知和思维上的挑战。
知其不可而为之
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这不是一个烟斗
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达利：（西班牙加泰罗尼亚）绘画技法非常写实
达利
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画作中以柔软的、拉伸的拼贴手法去描绘梦境
记忆的永恒
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