【国画】白启哲绘画山水作品欣赏（1）

   白启哲，1935年生，北京市人。国家二级美术师，北京市美协会员。1986年为钓鱼台国宾馆作山水画《江南春雨》。1989年考入中央美术学院国画系学习。1991年山水作品《黄山烟云》等20幅，在日本国千叶县举办“白雪石父子画展”。1992年山水作品《长城春不尽》参加北京市“美哉北京画展”，原作被北京市人民政府收藏。1995年山水作品《蜿蜒万里，雄风犹存》参加北京市“爱祖国爱北京美术比赛”获二等奖。同年7月为人民大会堂画巨幅山水《苍岩舞龙》。1997年山水作品《古塞松风》参加中国文化部主办的“迎接97’香港回归中国书画大赛”获铜奖。同年6月，山水作品《古阁新姿》等10幅参加北京市美协主办的“大京九美术作品展”，其中《巨龙穿岭》被北京市美术家协会收藏。1999年山水作品《山谷松风》等38幅在日本国千叶县举办《个展》。同年12月出版《白启哲作品优选集》。

追求创新 创作多样化

　　多年来，为艺术突破和创新，白启哲游历祖国各地山川。说起他的山水画创作体验，他归结为3个字——多样化。首先是题材多样化。其父白雪石画桂林山水闻名于世，他更拓展了自己的绘画题材。他喜欢画民间传统的亭台楼阁，也喜欢画雪景、树木、各地山川。用他自己的话说就是“在自然中发现美”。不同的题材需要用不同的技法来表现。或以线为主，表现北方山石的雄伟气势；或泼墨为主，展现峨嵋的郁郁葱葱；或用斧劈皴，桂林的清秀柔美跃然纸上。

　　在大量的写生和观察思考中，白启哲自己的风格逐渐凸显。在绘画技艺上，他逐渐脱离了白派山石重线条的皴法，开始用墨块带线，画面因此更显得和润、厚重；构图上，他的留白也脱离了白派的风格，拓展了画面的空间感。邵大箴称其作品“不同于雪石先生山水画的新因素，如山石的皴法更富于变化，在画面上更注意加强黑白对比，更注重留白”；在机理上，他尝试把纸铺在石头上取其纹路，或用报纸沾墨洇，创造独特的机理效果。如今的白启哲已然不在父亲的光环下。