精品王大凡瓷板画推荐

　　王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，王大凡在浅降彩的基础上，独 创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。此组粉彩八仙四条屏兼工带写、构思严谨、用笔流畅的特点把逍遥自在的人物形象刻画得惟妙惟肖，充分将诗、书融会贯通与画面之上，为作品平添了不少高洁的意境。王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。

　　1922年，王大凡参与“瓷业美术研讨社”。l924年，研讨社惨遭军阀掠夺离散;不久，年仅39岁的汪晓棠撒手人寰。王大凡痛失恩师后，没有低沉，而是持续奋发、勤练技艺、博学多才，由此奠定了他在景德镇瓷艺界的位置。1901年到1940年的39年间，经过不断学习，探索，王大凡的陶瓷艺术，完成了从古彩、图画到传统文人画的转型。

　　“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶 级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自 由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡(1888-1961)在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇 家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优 秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

　　王大凡的作品，其人物画布景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色碧绿，草绿、碧绿、深绿几个层次显着，笔法一丝不苟。

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　　王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随爸爸妈妈到景德镇在姐姐的“红店”学艺。后王大凡在店里画瓷。此刻，他姐姐高薪聘请闻名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡供给了学习的时机。汪晓棠比王大凡只大3岁， 因而简单沟通，俩人由友谊发展到师徒。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且锋芒毕露。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的著作由江西瓷业公司、景德镇商会引荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是其时惟一的金 牌得主。

　　王大凡历史典故人物画的人文内涵，来源于其大量的阅读。他年轻时便嗜书成性，绘画之余，全身心扑在书上。他日常生活省吃俭用，却不惜重金大批量购书，王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。