周邦彦
周邦彦（1056年宋仁宗嘉佑元年-1121年宋徽宗宣和三年），字美成，号清真居士。钱塘（今浙江省杭州市）人。北宋著名词人，婉约派的集大成者和格律派的创始人。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法，大获赏识，官历太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。周邦彦精通音律，曾创作不少新词调，作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作，格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。他的作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”，旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河，为后来格律词派词人所宗。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。
《少年游·并刀如水》
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。
锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。
马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
王若水点评：
这首词写词人自己在秦楼楚馆中的经历，通过对风尘歌女特有口吻的惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出其细微的心理状态，读者有如身临其境之感概。
相传周邦彦居于京城汴梁时，与名妓李师师相好。当时的皇帝宋徽宗赵佶也听到李师师的艳名来凑热闹，常微行到李师师家中。一次，周邦彦正和李师师亲昵，突然听说皇帝大驾光临，惊惶之下，急忙钻到床下躲藏。皇帝满脸笑容的走进来，从袖子里取出一个橙子，亲手剥了，道：“师师，这可是从江南进贡来的，来，尝一口！”周邦彦躲在床下，大气都不敢出，却还要忍受心上人与皇帝戏虐调情、颠龙倒凤。后来，他填了这首《少年游》，送给李师师。
词的上阙以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。“并[音bīng]刀”是并州（今山西省太原市）出产的剪刀；“如水”是形容剪刀的锋利；“吴盐”指吴地所出产的洁白细盐；“幄”即帐；“兽烟”指兽形香炉中升起的细烟。情人双双共进果橙，破橙的并州刀具像水那样澄澈光洁；伴橙子的吴地细盐洁白似雪。美人用她的纤纤玉手亲自为心上人解剥开新鲜的橙子。华美的帐幔已经温暖，袅袅的香气氤氲着春室，一双情人相对而坐，共同徜徉在音乐世界的笙曲中。简单几句，室内的气氛，两个人的身分，关系，情态，已经让人们看得清清楚楚了。
词的下阙以女主人公的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分柔腻逼真。“谁行[音háng]”是谁那里的意思；“直是”即就是，真的是。夜深了，男子起身向与女子告别，女子低声问道：你现在去谁那里入宿呢？此时已经是三更时分了，外面寒风凛冽、霜浓路滑，真的是几乎没有人行走了，不如就别走留下来吧。全词结束在期待的神情上，意味深长。
这首词的表情措语，语工意新，且分寸掌握极好，“傅粉则太白，施朱则太赤”。男女之情，意态缠绵，无半点俗气，媚气。
《六丑·蔷薇谢后作》
正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。
愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。
为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。
钗钿堕处遗香泽，乱点桃蹊，轻翻柳陌。
多情为谁追惜？但蜂媒蝶使，时叩窗槅。
东园岑寂，渐蒙笼暗碧。
静绕珍丛底，成叹息。
长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。
残英小、强簪巾帻。终不似一朵，钗头颤袅，向人欹侧。
漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得？
白话译文：正是换单衣的时节，只恨客居异地，光阴白白地流逝。祈求春天暂留片刻，可春天匆匆归去就像飞鸟，一去杳无痕迹。试问蔷薇花儿今何在？夜里一场急风骤雨，埋葬了南楚倾国的佳丽。花瓣儿像美人的钗钿堕地，散发着残留的香气，凌乱地点缀着桃花小路，轻轻地在杨柳街巷翻飞。多情人有谁来替落花共惋惜？只有蜂儿蝶儿像媒人使者，时时叩击着窗槅来传递情意。
东园一片静寂，渐渐地草木繁盛茂密，绿荫幽暗青碧。环绕着珍贵的蔷薇花丛静静徘徊，不断地唉声叹气。蔷薇伸着长枝条，故意钩着行人的衣裳，仿佛牵着衣襟期待着倾叶话语，表现出无限地离思别情。拾一朵小小的残花，在头巾上勉强簪起。终究不像一朵鲜花戴在美人钗头上颤动、摇曳，向人俏媚地斜倚。花儿呵，切莫随着潮水远远逝去。惟恐那破碎的花儿，还写着寄托相思的字，如何可以看出来呢？
李都蔚点评：
周邦彦词十分重视语言的锤炼，做到既浑成自然，又精致工巧，他善于化用典故和前人词句，能把它们融化在全篇中，显得天衣无缝，不留痕迹。周邦彦词中透露的忧伤，用雅丽的词句排列组合着，形成一股流动的淡淡愁绪，绝不过激，就如低度美酒，让人微醉，但又不致激动人的神思。虽说在题材和情感内涵方面没有提供更多的新东西，但在艺术形式、技巧方面都堪称北宋词的又一个集大成者，对于婉约词和豪放词的某些缺点，他都尽量避免。因此，周邦彦的词深得后人赞赏，并产生了广泛的影响。
此词咏写对蔷薇的怜惜并表现伤春之情，寄寓了作者自己的身世飘零之感。以美人喻鲜花，用爱的柔笔抒发自己的迟暮之感，使花园的寂寞与人世的幽独有机地结合在一起，词人惜花伤春的同时，也在自怜自伤，“惜花”更“惜人”。
上片抒写春归花谢之景象：起句“正单衣试酒，怅客里光阴虚掷”，是伤别；“愿春暂留 ，春归如过翼，一去无迹”，是伤春。开头起得突兀 ，又笼罩全篇，读后使人产生一种十分凄切、紧迫的感觉 。“愿春暂留 ”三句紧承慨叹春光将尽，客里光阴虚费而来，从感情上再加强一层。这三句一波三转：愿春暂留，春不但不能暂留，而去如飞鸟之疾，且影迹全无。这在感情上一层进一层地反映出词人对将去之春的痛惜留恋之情，所以说是“千回百折”。不但愿春暂留片刻而不可得，而且她转瞬即逝，杳如黄鹤。这在多愁善感的词人是何其伤心难过之事。接着就用“为问花何在”提问，淋漓尽致地描绘蔷薇花凋尽时的惊心动魄。风雨摧花落是敏感的诗人们常用的题材。这里词人听风听雨，彻夜无眠。他虽没有出外行走，但在想象中，无数蔷薇花片，已在桃蹊柳陌上乱点轻翻，可怜玉碎香消，有谁怜惜，只有蜂媒蝶使，屡屡叩窗，算是在给倾国佳人哭泣送葬罢了。这是何等“意夺神骇，心折骨惊”的场景啊！
下片着意刻画人惜花、花恋人的生动情景。开始写词人清早起来，步入东园，他绕着无花的蔷薇，踽踽独行，凭吊谢后的蔷薇，发出轻轻的叹息声。“岑寂”“静”写出了周围环境的凄冷和词人心头凄冷的交织。接着作者以生花之妙笔描写花之恋人。写他静绕蔷薇丛下，已经脱尽残红的柔条却牵住他的衣服，似有无限离别之情要向他倾诉。蔷薇茎有刺，挂住人的衣裳 ，本是常事 ，但词人用一比拟便生生将花写活了。其次写人惜花：正当词人心灰意冷时，偶然瞥见枝头上一朵残花，就顺手把它摘下来，插在自己的头巾上，她瘦小憔悴得可怜，但有花终胜无花，不料这样一插，却勾起了旧事，当此花盛开时，那时还有玉人同在，鲜艳的花朵插上美人的钗头，是何其绰约多姿。最后一个形象更是奇情异采，匪夷所思。落花的命运，无非是“零落成泥碾作尘”，此处却残红 “尚有相思字”，借用“红叶题诗”的典故。花落水流红，在残红本身也无能为力，但词人却满怀痴情地嘱咐说 “漂流处，莫趁潮汐 。”否则你如有“相思字”，我怎能见到呢 ？花去人留，两美相别，仿佛死别生离。真有余音袅袅不绝之感。
此词采用了层层铺叙、曲折尽意的艺术手法。作者捕捉到一些富有特征性的细节，从不同的角度、不同的侧面，反复铺陈花尽春空之境和惜花悼春之情，使主题逐步深化。把人与花之间的感情，写得缠绵深婉，回旋往复。作者还成功运用拟人手法，把落花之态 、长条之情 、残英之神形象可感地描绘出来。全词笔触细腻，融情于景，构思精巧，回环曲折，与苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》有异曲同工之妙。