中国时大彬紫砂壶爱好者

　　明万历至清顺治年间,时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。”徒弟徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第 一期时代的紫砂壶大师。时大彬的弟 子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。

　　时大彬最初喜欢做大壶，按画作比例，用现在的眼光看，应有2500cc之大。后时大彬游娄东，遇到明代的文学家、书画家、壶艺收藏家陈继儒。陈继儒对茗壶有很高的鉴赏能力，曾聘请制壶好手蒋时英至家中制壶，然后陈继儒为之书铭，名工名士，后来世称“双绝壶”。时大彬常与陈继儒讨论品茶试茶之奥妙。一 天，陈继儒建议：“把壶从大改小，做成一把可以一手执之、一手捋须吟诗的雅器，那该多好。”于是，时大彬开始改制小壶，茗壶才由大而改小，改到只有300-400cc左右。时大彬这一变革，将制壶工艺手法和壶型大小规格基本固定下来，并流传至今，成为史上一件趣闻乐事。

　　时大彬对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究，确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和 镶接 那种凭空成型的高难度技术体系，生于明代万历年间，殁于清代顺治初年。时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓 越的成就。

　　在宜兴紫砂壶艺的历史上，时大彬是一位里程碑式的人物，“为前后名家所不能及”。时大彬对于紫砂壶艺的贡献是多方面的，无论是成型工艺，还是紫砂泥料的选择、紫砂器形的塑造、紫砂神韵的把握都达到了后人难以企及的高度。

　　明代中期以后，出现了时鹏、董翰、赵良、元畅四大制壶。时鹏之子时大彬是明代晚期负盛名的紫砂壶大师，初仿制供春壶。后来做小壶，以便适应文人阶 层追求淡雅、俗的审美风尚。他象所有的古代艺术大师一样，对自己的作品有着严谨的态度，“遇有不惬意，碎之”，不允许其流传下来。这种对待艺术精益求精的创作精神，使得大彬壶在当时就已经名重艺林，只有少数的文人 客能有幸得到大彬亲手制作的壶，且大都秘不示人，甚主人死后将壶陪葬身边，其珍爱程度可见一斑。大彬壶制作稀 少，而且使用率高，很容易损伤，这也是留传今如凤毛麟角的一种客观原因。现在社会上有不少制作精湛又有时大彬款识的器物，但能确认为真品者是少的。

　　时大彬继供春之后，创制了许多制壶专用工具，创制了许多壶式，并培养了李仲芳、徐友泉等一批徒弟。承上启下，发展了紫砂艺术。

　　时大彬确立了紫砂壶制作的新体系，至今为匠人们普遍使用，其在当时所做的三项创举，开启了后世壶艺新天地。