王兆军专栏：笔意与技法 ——与学生们谈焦墨的精神与笔法（一）
王兆军焦墨《村野表达》
编者按：2019年5月，由王兆军老师主讲的东夷书院焦墨画班第一期学习班开课，2020年10月，东夷书院焦墨画班第二期学习班开课，期间，王老师除了系统地向大家传授了焦墨画的基本技法以及焦墨画的精神气韵之外，他也根据同学们在学习与创作中遇到的困惑与疑问与大家分享了他的艺术思索与创作经验，《笔意与技法——与学生们谈焦墨的精神与笔法》系列即这一交流过程中王老师对艺术与创作的思考与阐释，今作为王老师文化艺术专栏的结语与回溯，刊登于此，以飨读者。
笔意与技法
——与学生们谈焦墨的精神与笔法（一）
艺术需要动心与情绪
艺术，比如绘画，和做学问大不一样。学问要材料扎实，要严谨考证，要条分缕析，艺术需要动心和情绪，有时像游戏，不尊崇老实，毛主席说是形象思维。学问的语句是材料，筋骨是逻辑，艺术的基本语句是物相，风格是点线面形成的气质，二者很不同。为了进步快一点，在掌握了焦墨的特质之后，应当转入复杂丰富的巧妙的结构经营。这一门坎，需要发散怀抱，释放性情，不能太老实了。
书法之快慢
书法要注意：快，不浮不滑，使转有劲道；慢，不迟不滞，整体流畅。大笔写小字，易雍容，不易苍劲;小笔写大字，易瘦硬，不易圆满。赵孟頫说“熟能生巧，强事离奇，魔道也。”学书不能前半段只是练基本功，后半段才注意创作风格。先入为主，千人一面，一开始就没有个性基因，以后就走不出自己的姿态了。二者要同时关注，不能后期用转基因。要敢于试错，保留秉性和爱好。黄宾虹就曾说：“笔墨精神千古不变，花样面目刻刻翻新。”点线面，各有所长，不可偏废。点，最是形而上。线，最能表现气质和功力；面，适用于气氛衬托。大面积皴染的，往往落于单薄喧嚣。
艺术的变通
从照片变为国画，需要很大的艺术变通。
一是画面的组织结构，照片往往一片残荷，无处下手。徐青藤有一幅画荷的画，可参考。许江那幅取了全景，有情致。不能画的太满了，留出一角几处空隙。其次，残荷的形态各异，有高低之分，有大小之分，有些是被揪去莲蓬剩下的光杆。这些，要做成三五成群的小组，一组组地画。第三，先画水上的，前边的，后画每一根的倒影，三角形的两边，跟水面上的实物对称，墨要枯淡一些，远处的要短小一些，被挡住的不画。有个别荷叶变形厉害，有的沉在水底。四，为了真切，水面上的残荷，可在黑墨中掺一点熟褐或赭石。不能描，一笔下去，是啥算啥。建议多试几次，三两次画不出（残荷）那种苍凉清幽的感觉。
百花绽放 各逞姿容
任何一种艺术都有长处，也都有局限性。
长枪有不及短刀的地方，大象怕钻进鼻子里的小鼠。一般来说，最适合焦墨的山水题材，是山石、林木、雪冬、古典房舍，肌理细腻的东西如羽毛、人体的肌腱等等，有些方面就不及水墨和水彩。虽然焦墨也有表现质感的能力，但论光影的微妙复杂，还是赶不上油画。进一步说，对艺术抱着宗教般信仰的人，又相信自己的工具是足以表现万物的，痴迷其中，穷尽物相世态人情，于是百花绽放，各逞姿容。我们还是遵守有所为有所不为的原则比较好。
王兆军焦墨《澄照图》
王兆军焦墨《冬雪春水图》