似水流年：写在2020年的最后一天

2020年的最后一天了。2020年再难、再难过也终究是要过去的。经过的时候觉得难，但在过去之后回头再看，也不过是似水流年的一段了。

17年前的12月30日，梅艳芳离开了。这17年似水流年，但这首35年前的歌却一直隽永动听。其实唱这首歌的时候，梅艳芳也不过21岁。

为了供两个没出息的哥哥读书，幼年丧父的4岁的梅和姐姐（和妹妹同样的病几乎是同样的年龄去世）从小就随她妈卖唱为生。到她参加82年第一届新秀歌唱的时候，她已经有了十多年的舞台经验，毫无争议的夺冠。

梅艳芳的姐姐梅爱芳也曾经出过专辑，但可能自认不适合在演艺圈发展并没有继续。俩人的声线有些类似，有姐妹基因的类似，也有从小卖唱致使变声期声带没有保护好的类似。

即便是第一届的冠军，但刚开始也并不是那么顺利，前面几张专辑定位还是有些模糊。小时候即使喉咙再痛也要上台拼命唱，使得她的嗓音有些粗，倒也正好模仿当时的一姐徐小凤，参赛夺冠的歌就是翻自徐的《风的季节》。

但歌坛只能有一个雍容大气的徐小凤，直到遇到造型师刘培基对她全方位的包装，和包装相配的是曲风的选择，百变歌后才逐渐成型。刘培基也成了她的一生挚友，直到最后演唱会的那身婚纱，乃至最后的最后为梅葬礼设计她穿的旗袍。

与刘培基合作的开始就是1985年上半年的这张《似水流年》。以偏阳刚之气的装束令人惊艳，戴着墨镜，披着风褛。这张她第3.5张专辑也成为她真正特性成熟的定型之作。为什么是3.5呢，因为她的第一张专辑《心债》实际是半张，6首歌是她的，另外6首歌是华星力捧的一个三人男子组合——小虎队，不过和台湾小虎队没任何关系，这个组合一年也就散了，三名成员单飞效果也不理想。

《心债》《赤色》这前一张半专辑，其实拎出来都有不少佳作，梅艳芳的演唱也在不断进步，但形象上始终摆脱不了老一代歌姬的固有禁锢，歌路也是摇摆不定，黎小田的小调，模仿自己的偶像山口百惠翻唱《血疑》主题曲，都不错，但要给人更深刻的印象，还差那么一步。

到了《飞跃舞台》定位就有些飘忽了，不清晰地为了突破而改变，并没有带来好的效果。

因而《似水流年》也是一次重压之下的冒险，如果没能取得预期，可能就没有后来登堂入室的梅艳芳了。但远超预期的成功，使得梅艳芳荣誉加身，并不断求变，不断诠释自己的无限可能。

专辑里这首翻唱山口百惠的同名曲也是梅艳芳的代表作之一。

这首《梦幻的拥抱》的英文原曲应该是当年风靡一时的。

这首标题曲也是同名电影《似水流年》的主题曲。在84年香港和内陆合拍片并不多的情况下，这部电影还是有些轰动的，斯琴高娃还成为了第一个拿到香港金像奖的内陆女演员，而很多香港幕后人士为了减少麻烦，不得不用化名出现在演职人员名单里，没想到还获了奖，只好本人“代表”那个虚构的名字上台领奖，而这样一部电影当年更是干脆连报名金马奖的资格都没有。现在说起当年，也是似水流年的剧变了。

由于导演特别喜欢日本音乐人喜多郎的风格，本想邀他来为电影创作主题曲，但热脸贴冷屁股没能遂愿。可这份偏爱还是很固执的，只好拿来喜多郎的一首名曲《delight》，交由填词人郑国江创作。

郑国江据说是看了六遍电影，每次看得感动不已，特别是结尾，相隔20年不见的亲人又要分离，一艘小木船逐渐远去的情景，令人唏嘘不已。

望着海一片，满怀倦，无泪也无言

望着天一片，只感到情怀乱

我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前

谁在命里主宰我，每天挣扎人海里面

心中感叹似水流年，不可以留住昨天

郑国江就着笔这样的场景，写下了前面一部分。郑国江、卢国沾、黄霑这样一批老词人就是特别善于写出这样的沧桑感，也是粤语老歌经久不衰的魅力所在。

每天挣扎人海里面，远景不见，但仍向着前。也是很多人的写照，更是很多人的品质。

留下只有思念，一串串永远缠

浩瀚烟波里，我怀念，怀念往年

外貌早改变

处境都变

情怀未变

结尾的三个变，前两个是改变，最后一个是不变，变与不变，都是永恒。

日历马上就要翻向2021年，愿一切都向好的变，愿一切好的都不变。