观他的花鸟画，让人沐浴在诗意盎然的氛围中
牛恒哲：1977年生于吉林磐石,祖籍山东新泰,2012-2013就读于中国国家画院高研班。2015-2016年就读北京西山画院程振国高研班，现为中国美术家协会会员，吉林市青年美协副主席，吉林市美协理事，吉林市画院特聘画家。
1999年《北国思念》 入选中国美协“纪念孔子2550周年”全国中国书画大展(曲阜）
2002年《苍秋》 入选中国美协“毛泽东延安讲话60周年”全国中国画展（北京） 2002年《秋韵》 入选中国美协“2002年迎奥运”全国中国画展（北京）
2004年《农家情》 入选中国美协“菜乡情”全国中国画提名展（寿光）
2004年《金色家园》 入选中国美协“湘潭齐白石艺术节”全国中国画提名展（湘潭）
2005年《在水一方》 入选中国美协“第二届菜乡情”中国画提名展（寿光）
2005年《果实》 入选中国美协“纪念抗日胜利60年”全国中国画展( 北京) 2005年《十月》 入选中国美协“太湖情”全国中国画提名展（胥口）
2006年《高秋》 入选中国美协：2006年中国画家提名展（青岛）
2006年《沉醉东风 ) 入选中国美协，第六届工笔画展。并被收藏（盘锦）
2006年《晨辉 > 入选中国美协，“黄河壶口赞”全国中国画提名展（临汾）
2006年《细雨染幽林》入选中国美协“纪念长征胜利70周年”全国展（北京）
2006年《烟雨情怀》 入选中国美协“纪念李苦禅”全国中国画提名展(山东高唐）
2007年《蕉雨听秋》 入选中国美协，2007年全国中国画展（盐城） 2011年《晨妆》入选中国美协：2011年全国中国画作品展（哈尔滨） 2012《醉露》 入选中国美协“翰墨新象”全国中国画作品展(上海) 2014年《家园四》入选中国美协，悲鸿精神全国中国画展 《江苏》 2015年《家园二》获中国美协，重温经典第二届娄東太仓全国中国画作品展优秀奖《江苏》 2016《乡村系列六》入选中国美协：荣宝斋中国画双 年展《北京》 2018年《烟雨春深》入选中国美协：生态龙岩红色闽西全国展（福建） 2018年《梦回南塘》入选中国美协：南粤之光全国中国画展（广东）
刘斌武/文
我喜欢牛恒哲的花鸟画，是因他的作品打动了我的心，让我获得了美得享受。自徐渭、石涛、恽寿平之后，八大、齐白石、李苦禅等近现代名家，都各树一帜，让花鸟画坛异彩纷呈。
牛恒哲作为当今花鸟画坛的一个画家，也循着大多数花鸟画家成长的路子，在继承中拓新，在拓新中继承，让自己的花鸟作品独具了艺术特色。欣赏他的花鸟画作品，首先扑面而来的是其独具的气息。
花鸟画本为“写胸中逸气”的抒情作品。而逸气是一种神定气闲、超凡脱俗的雅逸之情。只有具有了这种高雅逸致的情愫，才能不为功利所囿，达到雅逸的境界，让作品成为没有俗尘庸垢的逸品。
李白敢在《天马歌》中放言：“逸气稜稜凌九区，白璧如山谁敢沽。”就表明了他有超凡脱俗的高雅逸致。欣赏牛恒哲的花鸟画，不难发现，他的一花一草、一虫一鸟，都散发着胸中的逸气，表现着天真淡简、清远秀逸的审美情趣。此岂是那些醉心于功利者流所能企及。
金石气是牛恒哲花鸟画气息的又一特征。金，为刀具，石，为石碑。说他的花鸟画具有金石气，就是他的画有中国传统书法的苍茫、浑厚、朴拙的表现样式，有如碑石的硬度、气度和刀刻的趣味。
他将书法用笔和刀法用笔入画，彰显出了笔墨酣畅、设色雅丽、宽厚博大之韵致。虽然书画同体、书画同源等说法，早已耳熟能详，但真正将书法用笔和金石用笔，融入到绘画中，却不是一件简单的事，也不是每个画家都能做到的。
这既需要画家有相当深的书法和金石之功，又需要画家能够自觉地将书法和金石用笔，运用到绘画中。牛恒哲不单做到了，而且做得很好，这就使他的作品实现了向文人画的跨越和飞跃，具有了文人画的气象。
书卷气是牛恒哲花鸟画作品的又一浓重的气息。往往对一个画家来说，书卷气是指画家表现出来的高雅的气质和风度，是良好素质的外在表现。而对画家的作品来说，具有浓郁的书卷气，是说能让人从作品中读出文化、读出知识、读出诗意来。
之所以人们对一些画家、甚至名家的作品，没有欣赏的激情和品评的欲望，似乎一眼就将作品看透了，再多看一眼的耐力都没有，皆是因其作品没有书卷气，没有能够吸引人的内涵和底蕴。看牛恒哲的花鸟画，能让人沐浴在诗意盎然的氛围中，能让人浸淫在文化积淀的宝库中，受到精神上的洗礼。
牛恒哲能将逸气、金石气、书卷气融为一体，在他的花鸟画中得以尽情地表现，像清风一样扑向读者，这既是难能可贵的，也奠定了他成功的基础。