布契拉提，感受其“迷茫之美”
织纹雕金技术十分复杂烦琐，需要工匠们耐心地用古老、特殊的工具将细若游丝的金丝一根一根“编织”起来。全手工制作，细致精湛的黄金雕刻，复杂的织物纹理，只要出一点错，都必须从头再来。
14世纪开始，文艺复兴思潮席卷了整个亚平宁半岛，“美”成为了意大利人心中的信仰。无数的艺术家、匠人用各式各样的材料去诠释心中的美，珠宝也迎来了它最美丽的日子。这场思潮为创作者带来了无尽的灵感，也包括400年后诞生的布契拉提的创始人——马里奥·布契拉提。
“金艺王子”
早在1750年，布契拉提家族就是米兰著名的金匠之家了，但是这个姓氏并没有给马里奥带来余荫，1906年，年仅14岁的他终止了学业，开始为生计另做打算。
意大利作为文艺复兴的发源地，打破了欧洲中世纪的思想枷锁，在艺术领域取得了蓬勃发展，珠宝行业作为一个分支，也获得了不小的突破。马里奥·布契拉提选择了珠宝行业，并在意大利第二大城市米兰拜当时的著名金匠贝特拉密为师，走上了金银珠宝雕刻之路。
经过13年的学习磨炼，在贝特拉密去世的1919年，马里奥继承了师父的衣钵，并且颇有眼光地选定了当时米兰很著名的一所珠宝学院旧址，开设了第一家布契拉提珠宝店。由于精湛的技艺和高超的艺术造诣，马里奥很快便在当地声名大噪。很多富商和贵族争相订购他的产品。1952年，在美国开设了第一家布契拉提分店，布契拉提成为第一个进入美国这个“新世界”的意大利珠宝商，也把意大利珠宝艺术带给了更多欣赏它的人。
马里奥对文艺复兴时期的艺术有执着的追求，他学习了当时险些失传的传统金银雕刻艺术——织纹雕金，并通过自己的研究，对原来的技术进行了突破，成为布契拉提的独门技艺。马里奥一生创造了无数件珍宝，他在1960年设计的一枚戒指，采用高贵、晶莹剔透的蓝宝石，以三维边缘切割技术进行镶嵌，散发着皇室威严华贵的气息，这枚戒指至今仍然具有极高的收藏价值。
1965年，布契拉提的创始人马里奥去世后，他的儿子吉安马里亚·布契拉提开始完全继承家族的珠宝生意，并把布契拉提品牌推向了全世界。
吉安马里亚同样钟情于文艺复兴时期的艺术，也善于在其他的古老国度捕捉灵感，中国的凤凰曾被他用于各类珠宝设计中。他曾经说过：“我个人对凤凰有一种独特的热爱，它羽毛的舞动、重生的传奇色彩对我影响很深。”他研发出的“鸡尾酒”系列耳坠，有65个不同的款式。
为了全面拓展家族事业，吉安马里亚于1973年在意大利创办了“意大利宝石学院”，为想要走进珠宝殿堂的年轻人提供学习机会。意大利总统肯定了吉安马里亚的不懈努力，并在1981年为其颁发了“巨十字武士”勋章。
布契拉提始终是一个家族企业，这种一脉相承的家族式工作坊能毫无保留地传承品牌的精华。之后，吉安马里亚的三个孩子也开始对布契拉提品牌发挥举足轻重的作用。大儿子基诺，精明强干而精于技艺，主要负责银器部;二儿子安德拉则更加具有艺术天赋，全权负责美国和意大利分公司的产品设计和生产;最小的孩子玛利亚·克里斯汀娜拥有着非凡的商业能力，负责腕表部的品牌推广。近百年的传承从未间断，不曾易主，这样的坚守尤为难得。其独特的工艺、始终坚持的纯手工制作，加上别具匠心的设计，使每一件珍品都能让人感受到那份来自古老时光里的感动。
现在，布契拉提的第四代传人也有了自己的风格。露西、卡洛塔、薩娅三位就是新的一代，由他们创作的“蝴蝶·雏菊花样年华”系列银饰，受到了普遍的欢迎。她们也善于在自然界寻找灵感，萨娅曾在接受媒体采访时坦言自己选择雏菊作为设计图案的过程。几个姐妹都想拥有一款珠宝——能搭配任何场合和任何衣着，并且质地要轻盈，以便轻松出入一些不那么庄重的场合，像是同龄人之间的聚会或者小型的家庭聚会。很多珠宝太贵重，不太适合日常佩戴，而“蝴蝶·雏菊花样年华”系列就很好地解决了这类问题。雏菊作为意大利的国花，因色彩和谐、娇小玲珑、错落丛生、象征着永远的快乐和藏在心底的爱，广泛应用于各种领域。珠宝上的雏菊图案使珠宝更加绚丽，又平添了几分清新感。
三姐妹别具匠心地用家族的传统工艺把黄金和纯银的材质完美地结合在一起，为这个系列的珠宝又增添了一种年轻的气息。而象征着爱情和幸福的蝴蝶，围绕在花朵周围，在时光中恣意飞舞。
织纹雕金技术与黄金蕾丝
布契拉提看到了黄金极好的可塑性，将16世纪就开始在欧洲宫廷使用的甜美婉约的蕾丝与黄金完美结合，这种巧夺天工的结合使黄金不再那么生硬，让佩戴它的女人更加妩媚曼妙。
织纹雕金技术十分复杂烦琐，需要工匠们耐心地用古老特殊的工具将细若游丝的金丝一根一根“编织”起来，全手工制作、细致精湛的黄金雕刻、复杂的织物纹理，只要出一点错，都必须从头再来。因此，随着时间的流逝和社会的变迁，这项技术曾一度失传。而布契拉提的创始人马里奥发现，这项技术虽然烦琐，但是具有别的雕刻技术所不能产生的效果。威尼斯地区当时非常流行蕾丝，蕾丝质地轻薄通透，优雅又不失神秘感，很适合表达复古、典雅的风格。马里奥灵机一动：是不是可以把坚硬的黄金与柔软的蕾丝结合起来呢？他相信这样的结合会带来出人意料的惊艳效果。
他选择了“织”这种原本只能用在纺织品上的技术。而“织黄金”虽然能够产生丰富的图纹，但难度也是不可想象的。须在薄薄的金板上雕琢出设计图纸上细致的蕾丝图案，全程都要求工匠高度集中注意力，还要运用独特的切割工艺、使用古老的工具进行平行切割，让黄金表面具有独特的如丝绸般的光泽。
当黄金演变为蕾丝，加上珍贵宝石的点缀，闪耀着神秘的历史光芒。
马里奥·布契拉提对文艺复兴时期的艺术有执着的追求，他学到了当时险些失传的织纹雕金艺术，此后成为布契拉提的独门技艺。
布契拉提动物题材作品的毛皮部分是用银片制成的，其中的一部分被切割成几百股，逐根焊接以形成动物的绒毛。这种技术被称为“类似头发的做工”。
运用这项技术的布契拉提珍宝数不胜数，其中，“Ramage”系列就利用了黄金蕾丝工艺，并且在每一片叶子上都精心镶嵌有迷人的钻石。“Rombi”系列同样运用了黄金加铂金的蕾丝工艺，这系列的戒指外观华丽，质地轻盈。由吉安马里亚设计的黄金蕾丝手镯——中国国宝大熊猫工艺手镯也曾在意大利展出。
布契拉提的“Macri”系列，织纹雕金技术与钻石结合，就像是无意中飘落在佩戴者手腕上的雪片，丝滑绚丽。如今，织纹雕金这项最负盛名的技术已经开始运用在布契拉提的腕表上，同样为纯手工打造，每块腕表都有细微的差别，尽显独特性。
布契拉提还有一项独门技艺——蜂巢工艺，是吉安马里亚在织纹雕金技术基础上做出的创新。
第一步是在薄薄的金片上画出设计稿，这是所有工序的基础。之后需要在黄金薄片上每个圆的中心进行钻孔，每个细小的孔都要大小一致，用袖珍的钻孔机纯手工操作。这个过程本身就需要极大的耐心和细心才能完成，否则很容易使原材料作废。下一步就是雕刻了，使用布契拉提独有的蜂巢技术，再使用一根浸有滑石的极其细小的棉线，对每一个蜂巢孔都进行抛光。然后挑选大小风格适合的宝石镶嵌在黄金上，这两个步骤十分重要，因为宝石与黄金的配合很大程度上决定了整个珠宝的绚丽程度。镶嵌过程也是极其漫长的，因为纱网的结构要求整个过程都必须把握好度，以保证每颗宝石无论在哪个方向的光线下都能熠熠生辉。
镶嵌好珠宝后，还有进一步的雕刻，工匠在放大镜下对珠宝进行雕琢。这个过程也同样体现了对文艺复兴时期传统工艺的传承，因为这个步骤必须使用一种很古老的工具——冰凿，以完美呈现出珠宝的错落有致。最后，为了保证珠宝能长期保有最佳的反射度，不易被氧化，必须要进行抗氧化处理。负责抛光的工匠给珠宝涂上一层艺术搪瓷，保护其表层的颜色，然后通过特殊的洗剂把珠宝在制作过程中产生的杂质去掉，最后镀铑，因为铑这种金属具有很高的反射率，会使金的表面更加闪耀。
来自世界名画的灵感
布契拉提珠宝自诞生之日起，就与绘画艺术有着密切的关系。创始人马里奥喜欢绘画，他把自己对绘画艺术的感悟融入珠宝设计中。俄国抽象主义绘画的先驱米凯尔·拉里昂诺夫善于用色块来表现四维视觉，他的作品《蜘蛛网》中特别的蜘蛛网图案给马里奥带来了灵感，设计出一枚精美绝伦的戒指。拉里昂诺夫的另一幅画作《普莱斯特耐克浅蓝色的海》，也是马里奥的创作来源，他选用663颗圆形明亮切割的钻石，用鬼斧神工的雕刻镶嵌技术创作出一件绝美的手镯。
印象派艺术家克劳德·莫奈于1886年所作的《百丽岛的海岸风暴》，让善于从绘画中找到灵感的马里奥创作出一对耳环，耳环上的纹路就像是画里的海岸风暴一样有着优美的曲线，上面镶嵌有1066颗钻石和354粒帕拉依巴碧玺，动感和色彩的强烈变化，让人目瞪口呆。
还有一款镶有钻石的黄金白耳环，形状像是一只翩翩起舞的蝴蝶，镂空的设计加上颇有动感的图案让人爱不释手。创作这款耳环，也是马里奥早年在法国象征主义画派的大师奥迪隆·雷东的画作中得到了灵感。
布契拉提的第二代传承者吉安马里亚，对巴洛克珍珠特别钟爱。巴洛克珍珠色泽温润，不像其他形状规则的珍珠那样起眼，但细细体会便能感受到这种低调的华贵，这种没有修饰过的外形更能让人们感受到来自大自然的艺术品的魅力。吉安马里亚根据其原本的形状，设计了一枚祥龙胸针，工匠们耗时8个月才制作完成这件作品。
真正的艺术品不会随着时间的流逝而失去价值，布契拉提的“永恒”系列珠宝想表达的正是这样一种情怀。这一系列的制作过程也需要经历很多“磨砺”。第一步需要用黄金打底，铂金镶边。把这两种金属镶嵌在一起的时候，需要注意留有一定的空间，以便后续的雕刻。然后在划分好的空间里进行穿孔，铂金与黄金始终要保持平行状，这样的平行雕琢也是布契拉提的代表技术之一。之后用覆盖有滑石的棉线对每一个孔洞进行精心抛光，去除之前留下的碎屑。随后在铂金的镶边上进行雕琢加工，这个过程都需要使用古老的道具手工完成。最后再镶嵌好精心挑选的钻石，勾勒好外部的轮廓，一件绚烂夺目的艺术品就这样诞生了。
罗曼·罗兰曾说，艺术的伟大意义，是它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。布契拉提的订婚戒指“浪漫”系列中有一款叫“布萊曼”的作品。欧洲古典神话中独立、勇敢的女英雄布莱曼为了营救自己心爱的人鲁杰罗，孤身一人女扮男装来到巫岛，毫不畏惧地与巫婆搏斗。设计师把对故事的理解寄托于一枚戒指上，戒指旁镶嵌有两颗夺目的钻石，分别代表女性的事业和爱情、坚强和柔情。
作为当下华人圈最著名的女作家之一，亦舒以其清新细腻的笔触受到无数粉丝的追捧。在亦舒出版的几百部作品中，不乏对穿衣打扮的描写，在粉丝心中，亦舒的小说是名副其实的“时尚圣经”。亦舒曾多次在作品里提到布契拉提。她这样描写：“白金夹黄金，小巧的宝石，异常精致的图案，纤细多姿的犹如神话中仙女佩戴的饰物，引人入胜，因有种迷茫的魅力，现实生活中罕见，镶作鬼斧神工。”
一代天后梅艳芳，曾是多少人疯狂追随的偶像，却红颜早逝，令人嗟叹。梅艳芳的感情道路颇为坎坷，但每个女人都梦想着穿上最美的嫁衣，嫁给深爱的那个人。梅艳芳也不例外，她曾经定制过一套布契拉提珠宝作为自己的嫁妆，想象着终有一天佩戴布契拉提，完成幸福的转身。但世事难料，她最终没能实现这个心愿，这套布契拉提也作为梅艳芳最喜爱的遗物被束之高阁。
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时光流转，珠宝的意义早已超越金钱、权势和名誉，更代表着爱和魔力。从对珍稀宝石透彻的艺术性理解，到传承珠宝的手工技艺，再到以创新理念激发的独特设计，每个跨越历史长河的璀璨珠宝品牌，都承载着对极致和美的独特领悟和不懈追求。