吴雁泽的民族唱法和阎维文的民族唱法有区别吗，怎么听起来相差甚多？ 有区别！

吴雁泽的民族唱法和阎维文的民族唱法有区别吗，怎么听起来相差甚多？

有区别！

1、 阎维文是我们大家都喜欢的歌唱家，我个人认为对他声乐技术上影响很大的两位老师是金铁林和程志，明亮集中大概是从金铁林那里学来，金老师对哼鸣又十分重视，阎维文在这一点上应该是收获多多，同时又和程志互相交流，互相切磋，又吸取了程志的一些方法，尤其是自然的歌唱，舌头的向前，声音的发放，高音的自然过渡，大家听一下阎维文的高音和程志的高音是多么的相似，是多么的开放。

　　可以这么说，阎维文的方法三分之二是程志的方法，不知我的感觉是否对，从我的听觉，从我对程志先生的方法的理解上，我个人认为基本上没有错，我自己做以下想象：中声区基本上在嘴的前面，也就是像说话一样的去唱，同时配合少量的呼吸，随着音的增高，呼吸的压力越来越大，舌头还保持着贴牙齿的状态，注意，这是关键。因为程志先生讲，声音的位置要摆在硬口盖的地方，随着口型的逐渐增大，随着呼吸压力的逐渐增大，尽量用最少的呼吸唱出最大的音量，高音直上直下，千万不能靠后，因为程志先生要求的高音是开放的关闭，所以阎维文的高音才和程志是那么的象。

　　这就是我们今天听到的阎维文，他的声音比较大气，比较明亮，高音也很开阔。他与那些小号民族男高音不一样，这也造就了他的特点，这种声音特点唱军旅歌曲相对来说比较有气势。至于阎维文的声音听起来比较紧，与他的歌唱方法有很大关系。沈湘要求的方法是“贴住后咽壁”，虽说声音有点儿窝，但对喉头的冲击不多。而阎维文的方法来自程志，程志的方法来自施鸿鄂，施鸿鄂的方法来自保加利亚，而保加利亚的方法很开放，这种开放的向前演唱的方法就免不了对声带用得多一些，也就是身体的前半部分用得多一些，所以声音听起来紧是一种必然，声音前后的调节决定你的声音类型，决定你的方法，说白了，阎维文的声音技术基本上是程志的翻版，又融入了自己的声音特点，才形成阎维文的风格。

　　2、吴雁泽是中国歌坛的一位学养很深的泰斗级人物，现任中国音乐家协会党组书记，也是学贯中西，是李双江的学弟。长期在湖北生活工作，使他的演唱带有浓郁的南方民歌演唱风格，而又不失北方的刚毅色彩。这也是那个特殊的年代造就出来的大家。当时，留校的学生就很难成长为这样有风格的艺术家。比如，金铁林也是李双江的同学，最后有幸成为教育大家，但在演唱上无所作为。

　　听了吴的两种版本，一是上声的，一是太平洋的，两个本子选曲有个别雷同。相比之下，太平洋的曲目要好一些，比较全面反映了吴氏的风格。这就是带有鲜明民族风韵，而又不失科学发声的演唱方式。声音坚实明亮，干净利落。尤其难得的是，这位老歌唱家，至今声音仍然年轻饱满，还活跃在舞台上。去年与戴玉强、阿宝共同完成的《草原上升起不落的太阳》，能窥其功力之一斑。这与吴的发声方法密不可分。他始终用天鹅绒般的声音去歌唱，从不过度演绎，使声音保持良好的状态。当然，这也与他走红较晚有关。他是在八十年代初开始让人所知的，一直演唱别人的曲子，专有的成名曲很少。现在一般把《再见了大别山》作为其成名曲和代表作。或者正因为始终没有大红大紫过的原因，使他保持平和的演出状态，成就其今日“常青树”的美名。总的感觉，吴唱汉民族歌曲造诣甚深，如清江放排、龙舟竞渡等，风味准确，余音绕梁，不愧“歌唱诗人”称号。但由于一生经历较为平淡，其演唱风格较为单一，创作技巧有余而情感不足，因此作品不太丰富，有些大气的创作歌曲就缺乏足够的韵味。比如，我听他的《延安颂》等作品就完成的显失水准。但吴的方法，却是初学者的一条路子。