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任 雪 梅
涉足于当代雕塑、绘画、装置、纤维艺术、设计等多种媒介。自幼学画，硕士毕业后曾先后从事过视觉传达设计、环境艺术设计行业。提出以“物觉”的观念进行创作。万物有觉，不以单一的立场和批判来表达艺术的各种可能性，努力探索艺术观念和表现形式的新的对话方式。
主要展览
2021
BBA国际艺术家大奖赛（BBA画廊，柏林，德国）
2020
“能量转化·大爱无疆”线上公益展 （中国雕塑学会，北京，中国）“惠风和畅——当代女性艺术家邀请展”（中国工艺美术学会雕塑专业委员会，北京，中国）Beyond the inter-Culture中国青年艺术家特别展（韩国东西大学，首尔，韩国）
2019
“我们的声音”2019第五届现象展 （壹art艺术机构，合肥，中国）艺术外滩浦西馆“图像的租赁”开馆展（艺术外滩浦西馆，上海，中国）
2018
中国当代艺术名家邀请展暨中国当代青年艺术家提名展 （保利世贸博览馆,深圳，中国）“未来艺术家”2018镇江市优秀青年美术人才提名展 （墨海神韵美术馆，镇江，中国）
青春畅想——2018江苏省青年美术大展 （南京师范大学美术馆，南京，中国）
2017
能量转化--中国雕塑学会成立25周年绘画书法摄影作品展（长春世界雕塑艺术馆，长春，中国）
2015
“新态·2015太原国际雕塑双年展” （太原美术馆，太原，中国）首届江苏美术奖美术作品展 （江苏省现代美术馆，南京，中国）
2014
“中国姿态”第三届中国雕塑大展（山东美术馆，济南，中国）“超越肉身”中国当代艺术国际巡回展 （奥斯陆市政厅美术馆，奥斯陆，挪威）蜃景-上海当代艺术展 （苏州雨村美术馆，苏州，中国）
2013
2012
International Sculpture Festa 2012 （韩国首尔艺术殿堂首尔，韩国）
2011
中国雕塑学会青年推介计划展---《灵》（中国雕塑学会沙龙，北京，中国）《启》——中国雕塑学会青年推介计划，（广州、武汉，中国）中国雕塑学会青年推介计划系列展巡回展 （常熟美术馆、南通中心美术馆、上海城市雕塑中心、福建省美术馆、广东美术馆、武汉美术馆、重庆美术馆、成都了了艺术传播机构、河南省美术馆、北京今日美术馆，中国）中国雕塑学会青年推介计划特别展（广东美术馆，广州，中国）中国雕塑学会青年推介计划巡回展总展（今日美术，北京，中国）《大家一起玩》——到东莞（东莞，中国）
中国国际雕塑年鉴展，（北京国粹苑，北京，中国）“中国姿态”第二届中国雕塑大展”（国际会展中心、温州，城市雕塑艺术中心、上海，中国）
2010
第26界大韩民国现代美术国际艺术大展（天津美术学院美术馆，天津，中国）
2009
“中国动力”2009中国国际雕塑年鉴展，（北京国际雕塑艺术区展览馆，北京，中国）“大家一起玩——100位艺术家的衍生作品”（原色生活画廊，北京，中国）开放的表达—09上海青年美术大展（明圆文化艺术中心，上海，中国）
2008
“中国姿态”首届中国雕塑大展（厦门、北京、长春、西安、温州、上海、广州，中国）
主要综合材料作品
任雪梅作品
爱滋林系列作品《盆栽》
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创作时间：2008年3月
作品尺寸：（单件：长40cm-50cm×宽30cm-40cm×高30cm-40cm）（组合：长400cm×宽300cm×高50cm）
材料：塑料、毛绒布料、灯光等
作品源于艾滋病病毒原形，材料选用了常被用于制做各种玩具的毛绒布料，在材质上让人的感觉具有了一种亲近感，暗喻艾滋病毒的感染大多都是在无意识的状态下进行的。作品本身借盆载的形式来表现变异后的艾滋病毒的各种形态，以及病毒感染者的故事经过和情感描写。
任雪梅作品
爱滋林系列作品《盆栽》
局部组图
任雪梅的艾滋林系列装置作品《盆栽》利用了毛绒织物和铁丝作为主体塑型材料，配上特殊的灯光以加强视觉诱惑，使观众的注意力被瞬间吸入这一片虚构的盆栽组群中。表面上看，观众如同漫步和沉迷于绿色植被的闲情雅趣中，但当你走近仔细观察，会被这些毛茸茸的盆栽植物所警醒，因为它们在柔性温情的外表下，似乎露出狰狞的面目——它们是变异的、古怪的、疯狂的，仿佛是来自外星球的怪物。它们使人联想起基因的变异、病毒的扩散，弥漫着欲望城市的气味，也积聚着一种不确定的蔓延态势。
任雪梅以细腻的观察和想象触角、犀利的批判态度和独特的视觉呈现方式，揭示了现代化进程中的问题和危机，她从一个日常性的、却也是不起眼的角度切入，描绘了我们现代化进程中的一种新景观：是盛景下的阴影，也是消费主义、享乐主义狂欢中的悲剧。
——节选自《看任雪梅作品〈盆栽〉感想》（倪卫华/文）
（倪卫华：著名当代艺术家）
任雪梅作品
爱滋林系列作品《绽放》
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作品尺寸：单件（长40-80cm×宽40-80cm×高90 -120cm）
作品灵感来源于爱滋病病毒原形，显微镜下的病毒原本是美丽的。但对于我们的意义却是沉重的……白色丛林里藏有的很多美丽故事，是否也有你的？
任雪梅作品
爱滋林系列作品《绽放》
局部
任雪梅作品
《承》
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作品尺寸：（单件：长170-120cm×宽40-60cm×高40-60cm）（组合：长300cm×宽300cm×高170cm）
当仪式消亡，所有的姿态瞬间枯萎。“承”将以一种新的形态再一次盛开。
任雪梅作品
《承》
局部
“在中国雕塑届，以施慧为代表的一批女性艺术家，包括林天苗、黄艳、高蓉、任雪梅等，正在将这种编织和缝纫、拼贴为主要手段的“软雕塑”向前推进，并且取得了令人瞩目的成绩。”
——节选自：《深化与拓展——新世纪以来中国当代雕塑的若干反思》（殷双喜/文）（殷双喜：著名艺术批评家、中央美术学院教授、《美术研究》杂志执行主编）
任雪梅作品
爱滋林系列作品《守候……》
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作品尺寸：长150cm×宽130cm×高130cm）禽类是病毒的宿主，也是病毒的传播者。作为食物链里的最底层，对于我们、它们，救赎只能是一种苍白无力的守候……
任雪梅作品
爱滋林系列作品《守候……》
局部
任雪梅作品
爱滋林系列作品《爱之林》
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作品单件尺寸：长80-120cm×宽80cm-120cm×高90cm-120cm共28件
当爱以另一种方式蔓延的时候，在那种极端情感伴随着的极端快感中，我们的脚步也向死亡之谷缓缓迈进……
任雪梅作品
爱滋林系列作品《爱之林》
局部组图
任雪梅作品
爱滋林系列作品《种子》
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作品尺寸：（单件：长50-70cm×宽50cm-70cm×高40cm-50cm）共16件
种子在不知不觉中已开始发芽，故事的情节已经模糊。不经意间一切的不可能变成了可能……种子给你带来的不仅仅是镜面里倒影出的褪色记忆，还有或喜或悲的未来。
任雪梅作品
爱滋林系列作品《种子》
局部
任雪梅作品
爱滋林系列作品《芽》
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作品尺寸：（单件：长20-60cm×宽2-5cm×高2-5cm）
芽象征病毒的初期阶段，是一种最初的意识状态体现，也可以是对未知事物的朦胧理解。作品由单支的“芽”组成，并可以组合成你心中的任何形状。可以是文字，也可以是图形。是潜意识的体现和事物发展的过程。
任雪梅作品
爱滋林系列作品《芽》
局部组图
“物觉”一直是任雪梅的艺术语言与方式，通过对物的觉察的自省成为创作的主旨，虽然从中看得出物本身，而叙事方式还是由观众自由想象情节而展开。如此，艺术家有意味地延伸了作品本身的物理与精神空间。通过这些装置作品，任雪梅定义了艺术呈现和经历的方式，她将空间转换成新的语意背景，通过改变结构，使原有的功能失效、转化，揭示隐藏在物品后的视觉语言背后的控制机制。对材料进行反常程序的改造，吸收和创造一些新的制作方法，在无序中展现自己独特的表现语言。从单纯走向组合：多种材料的组合，提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，使她的作品即丰富又耐看。艺术家营造的空间幻似现实情景，把观众的思路、情绪会自然而然地被艺术家启发和引导，从而进入一种对人类生存状态深层次的思考状态。如《盆栽》任雪梅用毛绒、亚克力、灯泡等材料构建了一个奇异的花园，美丽的花朵在灯光的映射下散发着奇异的光芒。而作品灵感来源于爱滋病病毒原形，显微镜下的病毒原本是美丽的。但对于我们的意义却是沉重的……而艺术家用盆栽的方式有序的排列摆置成矩阵，旨在揭示装置艺术本身的过程、观念及方式，并激发人们去思考，并与参与者共同探讨艾滋病的现象、本质及影响。关于此类题材还有《承》、《守候……》等。作为一位女性艺术家任雪梅安静且敏感，她对于材料的把握和控制是独到的，但她并不满足，她在内容、形式和材料上不断地进行变换、出新。如《热》的作品，我们争先恐后，蜂拥而至，水泄不通，震耳欲聋；因为“热”，我们迷失在热情似火，趋之若鹜，接踵而来的你追我赶之中……表面上好像只是对夏天人们在游泳池的消暑状态的描摹，其实是在提醒全球气候变暖，地球变热了，提醒人们要关注自然环境 。在比如《大合照》一排排的人们在合照，可是那些人都带着口罩，在这样不合情理荒诞的场景里，艺术家无非是告诉我们，人们赖以生存的环境出了问题，艺术家特有的机趣和幽默方式重新定义并诠释了人们习以为常的事物。而荒诞的场景恰好的表达了艺术家对美好世界向往与追求。
任雪梅作品
爱滋林系列作品《距离》
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有一种力量
慢慢的靠近
在他、她的心里
近在咫尺却远在天涯
慢慢的靠近
在你、我的盘中
远在天涯却近在咫尺
慢慢的靠近
在我们的餐桌下
远在天涯又近在咫尺
作品创意源于病毒感染的传播过程，同时情感病毒在生活中也慢慢的滋生着，不管是有意无意的零距离还是远在天边的遥远，心都在或远或近的距离里被病毒吞噬着。
任雪梅作品
爱滋林系列作品《距离》
局部组图
任雪梅作品
《大树》
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作品尺寸：（长420cm×宽55cm×高50cm）
暴雨中……
触目惊心， 惊天动地
几乎是同一种姿势
一棵大树倒下了
又一棵大树倒下了
狂风静止了，呼啸静止了，搏击也静止了……
倒下的大树，静静地匍匐在地上
耳边一片死寂，胸中却激荡着壮烈的风声……
当风声再次在耳边吹响时，你已经腐朽？还是发了新芽？
任雪梅作品
《大树》
局部
任雪梅作品
爱滋林系列作品《飘》
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在自然的状态下，飘可以是一种态度、心情及状态。通常个体是浑然不觉的。飘同时也体现了事件的流动性及单一性。图片上出现的白色毛绒符号寓意爱滋病毒，图片记录了这个符号的携带者(各种身份、年龄、性别、国籍)在各种不同环境下的真实日常生活。（每一张图像上携带白色病毒符号的人物都是实景跟拍,作品可以以多种形式出现）
任雪梅作品
《刃》
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作品尺寸：单件（长60cm-30cm，宽20cm-5cm，高5cm）共99件
作品《刃》，我选择日常生活中常见的各种用具作伪主体，它既是生活中的用具，也是利器。所谓利器，它是“硬”的物件，可以用来劳作，也可能成为伤人的工具。在我的作品中，这种利器转换为一种“软”物件。所谓“手中无剑，心中有剑；手中无刀，心中有刀。”
作品“刃”预喻着这一种生活的哲理及“中庸”的处事方式。在世俗生活中，我们每天都有可能面临好多问题和烦恼，当我们直接面对，见缝插针，以硬碰硬则往往是适得其反玉石俱焚，退一步则海阔天空。把生活中的利器转换为一种可爱的“软物件”就是在阐述这种东方人具有的为人处事的生活哲学。
任雪梅作品
《刃》
局部
任雪梅作品
《同根生》
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作品尺寸：（长140cm×宽140cm×高60cm）
灵感源于曹植的“本是同根生，相煎何太急！”
同样的出生，却有着不同的境遇。一样的品种，一样的肤色却因为人的主观因素遭遇了不同的对待事物态度。是为了人们需要的利益？还是为了信仰而沽名钓誉？！
我们看到了一个认真观察和体会生活的艺术家，她常常是从人们关注的最接近的点切入，将其展开，看到内里的本质所在。她的作品有时在美丽悦目的关照下让你感受到内里的恐惧不安，使你沉重不堪；有时在温暖温馨中让你感受到距离和冷漠；有时在一片无奈的境遇中让你感受到一份关怀；有时在贪婪的欲望下让你感受到审美永远存在；有时仅仅是一个改变让你感受到原有的定义已经不复存在。任雪梅始终观察，研究，顺着她的思绪，批判性地寻觅着新的可能，她甚至学习掌握了多种技能，但又不为其所不累，却能游刃有余的贯彻在她作品的思想中，她是一个理想主义者。我们看着她以往的作品，我们拭目以待，期盼着看到更多，更多……
——节选自《关于任雪梅的软雕塑和软装置》（计文于/文）
（计文于：著名当代艺术家）
任雪梅作品
《安全食品》
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作品尺寸：（长180cm×宽160cm×高25cm）
安全食品？食品安全？民以食为天，食以安为本……
什么时候食品安全已悄然成为我们每天都要面对和选择的问题！
《安全食品》
局部组图
任雪梅作品
《保护区》
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保护区是安全舒逸的，它是人为干预巧立的名目，还是为了保护而保护?
任雪梅作品
《保护区》
局部组图
任雪梅作品
《地衣》
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作品尺寸：（长170cm×宽90cm×高20cm）
地衣是一种特殊的植物,由藻类和自由真菌共同形成。而地球的“地衣”渐渐换成了我们的日常垃圾。
与大部分并不强调传统雕塑造型语言框架的装置作品所不同，任雪梅作品的意义生成逻辑基础又是由雕塑开始，在传统的“形象塑造”的过程中，材料本身的“物性”不断觉醒和复活。也就是说，材料在一开始的“造型”过程中，它是在参与并建构着这个所塑造之物的此在意义的，这又像是意义出发和生长的此岸。由此岸出发，在材料本身的物性不断觉醒和复活过程中，此前仅仅是作为造型材料而存在的“材料”，转瞬之间又开始解构着它所塑造的那个造型之物。这个时候，作品的意义逻辑便转译成为了彼岸的关系。造型之物的意义逻辑结构开始坍塌，此物开始转化为非此物。同时，从此在的废墟中开始生长出了彼在的意义触角。最终，在她的材料体系中的能指和所指意义关系也同时开始扭曲和断裂，此物非此物，此物又非彼物，在一片概念的混乱中，将材料的意义上升到了心理、精神和社会集体无意识的层面，最终又和形象造型的意义混合、纠缠、相斥或相融，进而使作品的意义进一步升华。——节选自《此岸的彼岸：关于任雪梅作品中的多重意义逻辑》（吴鸿/文）（吴鸿：艺术评论家、策展人，宋庄当代艺术文献馆执行馆长，吉林艺术学院客座教授）
任雪梅作品
《热》
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作品尺寸：（长120cm×宽26cm×高26cm）
我们争先恐后，蜂拥而至，水泄不通，震耳欲聋；因为“热”，我们迷失在热情似火，趋之若鹜，接踵而来的你追我赶之中……
任雪梅作品
《热》
局部组图
任雪梅作品
《大合照》
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作品尺寸：（长120cm×宽26cm×高26cm ）
口罩不单单是一种防护工具，在环境日趋恶化的今天，也将会是我们生活常态的一部分。大合照记录了我们当前的生活方式及情感状态。
任雪梅作品
《大合照》
局部组图
任雪梅作品
《绝密配方》
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作品尺寸：（长160cm×宽100cm×高15cm ）
不可公开的配方，有多少不为人知的秘密？
任雪梅作品
《绝密配方》
局部组图
任雪梅作品
《我的父亲母亲》
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作品尺寸：（长160cm×宽30cm×高20cm）
作为父亲母亲的我们与我们的父亲母亲及他们的父亲母亲生活在一起，养儿防老这是中国传统生活的一部分，我们的生存紧密的联系在一起。
任雪梅作品
《我的父亲母亲》
局部组图
最先接触任雪梅的作品是颇具超写实主义的油画，细腻逼真的画面中呈现做工考究一丝不苟的山寨产品。她的作品有种手术刀般冷静锋利。体现了作者在社会环境中凛然不屈决不妥协的态度。
再度见到的是她的软雕塑作品。从小试工艺的各种制作到形成系列的组合。和油画相比更具个人风格和艺术形式。任是一位敏感好奇和极具行动力的艺术家，爱憎分明，不事虚伪，对于外界时刻保持着警惕性和侠义心。
讲究柔软的材料与冷峻严厉的观察在她的作品中结合在一起。这些手感温暖的材料里似乎时刻散发着冰霜，表明了作者与社会所保持的距离。任雪梅的作品有一种参观医学院里的标本室的气氛。她的作品不属于赏心悦目，甚至让人心情沉重。当代艺术不就应该直面社会吗。
——节选自《柔和的利刃》（曾千之(挪威)/文）
（曾千之(挪威)：版画家、教授、挪威美术家协会会员、挪威版画家协会理事）
